Buổi thử vai có rất nhiều cách thể hiện khác nhau; về cơ bản, mục đích chỉ là tìm ra những đặc điểm riêng biệt của diễn viên để chúng tương tác với nhân vật và khám phá những tiềm năng tiềm ẩn. Các phương pháp thực hiện không hề bị giới hạn, vì vậy các màn trình diễn trong buổi thử vai có thể rất đa dạng.

Buổi thử vai mà An Sơn vừa thực hiện cùng Rachel là một phiên bản tự nhiên, ngẫu hứng và đầy tính bất định.

Chính xác hơn, An Sơn chỉ lấy ra một số đặc điểm của nhân vật và đưa cho Rachel, để xem cô ấy sẽ phản ứng như thế nào – đó là một phản ứng tự nhiên, xuất phát từ bản năng.

Dù là Rachel hay chính An Sơn, họ đều không phải là những diễn viên giàu kinh nghiệm; nhiều phần trình diễn của họ đều dựa trên kinh nghiệm cá nhân, vì vậy những phản ứng tức thời khi họ giao tiếp với nhau mới là những thứ chân thực nhất.

Thực tế, kịch bản “Hiệu ứng Bướm” cũng vậy – sức hấp dẫn mạnh mẽ của cốt truyện chiếm át những chi tiết trình diễn của diễn viên, và việc thể hiện những cảm xúc mạnh mẽ, thay đổi liên tục hoàn toàn phù hợp với phong cách của loại phim tâm lý gia đình này. Nhưng nếu diễn viên thực hiện theo kiểu phim tâm lý gia đình thông thường, chất lượng của bộ phim sẽ trở nên tầm thường – quá dầu mỡ và phô trương.

Vì vậy, việc diễn giải cảm xúc và thể hiện trạng thái dựa trên phản ứng trực giác mới là điều phù hợp nhất với kịch bản.

Đôi khi, họ cần thoát khỏi chính mình để nhập vào một nhân vật hoàn toàn khác; nhưng đôi khi, họ lại cần trở về với bản chất thật của mình để thể hiện nhân vật đó một cách chân thực hơn.

Có người cho rằng một số đạo diễn dành cả đời mình để quay cùng một bộ phim, dù nội dung và phong cách có khác nhau, nhưng cuối cùng họ vẫn đang lặp lại chính mình.

Thực ra, nhiều diễn viên cũng vậy; họ cuối cùng cũng không thể thoát khỏi bản thân mình được.

Vì vậy, An Sơn đã không tuân theo kịch bản một cách máy móc, mà thay vào đó đã chọn ra một số tình tiết và yếu tố để thử nghiệm, nhằm tìm ra những ký ức cảm xúc ẩn sâu trong tâm hồn mình.

Ít nhất, theo nhìn nhận hiện tại, Rachel đã thể hiện rất tốt.

Khác với nụ cười ngọt ngào bên ngoài, Rachel cũng có những trải nghiệm và câu chuyện riêng của mình; cô ấy đã mang đến một góc nhìn hoàn toàn mới về nhân vật Keller.

Tuy nhiên, Marcia không hề vui mừng; cô ấy có những lo lắng của riêng mình: “… An Sơn, hai vị đạo diễn này thuộc phong cách nào vậy?”

An Sơn không hiểu.

Macia lại giải thích thêm: “Màn trình diễn của Rachel không phải là loại tự nhiên, hiện rõ ngay trước mắt khán giả; cô ấy cần sự góp sức của máy quay đạo diễn để bộc lộ và khai thác những điều đó.”

  “Nói cách khác, nếu đạo diễn coi cô ấy chỉ là một vật trang trí, thì kết quả sẽ là một vật trang trí; còn nếu đạo diễn xem cô ấy như một nữ thần cảm hứng trong nghệ thuật, thì kết quả sẽ là một nữ thần.”

  Có những kiểu biểu diễn thì tự nhiên xuất hiện trước mắt máy quay.

  Nhưng cũng có những kiểu biểu diễn thì kín đáo hơn, cần được máy quay ghi lại mới có thể hiển thị rõ ràng.

  Vậy thì hai đạo diễn này theo phong cách nào?

  An Sơn suy nghĩ kỹ lại, trong kiếp trước, nam chính của “Hiệu ứng Bướm” là Ashton Kutcher, còn nữ chính là Ami – S Mã Đặc (Amy-Smart).

  Ami – S Mã Đặc thường xuất hiện nhiều hơn trên màn ảnh nhỏ, có thể thấy cô ấy trong các bộ phim như “Kẻ bất lương”, “Thám tử trên đường cháy”, “Cuộc sống của sinh viên y khoa”… Nói một cách chính xác hơn, so với các diễn viên điện ảnh, cô ấy thực sự là một diễn viên chuyên đóng phim truyền hình.

  Trước khi các nền tảng truyền thông đa phương tiện phá vỡ rào cản giữa truyền hình và điện ảnh, sự khác biệt giữa hai loại diễn viên này vẫn rất rõ ràng. Điểm dễ nhận thấy nhất là các diễn viên truyền hình thường có xu hướng thể hiện mạnh mẽ hơn.

  Lý do có hai:

  Thứ nhất, đạo diễn truyền hình không dành nhiều thời gian để quan sát và ghi lại từng chi tiết trong màn trình diễn của diễn viên như trong điện ảnh; vì vậy, các diễn viên cần phải thể hiện một cách trực tiếp, rõ ràng hơn.

  Thứ hai, trọng tâm của một bộ phim truyền hình nằm ở kịch bản, ở sự căng thẳng của cốt truyện và số phận của các nhân vật; vai trò của diễn viên chỉ là nền tảng để thể hiện những điều đó mà thôi.

