Wu Cí Nhân chăm chú quan sát các động tác khiêu vũ của họ. Mặc dù ban đầu anh là một cảnh sát giao thông, nhưng trước đây anh lại là một fan cuồng thần tượng; niềm vui lớn nhất của anh ở thời điểm đó là trong kỳ nghỉ, anh sẽ bay khắp nơi trong nước – đôi khi còn sang nước ngoài – để ngắm nhìn và trao đổi kinh nghiệm với các nhóm thần tượng, quán cà phê dành cho các “fan otaku” và các nhóm khiêu vũ. Anh hiểu rõ về đặc điểm, lịch sử và thông tin cá nhân của từng nhóm như lòng bàn tay của mình vậy.

Việc thành lập một nhóm thần tượng riêng của mình! Đó chính là ước mơ lớn nhất của anh sau khi du hành xuyên thời gian. Mặc dù sau sự kiện D, anh buộc phải quay trở lại với công việc cũ của mình, nhưng trong giai đoạn khởi nghiệp gian khổ này, chỉ cần thành lập một nhóm nghệ thuật chính thức thôi cũng đã bị Đảng Công nghiệp chỉ trích là “lãng phí nguồn lực vào những điều không thiết yếu”, vì vậy anh tự nhiên không thể tham gia vào việc này. Hơn nữa, trong thời đại này, anh cũng không tìm được những cô gái phù hợp với sở thích thẩm mỹ của mình. Tuy nhiên, ước mơ này vẫn chưa bao giờ tắt đi; ngược lại, nó càng trở nên mãnh liệt hơn trong sự im lặng. Sau vài năm ẩn mình, anh dần dần tập hợp được những người bạn đồng hành. Khi kế hoạch 5 năm đầu tiên sắp hoàn thành, Viện Nguyên lão đã có những thay đổi lớn về mặt nhân lực, vật chất và tài chính, và ước mơ của anh cuối cùng cũng bắt đầu trở thành hiện thực.

Nói về Câu lạc bộ váy kẻ, thì thực ra nó không phải do Viên Tử Quang thành lập, mà là kết quả của sự vận động và thúc đẩy của họ. Viên Tử Quang biết cái gì là IDOL à? Anh chỉ là một người say mê trang phục trong thế giới ACG mà thôi; nếu không phải vì muốn xây dựng một liên minh rộng lớn hơn và đồng thời tạo điều kiện thuận lợi hơn trong việc tuyển chọn sinh viên nữ, thì loại “người không thuần túy” như anh này sẽ không bao giờ có cơ hội đại diện cho họ đâu.

Thôi thì để anh “đại diện” trong một thời gian nhất thôi. Dù sao thì càng nhiều người tham gia thì càng nhiều nguồn tài chính hỗ trợ, vì việc thành lập một nhóm nghệ thuật thực sự là một việc tiêu tốn rất nhiều tiền. Nếu không phải vì trong thời đại này, tỷ lệ người có khả năng tham gia như anh chỉ là 1/500, thì anh cũng không dám thử làm điều này đâu.

Bây giờ, anh đang ngắm nhìn những cô gái mặc trang phục do mình “thiết kế” và đang nỗ lực khiêu vũ, và anh thực sự cảm nhận được niềm vui như khi xem các video của Chun-Kun hay Akira Kasuga. Động tác khiêu vũ trong bài hát “21 Century Love Revolution” được biên soạn dựa trên các bài hát

Nếu có thể theo kịp nhịp điệu là đã rất tốt rồi. Khi nhảy múa, họ chỉ biết bắt chước theo cách máy móc, thiếu sự biểu đạt; các động tác thường không liên tục, gây ra cảm giác trì trệ rõ rệt, và vấn đề lớn nhất là những bước nhảy của họ quá “mềm”.

Khi nhảy múa mà quá “mềm”, toàn bộ buổi biểu diễn sẽ khiến người xem cảm thấy rằng các động tác không được thực hiện đúng cách. Dù các động tác có được thực hiện thành thạo đến đâu, vẫn thiếu đi vẻ đẹp cần thiết.

Mặc dù Lưu Thủy Tâm trông có vẻ yếu đuối, nhưng khi nhảy múa, các động tác của cô ấy lại rất mạnh mẽ. Tất nhiên, đó là do cô ấy có trình độ chuyên nghiệp. Trong buổi tập chung lần trước, Lưu Thủy Tâm đã nhấn mạnh điểm này với họ. Theo ý kiến của Ngô Thử Nhân, chỉ cần những người tham gia gây ấn tượng rằng họ đang “nhảy múa với sức mạnh” chứ không phải chỉ làm qua loa, thì về mặt nhảy múa, họ đã đạt tiêu chuẩn cơ bản rồi.

