An Sơn đã không còn là một người vô danh nữa.

Là nam chính của bộ phim “Người Nhện” sẽ ra mắt vào năm tới, làm sao có thể vẫn còn ít người biết đến? Mặc dù bộ phim vẫn chưa được công chiếu và thành tích doanh thu vẫn chưa rõ ràng, có lẽ nó sẽ thất bại… Nhưng mức độ được quan tâm đến anh ta vẫn rất cao.

Tuy nhiên, tên tuổi của Steven Spielberg và Tom Hanks vẫn rất nổi tiếng; khi tên của An Sơn được đặt cùng với hai ngôi sao lớn này, mọi thứ bỗng trở nên khác biệt và thu hút sự chú ý.

Trong khi mọi người đang bận rộn thảo luận về Tuần lễ Thời trang Paris và những tin đồn xung quanh, sự nghiệp diễn xuất của An Sơn lại âm thầm bắt đầu phát triển trở lại.

Cuộc đàm phán hợp tác giữa Edgar và DreamWorks diễn ra suôn sẻ hơn mong đợi.

Ban đầu, phía DreamWorks kiên quyết đề xuất một mức thù lao cố định, tức là chỉ trả cho An Sơn một khoản tiền cụ thể, và đó là tất cả. Mặc dù An Sơn chính là nhân vật chính trong bộ phim này, nhưng vì sự tham gia của Steven và Tom, quyền lực đàm phán của anh ta không mấy lớn; DreamWorks muốn hạ thấp mức thù lao để tiết kiệm chi phí… Bởi vì tình hình tài chính của họ đang gặp khó khăn.

Edgar hiểu rõ những vấn đề tài chính mà DreamWorks đang đối mặt, vì vậy từ đầu anh ta đã không đặt nặng vào mức thù lao cố định, mà liên tục nhấn mạnh sự thiện chí hợp tác của An Sơn; thậm chí sẵn lòng giảm mức thù lao để hợp tác cùng Steven và Tom. Tuy nhiên, họ vẫn chưa thể đồng thuận được một con số cụ thể.

Sau nhiều lần đàm phán và thương lượng, Edgar đề xuất một giải pháp chia lợi nhuận, điều này khiến DreamWorks rất ngạc nhiên.

Một mặt, DreamWorks rất nhạy cảm với việc chia lợi nhuận; họ đã phải trả một khoản tiền cho các công ty phân phối, vì vậy số tiền còn lại dành cho việc trả thù lao cho đạo diễn, diễn viên và nhà sản xuất càng trở nên hạn chế.

Mặt khác, DreamWorks không thể hiểu nổi tại sao các diễn viên ngày nay lại không muốn chấp nhận rủi ro, thường thích những mức thù lao cố định; việc nhận được một khoản tiền lớn vẫn là điều mà hầu hết mọi người đều mong muốn… Nhưng An Sơn lại khác.

Tuy nhiên, cuối cùng Edgar vẫn đã thuyết phục được DreamWorks. Tình hình tài chính thực sự đang rất khó khăn. Mặc dù An Sơn không phải là một diễn viên hàng đầu, và việc giảm mức thù lao cũng không giúp tiết kiệm được nhiều, nhưng ít nhất nó cũng giúp họ tiết kiệm được một khoản tiền mặt, đồng thời giúp An Sơn chia sẻ rủi ro cùng họ.

Quan trọng nhất là, Edgar đã đưa ra một điều kiện rất hợp lý.

Hai triệu đô la Mỹ cộng với 1,5% tiền lợi nhuận từ doanh thu bán vé.

Số tiền không quá nhiều; cả tiền thù lao và phần chia lợi nhuận đều ở mức hợp lý, hoàn toàn nằm trong khả năng kiểm soát của DreamWorks. Hơn nữa, điều này còn tiết kiệm được rất nhiều chi phí so với việc mời Leonardo DiCaprio tham gia dự án; ít nhất nó cũng giúp DreamWorks có thêm hơn mười triệu đô la để sử dụng cho các chi phí sản xuất linh hoạt. DreamWorks rất cần những khoản tiền như vậy.

