Nhiều năm sau, khi mọi người quay trở lại với thể loại phim siêu anh hùng độc đáo này, ai cũng biết rằng sự xuất hiện của “Người Nhện” đã thay đổi lịch sử – đây là bộ phim đầu tiên trong lịch sử điện ảnh có doanh thu phòng vé vào cuối tuần đầu tiên vượt qua 100 triệu đô la Mỹ, và đã để lại dấu ấn không thể nhầm lẫn. Tuy nhiên, giữa những cuộc tranh luận sôi nổi đó, nếu không chú ý kỹ, người ta thường dễ dàng bỏ qua sự tồn tại của “Người Nhện 2”.

Nếu nói rằng “Người Nhện” đã khiến các hãng phim Hollywood nhận ra giá trị của bản quyền truyện tranh siêu anh hùng, thì “Người Nhện 2” lại cho các nhà sản xuất và đạo diễn thấy rằng việc làm phim về siêu anh hùng hoàn toàn có thể được thực hiện theo một cách khác.

Một mặt, cách Sam Lâm Mỹ khai thác nhân vật Peter Parker thật mới mẻ và đầy sáng tạo, phản ánh rõ sự yêu thích của đạo diễn đối với bộ truyện gốc. Mặt khác, với tư cách là một bộ phim thuộc thể loại Bỏng ngô, Sam Lâm Mỹ đã khéo léo kết hợp những sở thích đặc biệt của mình với vai trò đạo diễn phim kinh dị vào bộ phim, tạo nên những cảnh chiến đấu độc đáo; hai cảnh Peter Parker thức tỉnh trong bệnh viện và cứu thoát hệ thống tàu điện ngầm đã trở thành những khoảnh khắc kinh điển được mọi người yêu thích.

Đặc biệt là cảnh thứ hai – ngay cả sau nhiều năm, khi các thể loại phim mới liên tục xuất hiện, các kỹ thuật quay phim ngày càng hoàn thiện và những ý tưởng sáng tạo không ngừng được đưa ra, thì cảnh này vẫn xứng đáng được coi là một kiệt tác kinh điển.

Những yếu tố này chính là lý do khiến bộ phim trở thành một tác phẩm kinh điển.

Tuy nhiên, với tư cách là nhân vật trung tâm của loạt phim, Peter Parker chắc chắn đóng vai trò then chốt trong bộ phim này.

Đối với các diễn viên, “Người Nhện 2” quả thực là một cơ hội hiếm có để thể hiện khả năng diễn xuất của mình. Ngay cả trong loạt phim “Batman Prequel” của Christopher Nolan, Christian Bale cũng không có nhiều cơ hội để thể hiện sâu sắc nội tâm nhân vật như trong “Người Nhện 2”.

Trong phiên bản “Người Nhện 2” mà An Sơn đã quen thuộc, Sam Lâm Mỹ đã nhờ vào thành công vang dội của phần trước mà nhận được nhiều quyền lực từ hãng Columbia Pictures, giúp ông có thể thực hiện quá trình quay phim theo ý muốn của mình. Ông không chỉ kết hợp những kỹ thuật quay phim đặc trưng của mình trong thể loại phim kinh dị vào bộ phim, mà còn dành nhiều thời gian và công sức để khắc họa những nội tâm đầy đau khổ và xung đột của Peter Parker.

Không hề phóng đại khi nói rằng, ngoài phiên bản “Hulk” do Lý An đạo diễn ra, không có bộ phim siêu anh hùng nào khác sẵn lòng dành nhiều thời gian để tập trung vào quá trình phát triển tâm lý của nhân vật chính đến vậy – ngay cả “The Watchers” của Zach-Schneider cũng vậy.

Lý do rất đơn giản và dễ hiểu.

Bởi vì “Hulk” đã thất bại.

Chính xác hơn, việc quay phim “Hulk” bắt đầu vào tháng 4 năm 2002, tức là trước khi “Spider-Man” tạo nên cơn sốt tại các rạp chiếu phim. Lý An, người đã từng đạt đến đỉnh cao sự nghiệp với “Crouching Tiger, Hidden Dragon”, đã được mời đảm nhận công việc này sau khi qua tay bốn đạo diễn khác. Hãng Universal đã trao cho Lý An quyền tự do sáng tạo hoàn toàn; đặc biệt sau thành công của “Spider-Man”, họ càng kỳ vọng nhiều vào tác phẩm này.

Tuy nhiên, Lý An không thể tìm ra điểm cân bằng trong việc sản xuất những bộ phim bom tấn thương mại. Tác phẩm này, với kinh phí sản xuất lên tới 140 triệu đô la Mỹ và chi phí quảng bá hơn 30 triệu đô la từ phía Universal, đã được công chiếu vào tháng 6 năm nay. Kết quả là doanh thu tại Bắc Mỹ chỉ đạt 130 triệu đô la, còn toàn cầu là 245 triệu đô la – một thất bại thảm hại.

Không chỉ vậy, sau khi chia lợi nhuận từ doanh thu phòng vé, Universal còn lỗ hơn 70 triệu đô la, khiến “Hulk” trở thành tác phẩm thất bại nặng nề nhất năm 2003.

