Năm 2009, một bộ phim hài giá rẻ có tên “Hangover” đã trở thành bất ngờ lớn của năm đó. Với chỉ vỏn vẹn 35 triệu đô la đầu tư, bộ phim này đã thu về 470 triệu đô la doanh thu trên toàn thế giới, trở thành một “quả bom box office” gây chú ý trong năm đó. Từ đó, loạt phim “Hangover” được tiếp tục sản xuất với ba phần tiếp theo, và không nghi ngờ gì nữa, đây là loạt phim hài thành công nhất, rực rỡ nhất và đặc biệt nhất kể từ thiên niên kỷ mới.

Tuy nhiên, thành công về mặt doanh thu chỉ là một khía cạnh trong sự ảnh hưởng của loạt phim này mà thôi. Nhờ vào bộ phim này, cuộc đời của hai người đã thay đổi hoàn toàn.

Một người là Bradley Cooper – nam diễn viên này đã hoạt động tại Hollywood suốt mười năm nhưng vẫn chỉ đứng ở hàng ngũ các diễn viên ít được biết đến, thậm chí còn không thể gây chú ý dù chỉ với vai trò là “vật trang trí”. Nhưng “Hangover” đã trở thành bước ngoặt quan trọng trong sự nghiệp của anh. Anh không chỉ nhận được sự chú ý lớn tại Oscar với năm lần đề cử cho Nam diễn viên xuất sắc nhất, một lần đề cử cho Đạo diễn xuất sắc nhất và năm lần đề cử cho Phim xuất sắc nhất, mà còn thành công trong vai trò diễn viên, đạo diễn và nhà sản xuất; đồng thời, anh còn tham gia dựng giọng cho nhân vật Rocket Raccoon trong loạt phim “Avengers: Guardians of the Galaxy”, và cũng đạt được nhiều thành công trong lĩnh vực phim thương mại, giúp anh định vị vững chắc tại Hollywood. Thật khó tin khi mọi thay đổi này lại chỉ xuất phát từ sự thành công của một bộ phim hạng R.

Người thứ hai là Todd Phillips – đạo diễn này trước khi thực hiện “Hangover” đã có một loạt tác phẩm thành công như “The Hangout”, “Polar Express”… Trong đó, “Polar Express” thậm chí đã giúp anh nhận được đề cử cho Kịch bản gốc xuất sắc nhất tại Oscar. Tuy nhiên, Todd Phillips luôn bị gắn liền với thể loại phim hài và không thể thoát khỏi những ràng buộc đó. Sau “Hangover”, trong một thời gian dài, sự nghiệp của anh vẫn gắn liền với Bradley Cooper, và anh chưa thể thực hiện được bước ngoặt lớn trong sự nghiệp. Nhưng thành công của “Hangover” giống như một tấm vé “miễn tử hình”, giúp Todd Phillips luôn có cơ hội tham gia các dự án tại Hollywood và không bao giờ rơi vào tình trạng không việc làm. Cho đến năm 2019, đúng mười năm sau khi “Hangover” thành công, Todd Phillips cuối cùng cũng đã thực hiện được bước ngoặt trong sự nghiệp với bộ phim “Joker” – một tác phẩm được đánh giá cao và thành công rực rỡ.

Tất nhiên, thành công của “Hangover” không chỉ dừng lại ở đó; tất cả các diễn viên chính trong phim cũng đều có những bước ngoặt lớn trong sự nghiệp, và mỗi người đều có cơ hội đảm nhận vai trò chính trong các bộ phim tiếp theo. Ngoài ra, Las Vegas cũng được hưởng lợi từ thành công của “Hangover”. Thực ra, bộ phim

Và hơn nữa, nhà sản xuất đã thuyết phục được khách sạn “Caesars Palace” ở Las Vegas đồng ý cho phép quay phim tại đây. Là một trong những khách sạn năm sao hàng đầu ở Las Vegas, Caesars Palace đã xuất hiện trong vô số bộ phim Hollywood trong những năm qua; họ hoàn toàn không thiếu lượng tiếp xúc với công chúng từ việc này. Tuy nhiên, chính họ cũng không ngờ rằng sự hợp tác này lại trở thành chiến dịch quảng bá kinh doanh thành công nhất của họ.

Cho đến mười lăm năm sau, vẫn có người đi đến Caesars Palace chỉ để trải nghiệm cảm giác “say xỉn” và thốt lên những câu thoại kinh điển từ bộ phim khi đăng ký vào khách sạn.

Nhân viên lễ tân, nhân viên giao hàng hành lý và quản lý tầng lobi tại Caesars Palace đều phải thuộc lòng những câu thoại này một cách thành thạo để mang đến trải nghiệm tốt nhất cho khách hàng.

Thành công thường không thể đánh giá chỉ qua con số. Không quá đáng nói khi nói rằng “Say Xỉn” đã trở thành một hiện tượng văn hóa, ảnh hưởng sâu rộng đến mọi lĩnh vực, chứ không chỉ riêng doanh thu phòng vé.

Vậy thì, dự án hiện đang nằm trước mắt An Sơn này, có phải chính là “Say Xỉn” không?

Xét về mặt ý tưởng và cảm hứng, thì quả thật là vậy; cốt truyện và khuôn khổ của dự án này gần như giống hệt với “Say Xỉn”. Nhưng An Sơn vẫn còn phân vân.

