Tiếng hát đã kết thúc. Tuy nhiên, giai điệu và dư vang vẫn còn quay cuồng trong trái tim, tạo ra những gợn sóng liên tiếp.

Thật đơn giản – chỉ một cây đàn piano và một giọng hát; nhưng lại vô cùng mãnh liệt và phong phú, từng tầng lớp âm thanh liên tiếp nhau, cho đến khi da đầu ta tê rần hoàn toàn.

Đây là nhạc dân gian? Hay là nhạc pop?

Nhưng liệu điều đó có quan trọng không?

Loại nhạc không bao giờ quan trọng; điều quan trọng là chính bản thân âm nhạc và những cảm xúc ẩn chứa bên trong nó, cũng như sự đồng cảm và sức mạnh mà nó khơi dậy.

Trong căn phòng, không khí có phần trở nên yên tĩnh.

Mike và Dustin đều là những người am hiểu sâu rộng, không phải là những người mới bắt đầu; nhưng vào khoảnh khắc này, họ vẫn không thể kiểm soát được bản thân và bị cuốn vào cơn bão âm nhạc ấy.

Họ ngồi đó, mất hồn, không thể phát ra tiếng nào, giống như những kẻ ngốc nghếch vậy.

Âm nhạc là âm nhạc; sự va chạm giữa các nốt nhạc và lời bài hát tạo nên một hiệu ứng hóa học, còn việc biểu diễn một cách điêu luyện và chuẩn xác cũng là một yếu tố quan trọng khác.

Không nghi ngờ gì nữa, điều này đáng được ghi nhận; nhưng xét đến sự xuất hiện bất ngờ của “Wake Me Up”, Mike và Dustin cũng không nên có phản ứng như vậy.

Điều thực sự gây ấn tượng là việc An Sơn một lần nữa thể hiện một diện mạo hoàn toàn mới.

Ở đây, không hề có ý coi thường An Sơn; ngược lại, đây là lời khen ngợi; nhưng không ai có thể phủ nhận rằng sự thành công của “Midsummer Night” chủ yếu là nhờ vào sự đổi mới.

Cây đàn cello của Miles chắc chắn đóng vai trò then chốt, cũng như việc kết hợp nhiều loại nhạc cụ trong các bài hát như “Whoa Hey” hay “Life Is Great”…

Giống như bản “Rhapsody in Bohemia” của ban nhạc Queen vậy.

Mỗi thời đại đều có những sự đột phá và đổi mới của riêng mình; những bản nhạc và tác phẩm sáng tạo này xuất hiện với tinh thần phá vỡ những quy luật và truyền thống, và phản ứng đầu tiên của mọi người thường là sự phản đối bản năng; tuy nhiên, một khi đã chấp nhận chúng, sự mới mẻ và đổi mới ấy sẽ dễ dàng phá vỡ mọi định kiến.

Và thế là, con người bắt đầu tôn sùng chúng, thậm chí đưa chúng lên vị trí cao quý nhất.

Sự đổi mới quả thực là một thành tựu vĩ đại.

Nhưng đồng thời, trong hàng loạt lời khen ngợi ấy, cũng không tránh khỏi có một quan điểm khác: cái gọi là sự đổi mới, thực chất là do không thể giành chiến thắng trong lĩnh vực truyền thống, klasik hay con đường chính thống, nên mới phải tìm đến những con đường tắt, những cách làm mới lạ để đạt được thành công; điều đó không hẳn

Một nam diễn viên… nhưng chỉ là một “vật trang trí” mà thôi; cái gọi là tài năng âm nhạc của anh ta thực sự là quá đáng. Anh ta vẫn phải dựa vào những trò hề, những loại nhạc cụ đặc biệt, những bản soạn nhạc phức tạp và những màn trình diễn gây chú ý mới có thể thể hiện được điểm mạnh của mình. Điều này giống hệt như các tác phẩm điện ảnh của anh ta:

Quảng bá. Tiếp thị. Tạo ra sự chú ý.

Thay vì nói rằng anh ta là một thiên tài, có lẽ nên coi anh ta là một nhà quản lý sản phẩm xuất sắc – người biết cách “đóng gói” bản thân mình, biết cách “đóng gói” sản phẩm của mình, và quan trọng nhất là biết cách xác định vị trí và thúc đẩy sản phẩm đó. Đó chính là chìa khóa dẫn đến thành công của anh ta cho đến nay.

Đó chỉ là một chiến dịch kinh doanh mà thôi.

Nam diễn viên cũng vậy; ca sĩ cũng vậy.

Những nhận định trên hoàn toàn tồn tại một cách khách quan.

Mặc dù không phải là quan điểm chủ đạo, nhưng trong mắt một số người cấp cao và chuyên gia tại Hollywood, đó chính là sự thật.

Không hề có ý chê bai.

Điều quan trọng là, sự thành công của Tom Cruise, Will Smith… tất cả đều dựa trên mô hình này; sự thành công của anh ta cũng tuân theo cùng một quy luật đó.

Vì vậy, những chuyên gia thực sự rất ngưỡng mộ thành công của anh ta, nhưng họ không hề thần thánh hóa anh ta, càng không phải là sùng bái anh ta.

Ở một mức độ nào đó, Mike và Dustin đồng ý với một số điểm nhưng cũng không đồng ý với những điểm khác. Theo họ, anh ta thực sự có tài năng; âm nhạc trong “Midnight in the Summer” không đơn thuần chỉ là sự “ghép nối” hay những trò hề. Những người thực sự hiểu về âm nhạc đều biết rằng sự sáng tạo không hề đơn giản như vậy.