Anh ta nhận thấy rằng hầu hết các nhóm ở phía trước đều có những bước nhảy quá mềm; số lượng những cô gái có thể thể hiện được sức mạnh trong động tác là rất ít. Anh ta cẩn thận đánh dấu vào những cái tên của những cô gái mà anh ta cảm thấy khá hài lòng.

Buổi nhảy kéo dài khoảng một phút rưỡi và nhanh chóng kết thúc. Ngô Thử Nhân và Đông Môn Thổi Vũ trò chuyện nhỏ với nhau, sau đó nói vài lời với Lưu Thủy Tâm. Rồi anh ta đứng dậy và nói:

“Bây giờ các bạn hãy lặp lại đoạn nhảy này, nhớ phải mỉm cười trong suốt quá trình biểu diễn. Dù có mắc sai lầm cũng không sao, nhưng biểu cảm trên khuôn mặt không được ngừng lại. Hãy cố gắng nhảy múa với nụ cười thật sự.”

“Vâng――”

Nhạc lại bắt đầu vang lên. Vì đã nhảy một lần trước đó, một số cô gái yếu thế hơn gặp khó khăn trong việc theo kịp nhịp điệu, và Ngô Thử Nhân không ngần ngại đánh dấu “x” bên cạnh tên của họ.

Nhạc dừng lại.

“Lần này, mọi người đã thể hiện tốt hơn nhiều so với lần trước, vì vậy nụ cười thực sự rất quan trọng,” Ngô Thử Nhân nhận xét. “Khi nhảy múa, trước hết các bạn cần phải duy trì nụ cười, nhưng chỉ có nụ cười thôi là chưa đủ; các bạn còn cần phải truyền đạt cảm xúc của mình đến khán giả. Vì vậy, khi nhảy múa, ánh mắt của các bạn phải thật sự tập trung, hiểu chứ? Không được có vẻ mơ hồ hay lạc lõng, không được để ánh mắt trống rỗng, không hề chứa đựng bất kỳ cảm xúc nào.”

Tiếp theo là phần hát. Bài hát được chọn là một ca khúc pop Trung Quốc có nhịp điệu đơn giản, không mang tính chất th

“Không lạ gì mà cô lại nhiệt tình tham gia các nhóm idol đến vậy, hóa ra là một người hâm mộ lâu năm rồi.” Lưu Thủy Tâm vuốt ve mái tóc hơi rối bù của mình, “Nhưng theo quan điểm của tôi, những cô gái này không chỉ có nền tảng yếu kém mà còn thiếu tài năng nữa; dù dành rất nhiều công sức để đào tạo, chúng cũng không thể sánh kịp những người mà Đông Phương đã chọn…”

“Giáo viên Lưu ơi, điều này thì bạn không hiểu đâu. Những nhóm idol không cần phải quá hoàn hảo, thậm chí vẻ ngoài cũng không phải là yếu tố quan trọng nhất. Sự non nớt, vẻ ngây thơ… chính là những điểm thu hút khán giả; thậm chí có thể nói rằng ‘sự kém cỏi’ cũng là một yếu tố gây sự hứng thú…”

Lưu Thủy Tâm bật cười: “Thật là độc đáo…”

Nụ cười ấy khiến đôi lông mày và đôi mắt cô trở nên đẹp đẽ như tranh vẽ, ánh mắt tràn đầy tình cảm; mặc dù đã là vợ, là mẹ, nhưng cô vẫn giữ được vẻ duyên dáng đặc biệt. Vũ Thế Nhân không khỏi cảm thấy xao động trong lòng: Quả thực, khả năng biểu đạt của một diễn viên chuyên nghiệp thật sự là không thể phủ nhận được.

Anh vội vàng nói một cách nghiêm túc: “Vì vậy, chúng tôi vẫn rất mong giáo viên Lưu có thể hướng dẫn chúng tôi thêm nữa. Mặc dù vẻ ngoài tự nhiên, hay nói cách khác là vẻ ngoài của người ngoại đạo, có thể tạo sự gần gũi với khán giả, nhưng đối với một nhóm biểu diễn chuyên nghiệp, việc đảm bảo một mức độ chuyên môn nhất định là điều cần thiết. Câu lạc bộ của chúng tôi chỉ có thể dựa vào bạn – một giáo viên chuyên nghiệp – mà thôi.”