Có hai lý do chính:

Thứ nhất, bây giờ mới là năm 2004, còn cách thời điểm “Say Xỉn” ra mắt trong kiếp trước là đến năm năm nữa. Tất nhiên, điều này cũng dễ hiểu; các bộ phim như “Hát cùng âm nhạc” hay “Hiệu ứng chuỗi” cũng đã mất nhiều năm để phát triển và ra mắt tại Hollywood. Ngay cả nếu không mất quá nhiều thời gian, việc từ khi bắt đầu dự án, chuẩn bị vốn, tuyển diễn viên cho đến khi phim được phát hành cũng có thể mất hai ba năm là chuyện bình thường.

Điều khiến An Sơn thực sự bối rối chính là thời điểm phù hợp. Sự thành công của một bộ phim thường cần đến yếu tố may mắn – phải xuất hiện đúng thời điểm và theo đúng cách thức thì mới có thể nhận được sự đón nhận từ khán giả. Một ví dụ đơn giản là nếu “Avatar” được phát hành sớm hơn vài năm, khi công nghệ 3D vẫn chưa phát triển đủ mạnh, thì bộ phim này có lẽ sẽ không đạt được thành tựu như vậy. Tương tự, nếu “Spider-Man” không trải qua giai đoạn khó khăn sau sự kiện 11/9 và được phát hành vào mùa hè, với sự kỳ vọng lớn lao rằng nó sẽ giúp phục hồi danh tiếng cho New York, thì bộ phim vẫn có thể thành công, nhưng kỷ lục doanh thu phòng vé trong tuần đầu tiên ra mắt có lẽ sẽ không thể được lập lại.

Cả thời điểm, địa điểm và sự ủng hộ từ mọi người đều rất quan trọng.

“Say Xỉn”, khi được phát hành vào năm 2009

Scott-Moore?

Hai cái tên này vẫn còn hơi xa lạ đối với anh ta.

Lúc này, An Sơn mới nhận ra rằng mình hoàn toàn không quan tâm đến tên của những người viết kịch bản cho bộ phim “Hangover”; anh chỉ nhớ mơ hồ là Todd-Philipps đã tham gia vào quá trình viết kịch bản; còn các biên kịch của bộ phim – hay có thể nói là nhiều biên kịch – dường như không có thành tựu gì nổi bật trong sự nghiệp sau này, chỉ có duy nhất một khoảnh khắc tỏa sáng.

Điểm này giống hệt với Eric và McGee; nhưng điểm khác biệt là các biên kịch phim khoa học viễn tưởng thường phụ thuộc vào sự sáng tạo và ý tưởng; một khi thiếu những yếu tố đó, họ thực sự sẽ gặp rất nhiều khó khăn, trong khi các biên kịch phim hài lại cần nhiều hơn đến tài năng – sự thông minh và nhanh trí để nhận ra những điều hài hước trong cuộc sống hàng ngày.

Hơn nữa, ở hai phần tiếp theo của “Hangover”, đội ngũ biên kịch cũng liên tục thay đổi; bỏ qua chất lượng của hai phần sau có hơi thất vọng đi nữa, tất cả những điều này cho thấy điều gì?

Một giả thuyết là, bản kịch bản do Jon và Scott viết ra chính là bộ phim “Hangover” mà An Sơn biết đến, nhưng có lẽ nó khá xa so với phiên bản hoàn chỉnh trong tưởng tượng của anh; có thể Jon và Scott chỉ mang đến cho chúng ta một ý tưởng tuyệt vời, giống như những bộ phim khoa học viễn tưởng vậy.

Câu chuyện mới nhất được đăng đầu tiên trên trang web sách số 69!

Còn về yếu tố hài hước, những điểm buồn cười và những chi tiết trêu chọc quan trọng trong phim hài, thì chúng không mấy liên quan đến họ; trong cuộc cạnh tranh khốc liệt tại Hollywood, họ vẫn còn thiếu đi sức cạnh tranh cần thiết; sự thành công của “Hangover” hoàn toàn xuất phát từ một ý tưởng, một sáng kiến độc đáo.

Tất nhiên, đây chỉ là một giả định không chắc chắn, hoặc có thể nói là sự liên tưởng tuông tuột trong đầu An Sơn mà thôi.

Trước mắt, Scott hoàn toàn không nhận ra rằng suy nghĩ của An Sơn đang dâng trào; anh nói hết tất cả một cách liên tục, và trong sự vội vã, anh cũng không kịp suy nghĩ kỹ lưỡng, chỉ có thể trút hết những gì mình có thể nghĩ ra lúc này.

Sau đó, anh nhìn vào đồng hồ trên tường quán cà phê… Thời gian… có vẻ như vẫn còn dư.

Scott ngập ngừng một chút, rồi bổ sung thêm một câu:

“Dù đây là một bộ phim hài trêu chọc, nhưng tin tôi đi, nhân vật nam chính vẫn giữ được sức hấp dẫn của mình; anh ấy thực sự tỏa sáng trong phim.”

Jon nhận thấy ánh mắt của Scott đang nhìn mình, anh liên tục gật đầu đồng ý.

“Đúng vậy, đúng vậy, không cần phải trang điểm xấu xí hay làm trò hề; ngay