“Ngày này sắp kết thúc…”

“Nếu mọi việc vẫn tiếp diễn như mỗi ngày…”

“Cô ấy đã rời đi… Những bước chân của cô ấy đã lấp đầy nơi khác…”

“Giờ đây, nơi này dần trở nên trống rỗng… Chỗ đó đã được để lại cho hư vô…”

“Cô ấy không còn ở đây nữa…”

Xin lỗi, không phải là An Sơn không hiểu tiếng người, mà là James và Seth – họ nói những câu thoại quá sâu sắc, khó hiểu, xen lẫn tiếng Latinh và tiếng Pháp một cách kỳ lạ; khiến An Sơn không khỏi bắt đầu nghi ngờ về cuộc sống của mình…

Chẳng lẽ sau khi du hành qua thời gian, bản dịch ngôn ngữ cũng cần phải được “cập nhật” thêm sao?

Vấn đề nằm ở chỗ: mỗi từ, mỗi câu, An Sơn đều có thể hiểu được, nhưng khi chúng được kết hợp lại với nhau, lại khiến người ta hoàn toàn bối rối, không biết các diễn viên đang diễn xuất điều gì; hơn nữa, không có bất kỳ phần giới thiệu hay giải thích nào trước khi vở kịch bắt đầu, chỉ toàn những lời thoại dồn dập, khiến người xem choáng váng.

Trên sân khấu, hai diễn viên đứng ở góc trái, đều hướng về cùng một hướng, đối thoại với vẻ lạnh lùng, kiêu ngạo; người này chưa nói xong thì người kia đã ngắt lời, và ngược lại… Cứ như thể họ đang thực hiện một màn biểu diễn xiếc ném bóng vậy.

Rồi…

James như một bóng ma, lặng lẽ di chuyển ngang qua phía sau sân khấu, với khuôn mặt không biểu cảm, ánh mắt trống rỗng, dường như đang hoàn toàn đắm chìm trong thế giới “Hồn ma xinh đẹp”, không hề quan tâm đến những gì đang diễn ra xung quanh.

An Sơn cúi đầu down xem tờ thông tin quảng bá vở kịch…

“Động.”

Ở góc dưới bên trái, còn có một dòng chữ nhỏ, nếu không chú ý kỹ thì sẽ không thể nhận ra:

“ Hai giờ ba mươi phút, không có giờ nghỉ giữa các màn.”

An Sơn tưởng mình là do thiếu học vấn nghệ thuật nên không thể hiểu được ý tưởng sáng tạo của James và Seth… Lẽ ra đây phải là một vở hài kịch vui vẻ chứ?

Nhưng khi nhìn sang bên cạnh…

Chris đã bắt đầu gật đầu ngủ gật; những giọt nước bọt long lanh đang trượt dài từ khóe miệng anh ta.

Jade thì lấy ra hai chiếc hamburger và ăn ngấu nghiến, sợ bị người khác phát hiện; sau mỗi cái nhai, anh ta lại nhanh chóng giấu chiếc hamburger vào bóng tối của hàng ghế phía trước, rồi mới nhai chậm rãi.

Một nhà sản xuất đặt điện thoại giữa đùi và chơi trò chơi “Con rắn ăn thịt”, một tay đỡ hàm dưới, một tay giả vờ đang tập trung xem biểu diễn, nhưng thực tế thì ánh mắt anh ta hoàn toàn đang dán trên màn hình điện thoại.

Một phóng viên đang nghiên cứu những vết nước trên ghế, như thể chúng là những tác phẩm vĩ đại do Michelangelo để lại vậy.

Còn về người môi giới?

Ngón tay anh ta bay nhanh trên bàn phím điện thoại; ngay cả trong rạp hát, anh ta vẫn không ngừng bận rộn, liên tục xử lý tin nhắn và email. Nhưng liệu những công việc đó có liên quan đến vở kịch tối nay hay đến các diễn viên khác thì không ai biết được… Dù sao thì ngón tay cái của anh ta cũng không hề dừng lại.

