Tuy nhiên, với tư cách là một người đại diện, quan điểm của Edgar hoàn toàn khác:“Đó chính là mục đích của họ – họ đã bỏ qua các đại lý để lén lút tìm đến bạn, chỉ nhằm thuyết phục bạn cho bộ kịch bản này một cơ hội.”

An Sơn, “Bạn phải thừa nhận sự dũng cảm và kiên trì của họ, phải không? Suốt mười năm trời, họ vẫn kiên trì với dự án này. Tôi biết rằng dự án này có thể rất khó khăn, nhưng việc kiên trì suốt mười năm mà không từ bỏ thực sự rất đáng ngưỡng mộ. Dù sao thì, chúng ta cũng không phải là những vị thần có thể sống không ăn không uống được; mười năm trời không phải là khoảng thời gian đơn giản chút nào.”

Edgar không đưa ra ý kiến gì; anh ta không hề bị lay động bởi những lời này.

An Sơn, “Thuyền trưởng, có lẽ bạn nên xem xét vấn đề từ một góc độ khác.”

“Chúng tôi luôn tìm kiếm cơ hội để tiến bộ… Không nhất thiết phải là thay đổi phong cách diễn xuất, mà là cơ hội để thể hiện khả năng diễn xuất của tôi…”

Edgar cau mày: “Nhưng tôi không nghĩ rằng cơ hội này thực sự tốt.”

An Sơn cười lớn: “Nhưng đây là lần đầu tiên họ tự nguyện tìm đến chúng ta.”

“Đây là một bộ phim tiểu sử; những diễn viên mà họ đang xem xét bao gồm Jake Gyllenhaal và tôi. Thực ra, họ không quá tin vào khả năng diễn xuất của tôi, mà là tin vào tài năng âm nhạc của tôi… Nhưng dù sao đi nữa, họ thực sự không coi tôi chỉ là một ‘vật trang trí’ trong bộ phim.”

“Tôi nghĩ đây chính là một cơ hội.”

Khi Edgar chuẩn bị lên tiếng, An Sơn lại giơ tay ngăn anh lại.

“Cơ hội mà tôi đang nói đến, chính là cơ hội để mở ra con đường đến Hollywood. Bạn có thể loan truyền thông tin rằng tôi đang đọc kịch bản và nghiêm túc xem xét việc tham gia diễn xuất… Bạn biết điều đó có ý nghĩa gì chứ?”

Là một người đại diện, Edgar hiểu rõ hơn An Sơn về những điều này. Một mặt, hành động này cho thấy An Sơn sẵn lòng thử sức với các vai trò và thể loại khác nhau. Mặt khác, nó cũng cho thấy rằng không chỉ các bộ phim thương mại đang quan tâm đến An Sơn; ngay cả Hollywood cũng nhận thấy rằng anh ta còn nhiều tiềm năng hơn, đặc biệt sau khi bộ phim về Johnnie Cash được trao Giải Cành cọ Vàng.

Điều quan trọng nhất là, một dự án như bộ phim tiểu sử về Johnnie Cash – dự án mà đã bị từ chối suốt mười năm – khi được An Sơn đảm nhận, đối với một số người, đó chỉ là hành động tuyệt vọng, không mang lại ý nghĩa gì đặc biệt, và cũng không cần phải quảng bá quá mức.

Nhưng trong mắt một số người, điều đó lại đại diện cho tấm lòng rộng lớn của An Sơn, họ hoàn toàn không quan tâm đến tình hình của dự án, mà thay vào đó là sẵn lòng mở ra mọi khả năng có thể xảy ra.

Cơ hội thường chính ẩn náu trong những điều này.

Edgar nhẹ nhàng nhướng mày, não bộ anh bắt đầu suy nghĩ với tốc độ cao.

An Sơn cũng không vội vàng, chỉ yên lặng nhìn Edgar, đợi anh suy nghĩ kỹ hơn trước khi tiếp tục nói, thái độ bình tĩnh và tự tin đó thực sự rất thuyết phục.

Edgar vẫn không nói gì, và sau đó An Sơn mới từ tốn tiếp tục nói:

“Còn về Soni Columbia, tôi không hề lo lắng.”

“Khi nói chuyện kinh doanh, chúng ta cần phân biệt rõ ràng giữa các dự án khác nhau.”

“Bộ phim ‘Người Nhện’ có thể gây được nhiều chú ý như vậy, là bởi vì dự án đó mang lại giá trị lớn về đầu tư, quy mô và chiến lược; những dự án khác chắc chắn không thể so sánh được.”

“Các nhà lãnh đạo ở cấp cao đang bận rộn với những vấn đề lớn hơn, có lẽ bộ phim tiểu sử về Johnny Cash sẽ không hề được họ quan tâm đến.”

“Hơn nữa, nếu dù sao họ cũng quan tâm đến nó, thì đó cũng chỉ là một phần của cuộc đấu tranh trong Hollywood mà thôi.”

“Bạn thấy đấy, chúng ta đã từng đối đầu với Soni Columbia một lần rồi, cả họ lẫn nửa Hollywood đều đã nhìn thấy điều đó; điều này có nghĩa là bất kỳ sự hợp tác nào tiếp theo với các công ty điện ảnh khác cũng có thể gặp phải nhiều rủi ro phức tạp hơn.”

“Tôi không nói rằng chúng ta nên đối đầu trực tiếp với toàn bộ Hollywood, mà chỉ là chúng ta không cần phải hoảng loạn đến mức từ bỏ mọi cơ hội.”

“Đúng không?”

Những lời nói đó được trình bày một cách nhẹ nhàng, không có sự căng thẳng hay giọng điệu quá mức, giống như một cuộc trò chuyện bình thường; thái độ tự tin và bình tĩnh đó lại càng làm cho lời nói trở nên thuyết phục hơn.

