Không nghi ngờ gì nữa, việc quay phim “Người Nhện 2” đã đặt ra một thách thức lớn cho toàn bộ đoàn làm phim, từ nhóm trang bị dụng cụ, nhóm thiết kế bối cảnh, nhóm kỹ thuật hành động và đặc hiệu, nhóm kỹ xảo điện tử cho đến đoàn diễn viên… Tất cả đều không ngoại lệ.

Sam – Lâm Mỹ – đã nghĩ ra một cảnh chiến đấu hoành tráng và đầy kịch tính; tất cả mọi người trong đoàn đều tin rằng khi được quay thành phim, cảnh này chắc chắn sẽ làm cho khán giả phải sửng sốt. Nhưng vấn đề then chốt là: Làm thế nào để thực hiện được ý tưởng đó? Làm thế nào để biến những điều không thể thành hiện thực trong phim?

Đây chính là dấu hiệu của sự trưởng thành trong các bộ phim thể loại của Hollywood – họ luôn tìm cách hoàn thành những nhiệm vụ dường như bất khả thi, và tiếp tục theo đuổi ước mơ của mình.

“An Sơn, em chắc chứ?” Alfred nhìn An Sơn trước mặt mình, ánh mắt anh vẫn lộ ra chút lo lắng.

Thực ra, Người Nhện luôn đeo mặt nạ trong suốt quá trình phim, vì vậy khán giả không thể nhìn thấy khuôn mặt của anh ta; hơn nữa, các cảnh chiến đấu còn được kết hợp với kỹ xảo điện tử, nên càng khó để phân biệt được. Việc sử dụng diễn viên đóng thế để quay những cảnh này cũng không thành vấn đề.

Tuy nhiên, An Sơn vẫn kiên quyết tự mình tham gia vào các cảnh đòi hỏi kỹ năng đặc biệt, chỉ những pha hành động có độ khó cao mới được giao cho các chuyên gia.

Alfred không giấu nổi sự ngạc nhiên của mình.

“Nếu không phải vì tôi cần phải xuất hiện trước mặt khán giả mọi lúc, tôi cũng sẽ không muốn phải chịu đựng những khó khăn này đâu,” Alfred than phiền.

Tiến sĩ Bạch tuộc cũng có diễn viên đóng thế, nhưng vấn đề là anh ta không đeo mặt nạ, vì vậy khuôn mặt anh ta thường xuyên bị lộ ra ngoài; do đó, Alfred vẫn phải tự mình tham gia vào những cảnh đó.

May mắn thay, Tiến sĩ Bạch tuộc vốn dĩ đã khá vụng về trong các pha hành động, và những điểm khó trong những cảnh đó đều nằm ở những chiếc chân tay giống bạch tuộc của anh ta; vì vậy Alfred không cần phải lo lắng về mức độ linh hoạt của mình.

An Sơn bật cười: “Tôi đoán đây chính là cái giá mà một diễn viên phải trả, phải không? Khi nhận được những khoản tiền lớn như vậy, sao có thể ngồi một bên và để những người bạn có mức lương thấp hơn đứng ra đảm nhận những vai trò nguy hiểm được chứ?”

Ánh mắt Alfred lộ ra vẻ ngưỡng mộ, nhưng anh lại đùa cợt: “Vài triệu đô la à? Chắc chắn là hơn thế đấy.”

An Sơn lắc đầu: “Vì vậy, chúng ta càng c

“Haha,” Alfred cười nói, “Không phải tất cả các diễn viên đều như vậy đâu.”

“Ahem… Johnny Depp ahem…” Bên cạnh, một diễn viên đóng phân cảnh hành động đang chuẩn bị bắt đầu công việc thì ho khan dữ dội và buông lời than phiền một cách không rõ ràng lắm.

Tuy nhiên, khi An Sơn và Alfred đều quay đầu nhìn về phía anh ta, anh ta lại tỏ ra vô tội như thể chẳng biết chuyện gì đang xảy ra cả.

An Sơn bật cười: “Thấy chứ? Tôi làm vậy chỉ để tránh những tình huống như này xảy ra thôi. Hơn nữa, đạo diễn cũng muốn tôi tự mình tham gia vào những phân cảnh đó; dù không thể nhìn thấy khuôn mặt, nhưng dáng vẻ, động tác và thói quen của tôi thì khác biệt so với người khác.”

“Chính vì vậy mà ban đầu tôi đã tiến hành rèn luyện võ thuật chuyên nghiệp.”

“Đúng không, đạo diễn?” Anh ta nói to và hướng về phía màn hình giám sát.

Sam: “Ahem… Ahem…”

Anh ta bị nước bọt làm sặc.