Liệu như vậy có thực sự tốt không?

Điều mà An Sơn không biết là nghệ thuật biểu hiện cũng là một hình thức nghệ thuật; ngay cả khi người ta không hiểu nó, điều đó cũng không sao cả.

Tại Hollywood, không phải tất cả các đạo diễn chọn diễn viên đều tin tưởng vào các công ty tuyển chọn diễn viên. Họ thường tin tưởng nhiều hơn vào trực giác và cảm hứng của bản thân, vì vậy họ liên tục xem phim, truyền hình và kịch, dùng đôi mắt của mình để tìm kiếm những tài năng thực sự – dù quá trình này có vẻ hơi cồng kềnh, nhưng họ luôn tìm ra được những “báu vật” đích thực.

Một số đạo diễn cũng vậy: Quentin Tarantino, Jol Cohen và anh em Joel-Cohen, Noah Baumbach… Và còn nhiều nhà sản xuất lớn khác nữa.

Họ thường xuyên xuất hiện tại các rạp hát, nhà hát opera… và không giới hạn chỉ ở các thể loại nghệ thuật nào cụ thể. Dù là những bộ phim thành công về mặt doanh thu hay những vở kịch thử nghiệm ít người biết đến, họ đều sẵn lòng ủng hộ bằng hành động cụ thể; họ yêu thích công việc của mình từ tận đáy lòng và tận hưởng nó. Đồng thời, họ cũng hy vọng sẽ tìm thấy những “viên ngọc quý” trong những tác phẩm đó.

Chính vì lý do này mà vở kịch thử nghiệm của James và Seth đã nhận được sự hỗ trợ từ người môi giới.

Ai mà biết được chứ? Có lẽ sẽ có một nhà sản xuất hoặc đạo diễn nào đó nhìn thấy vở kịch này và nhận ra tiềm năng của họ, sau đó mang đến cho họ một cơ hội hiếm có… Hoặc có thể thông qua vở kịch này, họ sẽ xây dựng một hình ảnh tích cực về nghệ thuật và lan truyền điều đó tại Hollywood, tạo ra ấn tượng tốt đẹp cho các nhà sản xuất…

Rầm…

Chris ngã ngửa ra sau, phát ra tiếng ngáy nhẹ; miệng anh ta mở hẳn ra. Bỗng nhiên, từ phía sân khấu vang lên một tiếng động mập mờ, khiến anh ta bừng tỉnh. Chris vội vàng lau miệng, ngồi thẳng dậy và mở mắt nhìn về phía sân khấu; với vẻ mặt mơ màng, anh ta hoàn toàn không biết phải nhìn về hướng nào.

Đừng nói đến Chris, ngay cả An Sơn – người đã xem hết buổi biểu diễn từ đầu đến cuối – cũng không hiểu chuyện gì đang xảy ra cả…

Seth ôm lấy cây đàn guitar, ngồi ở phía trước sân khấu và bắt đầu biểu diễn; ánh đèn sáng rực chiếu xuống anh ta. Có vẻ như đây là một màn trình diễn vô cùng quan trọng, nhưng tại sao nó lại quan trọng đến thế, điều gì khiến nó trở nên quan trọng đến vậy, và tại sao nó được trình diễn theo cách này… không ai biết, cũng chẳng ai dám hỏi.

Nhưng rồi!

Khi màn trình diễn kết thúc và ánh đèn dần tắt, tiếng vỗ tay bỗng nhiên bùng nổ.

“Vỗ tay! Vỗ tay!”

Đó chính là tín hiệu.

Một giây trước, mọi người vẫn đang bận rộn với việc của mình: có người đang soạn tin nhắn, đọc báo, ăn khoai tây chiên, hoặc lén lút ngủ gật… Nhưng ngay giây sau đó, tất cả đều tỉnh táo lại, đứng dậy một cách nhanh chóng và vỗ tay nhiệt liệt cho màn trình diễn đó.