Không cần nói đến những điều khác, trước khi gặp gỡ anh ta, Miles và nhóm của anh đã nghiên cứu trong nhiều năm, cố gắng kết hợp cây đàn cello vào thể loại rock, nhưng cuối cùng vẫn không thành công. Đó chính là bằng chứng trực tiếp. Nhưng nếu nhìn từ một góc độ khác, Mike và Dustin cũng tin rằng đó chính là điều mà anh ta giỏi nhất, đó chính là tài năng thực sự của anh ta. Vì vậy, anh ta nên tiếp tục con đường đó; khi chuyển từ ban nhạc sang hoạt động cá nhân, anh ta vẫn nên tiếp tục khám phá trên con đường này, và việc sử dụng các loại nhạc cụ chắc chắn sẽ là trọng tâm.

Tuy nhiên, họ đã nhầm lẫn…

Cho đến nay, ba bài hát mà An Sơn trình diễn đều tập trung vào việc loại bỏ những yếu tố phức tạp, cố gắng giảm thiểu tối đa sự ảnh hưởng của các nhạc cụ và phần biên soạn âm nhạc, để trở về với chính bản chất của từng nhạc cụ; đồng thời, họ cũng cố gắng giản lược tối đa số lượng nhạc cụ được sử dụng, rồi thông qua sự va chạm giữa giọng hát và giai điệu, hy vọng khán giả có thể tìm thấy sự đồng cảm trong lời bài hát.

Cả hai người đều là chuyên gia, vì vậy họ lập tức hiểu được ý định của An Sơn:

Lời bài hát quan trọng vô cùng.

Nói cách khác, chính sự đồng cảm phát sinh từ sự va chạm giữa lời bài hát và giai điệu mới là điểm then chốt.

Điều này hoàn toàn nằm ngoài dự đoán của họ. Ai có thể ngờ rằng phong cách âm nhạc cá nhân của An Sơn lại đi theo hướng này? Nếu hai bài hát trước còn chưa rõ ràng, thì bài hát thứ ba đã thể hiện một sức mạnh đủ thuyết phục, và đây chính là điều khiến Mike và Dustin thực sự bất ngờ.

Quan trọng nhất là, bây giờ họ cuối cùng cũng hiểu được phong cách sáng tác của An Sơn.

Thể loại âm nhạc không phải là yếu tố then chốt; pop, folk, rhythm and blues… tất cả đều có mặt trong những tác phẩm của anh ta, giống như âm nhạc của ban nhạc August 31st.

Câu chuyện mới nhất sẽ được công bố trên trang web sách số 69!

Giai điệu, lời bài hát, cảm xúc… đó mới là những yếu tố quan trọng.

Hơn nữa, An Sơn không hề có ý định tiến hành những thảo luận mang tính nghệ thuật sâu sắc về âm nhạc, giống như “Album Trắng” của The Beatles hay “Rhapsody in Bohemia” của Queen.

An Sơn vẫn giữ được sự tinh tế và chân thành trong việc khuấy động cảm xúc của khán giả; thậm chí, trên nền tảng của bài hát “Midnight in Midsummer”, anh ta còn làm cho âm nhạc trở nên gần gũi và dễ tiếp cận hơn nữa—

Vừa thanh lịch vừa bình dân, phù hợp với mọi người; sau khi loại bỏ những yếu tố hoa mỹ và gây sốc, âm nhạc dường như thực sự có thể chạm đến tâm hồn con người, giúp khán giả tìm thấy khoảnh khắc bình yên trong đêm tối, lắng nghe giai điệu và tiếng lòng mình, để linh hồn có thể tìm thấy nơi nương náu.

Lúc này, khi họ bình tĩnh lại một chút và nhớ lại hai bài hát mà An Sơn đã trình diễn trước đó, những cảm xúc tinh tế và phong phú vẫn còn vương vấn trên đầu lưỡi họ; những giai điệu êm đềm và thanh lịch ấy lại bỗng nhiên trỗi dậy trong tâm trí họ.

Ban đầu, họ còn cho rằng những giai điệu đó quá mềm mại và không có sức hút, nhưng bây giờ họ mới

Dù là giai điệu hay lời bài hát, thậm chí cả phần cao trào trong đoạn điệp khúc, bài hát này đã toàn diện thể hiện tầm vóc của An Sơn như một nghệ sĩ âm nhạc –

Giống như bài “Wake Me Up”, một đòn đánh mạnh mẽ không chỉ để lại ấn tượng sâu sắc mà còn kéo dài tiếng vang, đảm bảo rằng mọi người nghe đều sẽ không thể quên sự tồn tại của anh ấy.

Mike ngập ngừng một chút, suy nghĩ trong đầu rồi chợt nhận ra:

Có lẽ, đó chính là mục đích của An Sơn.

Là một nghệ sĩ solo, sau khi rời bỏ hình thức sáng tác cùng ban nhạc, An Sơn hoàn toàn có những ý tưởng riêng về phong cách và con đường âm nhạc của mình.

Anh ấy quyết tâm trở về với những gì thuần túy nhất, khám phá sự hòa âm giữa các loại nhạc cụ và âm thanh, sử dụng lời bài hát như cây cầu nối kết những tâm hồn khác nhau. Những người nghe không chỉ đơn thuần ngước nhìn người biểu diễn mà còn thông qua âm nhạc để bước vào thế giới riêng của mình, khám phá những rung động và nỗi đau sâu thẳm trong tâm hồn.

Âm nhạc, nó có thể vượt qua mọi rào cản: chủng tộc, giới tính, tuổi tác, văn hóa, ngôn ngữ… và tìm thấy sự đồng cảm ở mọi người. Bởi vì giai điệu, nhịp điệu và cảm xúc mà nó mang lại.

An Sơn, anh ấy đang chuẩn bị trở về với nguồn gốc của mình.