Hợp đồng đã được soạn thảo xong ngay lập tức, và An Sơn đã ký tên, chính thức tham gia dự án.

Xét về con số, mức thù lao cho bộ phim “Trò chơi mèo chuột” hơi thấp hơn so với “Người Nhện”: tỷ lệ chia lợi nhuận từ doanh thu bán vé đã giảm từ 3% xuống còn 1,5%, tức là giảm một nửa.

Có hai lý do cho điều này:

Thứ nhất, Edgar thực sự không có ý định bóc lột DreamWorks. Trước đó, anh ấy đã nói rằng ngay cả khi phải giảm tiền thù lao, anh ấy vẫn muốn hợp tác với Steven Tom – đó là sự thật.

Thứ hai, phần chia lợi nhuận từ doanh thu bán vé trong “Trò chơi mèo chuột” không bị giới hạn. Trong khi đó, với “Người Nhện”, chỉ những khoản doanh thu vượt qua một tỷ đô la Mỹ tại Bắc Mỹ mới được tính vào phần chia lợi nhuận; nhưng với “Trò chơi mèo chuột”, không có giới hạn nào cả.

Nếu cả hai bộ phim đều đạt được doanh thu tốt tại Bắc Mỹ, vượt qua một tỷ đô la, thì tổng số tiền thù lao mà An Sơn nhận được trong “Trò chơi mèo chuột” có thể sẽ cao hơn một chút so với “Người Nhện”. Sự nghiệp của An Sơn vẫn sẽ tiếp tục phát triển mạnh mẽ.

Tất nhiên, sự thành thật của Edgar mới chính là yếu tố then chốt trong cuộc đàm phán này; thậm chí Steven cũng đã gọi điện trực tiếp cho An Sơn để bày tỏ lòng biết ơn của mình.

Trong khi đó, Edgar đang bận rộn với các cuộc đàm phán; khi thông tin này được truyền thông biết đến, mọi thứ đã được quyết định xong, và những cuộc thảo luận sôi nổi liên quan đến dự án này cũng không thể dừng lại được nữa…

Các hoạt động quảng bá ban đầu đã được bắt đầu ngay lập tức. Ngay lập tức, các nguồn tin miễn phí đã bắt đầu lan truyền thông tin về “Trò chơi mèo chuột”; thậm chí DreamWorks không cần phải can thiệp gì, bộ phim đã ngay lập tức nhận được sự chú ý từ truyền thông.

Về phía An Sơn, anh ấy đang ở nhà nghiên cứu kịch bản… Bắt đầu từ việc đọc cuốn tự truyện của Frank Abagnale Jr.

Nhìn chung, An Sơn vẫn còn thiếu kinh nghiệm diễn xuất; anh ấy cần phải nghiên cứu kỹ lưỡng mỗi

Tự truyện có nghĩa là những sự kiện đó thực sự đã xảy ra. Có lẽ trong tự truyện của Frank-Abagnale Jr., có những phần được tô điểm để làm nổi bật tính cách của ông ấy, nhưng ông ấy là một người thật sự tồn tại, và những câu chuyện đó đều đã xảy ra thực sự – đó là một sự thật không thể chối cãi.

Nói chung, các tác phẩm điện ảnh được chuyển thể từ tự truyện hoặc từ cuộc đời của những người thật thường phải đối mặt với một thách thức lớn: làm thế nào để tìm ra điểm cân bằng hợp lý giữa việc tái hiện sự thật và yếu tố nghệ thuật sáng tạo. Nếu người thật vẫn còn sống, họ thậm chí có thể can thiệp trực tiếp vào quá trình quay phim; trong những trường hợp nghiêm trọng, vấn đề này có thể dẫn đến việc kiện tụng.