Lần lượt, từng nhóm người đứng dậy và vỗ tay. Rồi, toàn bộ khán giả trong rạp đều đứng dậy và vỗ tay.

Cảnh tượng đó giống như họ vừa được thưởng thức một kiệt tác nghệ thuật vậy.

Tất nhiên, Chris và An Sơn cũng không ngoại lệ.

Đây là lần đầu tiên An Sơn trải qua một tình huống như vậy; tuy nhiên, anh ta chỉ chậm lại một chút trước khi đứng dậy và vỗ tay cùng mọi người. Nhìn những khuôn mặt đầy đam mê tham gia biểu diễn, anh ta không khỏi xúc động đến nỗi nước mắt trào ra; khả năng diễn xuất của mọi người thậm chí còn không hề kém cạnh các diễn viên trên sân khấu.

Cảnh tượng này thậm chí còn hấp dẫn hơn cả vở kịch diễn ra vào tối hôm đó.

Chris cuối cùng cũng tỉnh táo hẳn; khi nhìn thấy ánh mắt của An Sơn, anh ta bỗng nhớ lại cuộc trò chuyện trước khi bắt đầu chuyến đi. Quay đầu nhìn An Sơn, hai người trao đổi một cái nhìn hiểu ý nhau, và Chris suýt nữa không kìm được cười.

Dùng hết sức lực, Chris mới cố gắng kiểm soát bản thân mình.

Nhưng ngay giây tiếp theo…

Ngay phía trước, có một người đứng dậy, giơ cao hai tay và vỗ tay thật mạnh, hét lên: “Kiệt tác! Thật là kiệt tác!”

Anh ta vừa hét vừa nghẹn ngào, vội vàng lau nước mắt ở khóe mắt bằng tay phải rồi tiếp tục vỗ tay.

Hình ảnh hiện ra ngay trước mắt, cảm xúc chân thực đang được thể hiện rõ ràng.

Phụp.

Chris chỉ kém việc phá vỡ kỷ lục đó vài milimét; anh vội vàng cúi đầu xuống, nhưng đôi vai vẫn không thể kiểm soát được mà rung lên.

An Sơn cũng không ngoại lệ, nhưng anh đã kiềm chế bản thân và chỉ đơn giản là quan sát tình hình với tâm trạng thích thú.

Trong kiếp trước, anh đã quá thường xuyên chứng kiến cảnh các cô gái trong giới fan hâm mộ khóc nức nở trước mặt những nam diễn viên ít nổi tiếng; cảnh tượng trước mắt này cũng chỉ là một trò hề đơn giản mà thôi.

Quả nhiên, giải trí chính là một “vòng tròn”; dù cách xa nhau bao nhiêu, bản chất của ngành công nghiệp giải trí ở hai lục địa vẫn giống nhau.

Đúng vào lúc đó, ánh mắt của An Sơn bất chợt để ý đến một bóng dáng ở phía trước mình—

Người đó đang nhìn quanh với vẻ mặt hoảng ngạc và nghi ngờ, đôi mắt đầy sự sốc; không cần lời nói, người ta cũng có thể hiểu được tâm trạng trong đó:

Chẳng lẽ, những gì tôi và mọi người đang xem không phải là cùng một vở kịch sao? Rốt cuộc là tôi điên rồ, hay là tất cả mọi người đều điên rồ? Chuyện này rốt cuộc là như thế nào vậy?

Vẻ mặt đó giống hệt như Truman trong “Thế giới của Truman” khi anh ta cuối cùng nhận ra rằng mình đang sống trong một thế giới giả tạo do mọi người tạo ra, thật là đáng chú ý.

Hóa ra, buổi chiều nay tại Nhà hát Havoc vẫn còn những người bình thường.