  Chính vì lý do này mà trong một thời gian dài, giữa điện ảnh và truyền hình luôn tồn tại những rào cản rõ ràng. Các diễn viên điện ảnh thường không muốn tham gia đóng phim truyền hình, trong khi các diễn viên truyền hình lại mong muốn được xuất hiện trên màn ảnh lớn nhưng lại gặp nhiều khó khăn trong việc thực hiện điều đó. Không chỉ vì phong cách biểu diễn khác nhau, mà sự khác biệt trong toàn bộ hệ thống sản xuất cũng khiến cho các diễn viên gặp khó khăn trong việc thích nghi với phong cách biểu diễn của các thể loại tác phẩm khác nhau.

  Từ trước đến nay, An Sơn chưa bao giờ nhận ra điều này

Nhưng bây giờ, khi Maria đề cập đến vấn đề này, góc nhìn chuyên nghiệp của các chuyên gia đã mang lại những thông tin mới mẻ.

Tôi nhớ có một bộ phim tên là “Con cá voi”, trong đó Samantha-Morton đóng một vai trò quan trọng.

Nữ diễn viên trẻ tuổi này đã tham gia rất nhiều bộ phim như “Ngọt ngào và khiêm tốn”, “Tiến lên thiên đường”, “Báo cáo của thiểu số”, “Cô ấy”… Nhiều người coi cô ấy là một diễn viên tài năng; cô từng hai lần được đề cử Giải Oscar cho diễn xuất.

Tuy nhiên, sau đó cô chủ yếu hoạt động trong lĩnh vực truyền hình và không tham gia đóng phim trong nhiều năm. Khi trở lại màn ảnh lớn để đóng trong “Con cá voi”, màn trình diễn của cô trở nên phù phiếm, cứng nhắc và kỳ quặc, hoàn toàn không tương xứng với các diễn viên khác; có thể nói đó là một thảm họa.

Sự khác biệt như vậy, dù có thừa nhận hay không, đều là điều khách quan tồn tại.

Trong kiếp trước, Ashton và người đó cũng có vấn đề tương tự.

Nói một cách đơn giản, giống như các bộ phim kiểuQuỳnh Dao, cả hai đều cố gắng thể hiện một cách phóng đại theo phong cách phim thần tượng, khiến màn trình diễn trở nên hơi phù phiếm và non nớt.

Rõ ràng, hai đạo diễn có xuất thân từ lĩnh vực biên kịch như Eric và McGee cũng gặp phải vấn đề này.

Là những người viết kịch bản, họ tập trung vào cốt truyện và quen với việc sử dụng ngôn từ để kể chuyện; nhưng phim ảnh lại cần sử dụng hình ảnh và âm thanh để truyền đạt câu chuyện, vì vậy họ không biết phải làm thế nào. Điều đó khiến họ tự nhiên áp dụng những kỹ thuật đã quen sử dụng trong viết kịch bản hoặc làm phim truyền hình vào quá trình quay phim, và điều đó khiến màn trình diễn của các diễn viên trở nên phù phiếm là điều không thể tránh khỏi.

Hơn nữa, Ashton và người đó vốn đã quen với phong cách diễn xuất trong phim truyền hình.

Quả nhiên, Maria thực sự là một chuyên gia; cô lập tức nhận ra vấn đề chính.

Nếu Rachel được chọn đóng vai nữ chính Keller, thì sự tương tác giữa diễn viên và đạo diễn sẽ trở thành một vấn đề lớn, điều này cũng cần được nhà sản xuất xem xét.

Vấn đề then chốt là, vì An Sơn cũng không có kinh nghiệm đạo diễn, vậy ông ấy sẽ phải hướng dẫn hai đạo diễn mới này như thế nào?

Tom Hanks đã nói rằng cần phải tôn trọng và tin tưởng vào chuyên môn; nhưng bây giờ, có vẻ như cả đạo diễn lẫn nhà sản xuất đều không chuyên nghiệp… Họ nên tin tưởng vào ai đây?

An Sơn cảm thấy đầu óc mình đang bị quá tải…

Nhưng anh ấy vẫn mỉm cười và nhẹ nhàng nhún vai: “Có vẻ như,

“Ma-xi-a bỗng nhiên bị nghẹn thở, nhìn An Sơn với vẻ mặt không biết phải nói gì.”

Nicolas ngồi bên cạnh, cười khúc khích.

“Toc-toc.”

Đúng lúc đó, cửa phòng lại mở ra, và đồ ăn Trung Quốc được mang đến.

An Sơn đùa rằng: “May mà lần này không làm gián đoạn buổi thử vai.”

Ma-xi-a: ……

Cô không thể kiềm chế được nữa, cũng bắt đầu cười theo.

Nghĩ kỹ lại, Ma-xi-a cảm thấy thật nực cười: “Hợp tác với những nhà sản xuất quá nghiêm túc, cứng nhắc cũng là một thách thức; còn hợp tác với những người quá thoải mái, tự do thì cũng vậy.”

An Sơn nói một cách nghiêm túc: “Bạn có bao giờ nghĩ rằng, có lẽ chính bạn mới là vấn đề?”

Ma-xi-a: ???

Nhưng An Sơn không để ý đến Ma-xi-a, đứng dậy một cách điềm tĩnh và nói: “Bữa trưa đến rồi, đã đến giờ ăn trưa.”

Quay đầu lại, Ma-xi-a thấy Nicolas đang cố gắng kìm nén tiếng cười đến mức khó nhọc. Khi nhận thấy ánh mắt của cô, Nicolas liền vẫy vẫy tay và nói: “Ăn cơm thôi, ăn cơm đi.”

Ma-xi-a nhìn Nicolas và cười: “Hehe, với màn diễn xuất của anh, anh nên cảm thấy may mắn vì đang ngồi ở phía này của bàn.”