Edgar hơi ngạc nhiên, lại nhìn An Sơn và hỏi: “Anh đang cố gắng thuyết phục tôi đấy phải không?”

An Sơn cười ha hả và nói: “Chỉ là muốn không từ chối sự thành thật của họ mà thôi; ít nhất cũng nên cho kịch bản một cơ hội. Còn những điều khác… thì chỉ là thêm vào thôi.”

Edgar có vẻ bối rối, nhưng cuối cùng vẫn bình tĩnh lại và suy nghĩ kỹ hơn.

“Vậy thì hãy xem kịch bản trước đã.”

Và anh ta thì tận dụng khoảng thời gian đó để tìm hiểu kỹ hơn về dự án này, xem rõ tại sao nó lại bị trì hoãn suốt mười năm trời.

Điều chỉnh lại nhịp thở, Edgar nhìn về phía An Sơn và nói: “Tôi sẽ đọc qua bản dự thảo trước, nhưng dù sao đi nữa, tôi tin vào con mắt của bạn.”

An Sơn lắc đầu nhẹ: “Cứ thoải mái đi. Ai trong chúng ta mà chưa từng tham gia một hai bộ phim tệ cơ chứ?”

……

An Sơn thực sự là người tốt bụng như vậy sao?

Tất nhiên không phải vậy.

Nếu bất kỳ một đạo diễn hay nhà sản xuất nào cũng đến tìm An Sơn, anh ta sẽ mở lòng đón tiếp họ. Nhưng nếu vậy, trong vài tháng tới, anh ta sẽ không thể làm gì khác ngoài việc đọc liên tục các bản kịch bản; biệt thự của anh ta có lẽ sẽ chật kín bởi chúng, và dù đọc đến mấy, anh ta vẫn không thể làm hài lòng tất cả mọi người.

Cuối cùng, những người đó sẽ chỉ trích anh ta gay gắt, buộc tội anh ta giả tạo, lạnh lùng… Và vân vân.

Lòng tốt bụng quả là một phẩm chất quý giá; nhưng nếu thiếu sự kiểm soát, nó có thể trở thành công cụ để người khác làm tổn thương mình.

Về điều này, An Sơn hiểu rõ hơn ai hết.

Lý do thực sự khiến An Sơn sẵn lòng cho hai người tên James cơ hội đó là:

James Mangold.

Hoặc nói cách khác, bộ phim do James Mangold đạo diễn – “Hát cùng nhau”.

Sau nhiều cuộc trò chuyện và trao đổi, An Sơn cuối cùng cũng nhớ ra rằng hai người tên James đang muốn thảo luận về dự án nào.

“Hát cùng nhau”.

Một bộ phim tiểu sử về Johnny Cash, một bộ phim tập trung vào câu chuyện tình yêu giữa Johnny Cash và Joan Carter.

Vậy thì, làm thế nào để mô tả bộ phim này đây?

Trong kiếp trước, bộ phim này do Jake Gyllenhaal và Reese Witherspoon đóng chính.

Mặc dù cốt truyện của bộ phim khá rối rắm, toàn bộ nội dung đều xoay quanh cá nhân Johnny Cash, khiến các nhân vật khác trở thành những công cụ phục vụ cho ông ấy; câu chuyện chỉ tập trung vào hành trình “điên rồ” của ông ấy, và kết quả là toàn bộ logic cảm xúc và mạch truyện của bộ phim đều rơi vào tình trạng hỗn loạn, mất kiểm soát.

Bị những yếu tố cảm động giả tạo và kịch tính chi phối hoàn toàn, trong quá trình khơi dậy cảm xúc ở người xem và tự thương hại bản thân, tài năng đạo diễn của Mankode gần như không được thể hiện ra.

Tuy nhiên, Mankode vẫn nhạy bén trong việc nắm bắt tâm trạng nhân vật và màn biểu diễn của các diễn viên; máy quay đã thành công trong việc tái hiện những nỗ lực và sự đau khổ của các nhân vật, từ đó giúp các diễn viên tỏa sáng một cách rực rỡ.

Qua suốt mùa lễ trao giải, Jake Gyllenhaal và Rachel Weisz liên tục giành được nhiều đề cử cho các hạng mục diễn xuất và cùng nhau tiến vào vòng chung kết ở hạng mục Diễn xuất nam/nữ tại Oscar. Cuối cùng, bộ phim đã mang về cho Rachel Weisz danh hiệu Nữ diễn viên xuất sắc nhất – chiếc giải thưởng vàng đầu tiên và duy nhất trong sự nghiệp của cô.

Thế nhưng, trong một thời gian dài, Rachel Weisz cùng với Gwyneth Paltrow trong bộ phim “A Matter of Class” bị mọi người chỉ trích là những “nữ diễn viên thiếu chứng minh về năng lực thực sự”, và không bao giờ nhận được sự công nhận đích thực như những diễn viên có tài năng thực sự. Chính vì lý do này, bộ phim “Walk the Line” sau này lại bị mọi người hiểu lầm thành “bộ phim mà Rachel Weisz đoạt giải ‘Nữ diễn viên thiếu năng lực’”.

Một cái nhãn mác rõ ràng như vậy đã che mờ đi giá trị thực sự của bộ phim, khiến mọi người không quan tâm đến nội dung thực sự của nó nữa; kết quả là bộ phim dần bị lãng quên giữa vô số những bộ phim tiểu sử khác, thậm chí còn không sánh kịp với bộ phim “Bài phát biểu của nhà vua” – bộ phim từng bị chỉ trích là nhàm chán và tầm thường.

Đối với điều này, An Sơn không đồng ý chút nào.