Điều này cũng đã xảy ra với “Mạng xã hội”: sau khi bản phim được chiếu thử nội bộ, Mark Zuckerberg tuyên bố rằng bộ phim này đã bôi nhọ danh tiếng của ông và biến đổi sự thật; ông đã đe dọa sẽ kiện nhóm sản xuất, và tin tức này đã gây xôn xao trên nhiều phương tiện truyền thông.

Nhưng với “Trò chơi mèo chuột”, mọi chuyện lại hoàn toàn khác. Frank-Abagnale Jr. vẫn còn sống, ông sống ẩn dật, duy trì một cuộc sống yên bình và kín đáo, và ông từ chối mọi liên quan đến bộ phim này – ông không chỉ không phản đối mà còn từ chối cung cấp bất kỳ sự hỗ trợ nào. Ngay cả An Sơn cũng muốn có cuộc trò chuyện trực tiếp với Frank-Abagnale Jr., để tìm hiểu rõ hơn về nguồn gốc của các câu chuyện, nhưng bị ông từ chối. Không chỉ An Sơn, mà tất cả mọi người trong nhóm sản xuất, bao gồm cả biên kịch và nhà sản xuất, đều bị Frank-Abagnale Jr. từ chối gặp gỡ.

Frank-Abagnale Jr. không muốn có bất kỳ sự liên hệ nào với nhóm sản xuất bộ phim này. Những người thật khác cũng xuất hiện trong tự truyện, ngay cả những người vẫn còn sống, cũng đều từ chối yêu cầu phỏng vấn của nhóm sản xuất và không đưa ra bất kỳ yêu cầu nào. Điều này thật sự rất hiếm gặp và cũng rất lạ.

Xét từ góc độ tiêu cực, họ không hỗ trợ gì cả; nhưng xét từ góc độ tích cực, họ cho phép nhóm sản xuất tự do sáng tạo, ngay cả khi điều đó có thể dẫn đến việc một số chi tiết bị biến đổi đi nữa cũng không sao. Chính vì lý do này, sau khi có cuộc trò chuyện sâu rộng với An Sơn, Steven đã bày tỏ mong muốn thay đổi những phần trong tự truyện liên quan đến các hành vi phạm tội – những hành vi đó quá kỳ lạ và có thể thu hút sự chú ý của công chúng. Tuy nhiên, Steven vẫn muốn bắt đầu từ chủ đề gia đình để xây dựng một hình ảnh nhân vật Frank-A

Trong kiếp trước, khi mới xem bộ phim “Trò chơi mèo và chuột”, tôi không hiểu được động cơ sáng tác đằng sau nó; điều làm tôi ấn tượng hơn cả là vẻ đẹp đỉnh cao của Leonardo DiCaprio. So với “Titanic”, bộ phim này đã tận dụng triệt để lợi thế ngoại hình của anh ấy.

Mãi đến hai mươi năm sau, khi xem lại bộ phim “Ngôi nhà ước mơ” mang tính tự truyện của Steven Spielberg, tôi mới thực sự hiểu rằng việc cha mẹ anh ấy ly hôn đã buộc anh phải chuyển đi sống cùng cha, trong khi các em gái thì ở lại với mẹ. Trải nghiệm đó đã ảnh hưởng sâu sắc đến quan điểm sáng tạo của Steven.

Và trong “Trò chơi mèo và chuột”, Steven đã đặt hình ảnh tuổi thơ của mình vào nhân vật Frank Abagnale Jr.

Nhìn lại từ khoảng cách hai mươi năm, ai có thể ngờ rằng bộ phim đầy màu sắc và hấp dẫn như “Trò chơi mèo và chuột” lại chính là tác phẩm cá nhân nhất và cũng là tác phẩm mà Steven đã đầu tư nhiều công sức nhất.

Có lẽ, đối với anh ấy cũng vậy.