Ngoài ra, doanh thu của “Spider-Man 2” cũng thấp hơn so với phần đầu tiên của loạt phim; dù vẫn mang lại lợi nhuận, nhưng so với kỳ vọng ban đầu thì vẫn gây thất vọng.

Vì vậy, sau đó, các hãng phim Hollywood đã rút ra kết luận: đừng đi sâu vào những cuộc đấu tranh nội tâm của siêu anh hùng; không ai muốn thấy họ phải đối mặt với những khủng hoảng tuổi trung niên cả.

Nhưng sau này, “Spider-Man: Các Vũ Trụ Song Song” và bản phim truyền hình “ Daredevil ” đã phá vỡ quan niệm đó… Đó là một câu chuyện khác.

Quay trở lại với “Spider-Man 2”, Sam Lâm Mỹ đã dành rất nhiều thời gian và công sức để tập trung vào tâm lý cũng như quá trình trưởng thành của Peter Parker; điều này giúp câu chuyện trở nên hoàn chỉnh và rõ ràng hơn so với phần trước. Sự kiên nhẫn như vậy thực sự rất hiếm thấy trong thể loại phim siêu anh hùng, và cũng ít khi xuất hiện trong các thể loại phim khác.

Dễ hiểu rằng, điều này đã tạo điều kiện cho các diễn viên xây dựng nhân vật một cách sâu sắc – thể hiện tình trạng của nhân vật, những khó khăn họ phải đối mặt ở từng giai đoạn, cũng như thời điểm và cách thức họ hoàn thiện sự thay đổi của mình.

Bộ phim cho phép các diễn viên tạo ra những nhân vật sống động, có hồn!

Tuy nhiên, trong thế giới song song của kiếp trước, Toby McGuire đã làm hỏng mọi thứ.

Trong phần đầu tiên của loạt phim này, Peter Parker chỉ là một cậu bé hàng xóm, đối mặt với những rắc rối tuổi teen – một vai trò phù hợp với phong cách các bộ phim trường học và phim tình cảm lãng mạn, cũng chính là điểm mạnh của Toby McGuire, và anh ấy đã thể hiện xuất sắc nhiệm vụ đó.

Nhưng trong phần thứ hai, Peter Parker không chỉ phải đối mặt với những khó khăn của tuổi trưởng thành mà còn với cuộc sống thực tế; tình huống trở nên phức tạp hơn nhiều: công lý và ác, cái tôi nhỏ bé và cái tôi lớn lao, trách nhiệm và ích kỷ, tiền bạc và tình yêu… Những vấn đề này có thể khiến con người mất cả đời mà vẫn không tìm ra câu trả lời; vô số con người đều bị giam cầm trong “lồng giam” của thực tế, và việc giải quyết chúng không hề đơn giản chút nào.

Đối mặt với những khó khăn phức tạp và sâu sắc như vậy, việc Toby McGuire vẫn tiếp tục theo đuổi phong cách phim tình cảm lãng mạn dành cho thanh thiếu niên là hoàn toàn không đủ.

Nói một cách chính xác hơn, đó thực sự là một thảm họa.

Trong phim, Peter Parker nhiều lần phải đối mặt với những tình huống khó xử, những lúc phải đối đầu với bản thân; đôi khi anh ấy không tìm được lời giải đáp, đôi khi lại suýt sa vào tình trạng suy sụp, đôi khi thì bất lực không biết phải làm gì… Những cảm xúc phức tạp đó đã toàn diện phản ánh tình cảnh khó khăn của một người trẻ mới bước vào đời sống thực tế.

Thế nhưng, Toby McGuire luôn giữ vẻ mặt đầy nước mắt, đôi mắt mở to; ngay cả khi không đến mức bị liệt khuôn mặt như trong phim, thì cũng gần như vậy.

Những cảm xúc phức tạp và sâu sắc đó, dưới sự thể hiện của anh ấy, lại chỉ biến thành những nỗi uất ức và sự mơ hồ đơn thuần… Rồi thì chẳng còn gì nữa.

Vốn dĩ, nỗi uất ức và sự mơ hồ cũng là những cảm xúc chính đáng; nhưng nếu cả quá trình từ đầu đến cuối đều chỉ là những điều đó, thì thật sự rất tồi tệ.

Không có chiều sâu nhân vật, không có dòng chảy cảm xúc trong diễn xuất, không có sự phát triển của nhân vật… Cho đến cuối phim, vẫn không thấy bất kỳ sự trưởng thành hay thay đổi nào; nhân vật vẫn chỉ là người luôn chịu đựng oan ức một cách cam chịu… Điều này khiến nhân vật không hề tiến bộ chút nào, và đối với một bộ phim, đó thực sự là một thảm họa.

Thực tế, trong giai đoạn đầu sự nghiệp, mọi người vẫn chưa nhận ra vấn đề này của Toby McGuire; nhưng sau “Spider-Man 2”, nhược điểm của anh ấy đã bị phơi bày rõ ràng, và điều đó trở thành rào cản khiến an