“Cứ yên tâm đi. Tôi thực sự rất muốn có việc làm đấy. Nghề nghiệp chuyên môn của tôi cũng không mấy hữu ích; việc dạy các em gái trong khoa học gia đình cách vận động thì quá đơn giản rồi.” Lưu Thủy Tâm, với vai trò là trụ cột của nhóm vũ công, thông thạo cả ca hát lẫn nhảy múa; sau vài năm sống cùng chồng ở đây, cô hầu như không còn cơ hội thể hiện những kỹ năng chuyên môn của mình nữa. May mắn thay, việc luyện tập đã trở thành thói quen đối với cô, nên kiến thức chuyên môn của cô vẫn không hề suy giảm.

“Bạn vừa phải dạy tại khoa khoa học xã hội, vừa phải dạy cho nhóm văn nghệ và câu lạc bộ của chúng tôi… thật là vất vả quá.” Vũ Thế Nhân vội vàng nói lời cảm ơn; với chỉ một người chuyên nghiệp như vậy, họ cần phải tôn trọng và chiều chuộng cô hết mức có thể. “Câu lạc bộ váy kẻ caro của chúng tôi đang đầu tư vào một

Nếu các buổi biểu diễn trực tiếp của một nhóm thần tượng không sử dụng hệ thống phát thanh hoặc chỉ sử dụng loa ở mức độ cơ bản, thì thường sẽ rất tệ hại. Tuy nhiên, trong thời đại này, chúng ta không thể đặt ra yêu cầu quá thấp, bởi vì thiếu đi các thiết bị kỹ thuật cần thiết; nhiều lắm thì chúng ta chỉ có thể sử dụng loa thông thường mà thôi. Nếu là việc phát hành đĩa nhạc thì còn đỡ, ít nhất họ cũng có thiết bị ghi âm ở mức độ bán chuyên nghiệp, việc xây dựng một phòng ghi âm đơn giản cũng không thành vấn đề, và còn có phần mềm máy tính để chỉnh sửa âm thanh nữa.

Nhưng khi tiến hành biểu diễn trực tiếp, chúng ta lại không có các thiết bị âm thanh chuyên nghiệp như bộ xử lý âm thanh, thiết bị đầu vào/đầu ra âm thanh, hay công cụ để phối trộn âm thanh. Mặc dù một số người kinh nghiệm đề xuất rằng nếu có thể sử dụng các nguồn lực hiện có, họ có thể tự chế tạo những thiết bị này, nhưng nếu không thể sản xuất hàng loạt thì điều đó cũng chẳng có ý nghĩa gì. Có thể chỉ áp dụng được cho một số rạp hát nhỏ mà thôi, không thể phổ biến rộng rãi được.

Vì vậy, trong cuộc tuyển chọn lần này, chúng tôi đã đặt ra tiêu chuẩn khá cao đối với kỹ năng hát của các thí sinh, nhằm tránh tình trạng xấu hổ xảy ra trong các buổi biểu diễn trực tiếp. Trong thời đại này, máy hát đĩa vẫn chưa được phổ biến rộng rãi, và mức độ tiêu dùng của người dân cũng rất thấp; vì vậy, việc phát hành đĩa nhạc là điều không có ý nghĩa gì, điểm then chốt vẫn là các buổi biểu diễn trực tiếp.

Sau khi nghe xong các buổi biểu diễn của một số thí sinh, trong lúc nhóm thứ sáu vẫn chưa bước lên sân khấu, Lưu Thủy Tâm hỏi Vũ Thị Nhân: “Anh có nghĩ đến việc cho các cô ấy luyện thanh không?”

“Luyện thanh à? Đúng vậy, đó cũng là một hình thức luyện thanh, nhưng theo kiểu truyền thống của Trung Quốc – đó là kỹ năng cơ bản của các diễn viên kịch nói.” Thấy anh ấy không hiểu, Lưu Thủy Tâm giải thích thêm: “Chúng ta có thể tự sản xuất loa cáp và loa không nhỉ? Nếu tạm thời không thể làm được, thì các cô ấy sẽ phải luyện thanh; nếu không, trong những rạp hát có sức chứa hơn 100 người, người ngồi ở hàng sau sẽ gần như không nghe thấy gì cả.”

“Tôi cũng không chắc lắm, nhưng có lẽ là có thể thôi.” Vũ Thị Nhân trả lời một cách không chắc chắn, “Việc biểu diễn trong các rạp hát nhỏ vốn dĩ đã là mô hình chính mà chúng ta đang plán hóa.”

“Trong những rạp hát nhỏ có sức chứa khoảng 100 người, về mặt nguyên