Dù có muốn thừa nhận hay không, sự thật là Sam luôn đặt ra những yêu cầu rất nghiêm ngặt. Ngay từ phần đầu tiên của loạt phim, Sam đã mong muốn các diễn viên thể hiện vai trò của mình một cách xuất sắc – điều này không phải do thiên vị hay yêu cầu đặc biệt, mà chỉ vì mong muốn bộ phim đạt được tiêu chuẩn mà ông ấy đặt ra.

Lần này, do áp lực từ mọi phía, những yêu cầu của Sam càng trở nên nghiêm ngặt và khắt khe hơn bao giờ hết. Với phân cảnh quan trọng này, ngay từ khi ở phim trường New York, Sam đã bắt đầu lên kế hoạch và thử nghiệm các chi tiết một cách kỹ lưỡng, đòi hỏi mọi thứ phải hoàn hảo.

Mặc dù Sam không nói ra thành lời, nhưng thái độ của ông ấy rất rõ ràng:

Ông ấy muốn An Sơn tự mình tham gia vào những phân cảnh hành động chính.

Những thói quen, dáng vẻ và động tác đó thực sự mang lại cảm giác khác biệt; hơn nữa, những phân cảnh đấu võ này cũng là một phần quan trọng trong việc thể hiện nhân vật. Sự gấp gáp, lo lắng, vùng vẫy và đau đớn của Spider-Man đều được thể hiện qua ngôn ngữ cơ thể, tạo nên chất lượng cho phân cảnh đó. An Sơn có một khí chất riêng biệt, và Sam cần An Sơn phải đầu tư 100% vào vai Peter Parker.

Không chỉ là tự mình tham gia, mà Sam còn hy vọng An Sơn sẽ nỗ lực hết sức mình.

Lúc này, khi bị An Sơn vạch trần ra, Sam cũng lần đầu tiên tỏ ra hơi ngượng ngùng.

Sau vài tiếng ho, Sam giấm giọng nhưng vẫn nói ra điều mình muốn nói: “Cái séc đó có thể còn lớn hơn cả những gì các bạn tưởng tượng.”

“Haha!”

Trong chốc lát, cả phòng bắt đầu reo hò. Nhưng An Sơn, người trở thành đối tượng trêu chọc, lại không hề để bụng, anh ta dang rộng hai tay và nói một cách thoải mái: “Có vẻ như hôm nay, 100% sức lực của tôi là chưa đủ… Có lẽ cần ít nhất là 120%. Vì cái séc kia mà thôi, tôi sẽ cố gắng hết sức.”

“Ha ha ha…”

Mọi người cùng cười vui vẻ.

An Sơn dường như rất bình tĩnh; anh ta nhìn hai diễn viên đặc hiệu đứng bên cạnh Alfred và nói: “Để đảm bảo quá trình quay diễn diễn ra thuận lợi, chúng ta hãy luyện tập lại thứ tự các động tác nhé? Tôi không ngại các bạn tận dụng cơ hội này để ‘bóp nặn’ tôi một chút…”

Bầu không khí thật sự rất vui vẻ và thoải mái.

Vậy thì, “Người Nhện Đối Đầu Với Tiến sĩ Bạch tuộc” sẽ được quay như thế nào đây?

Câu trả lời là: kết hợp giữa yếu tố thực tế và yếu tố hư cấu.

Lúc này, Alfred đang mặc một bộ trang bị giống như một chiếc ba lô; phía sau lưng anh ta có những miếng hút, và những xúc tu bằng kim loại được kéo ra từ các bộ phận khác của bộ trang bị đó… Đó chỉ là những đạo cụ mà thôi. Chất liệu của chúng rất nhẹ; không chỉ người lớn mà ngay cả một đứa trẻ bình thường cũng có thể cầm nổi chúng. Bộ trang bị này đảm bảo rằng Alfred vẫn có thể di chuyển một cách linh hoạt sau khi mặc nó, mà không ảnh hưởng đến việc biểu diễn.

Đồng thời, những xúc tu này có thể được kéo dài hoặc co rút tùy ý, giúp mô phỏng hình dạng của những xúc tu kim loại thật; điểm khác biệt là cần có hai người đặc hiệu để điều khiển chúng. Hai người này mặc những bộ đồ bó sát màu xanh lá cây, che kín toàn thân; trong quá trình hậu kỳ sản xuất, họ sẽ dễ dàng bị xóa đi. Họ đứng hai bên sau Alfred, mỗi người kiểm soát một xúc tu, và cùng với An Sơn thực hiện các động tác đánh nhau. Nói cách khác, đây thực sự là tình huống “ba đầu sáu tay”, khi mà An Sơn phải đối đầu với ba người cùng lúc.

Điều quan trọng nhất là sự phối hợp giữa bốn người này; không chỉ An Sơn và Alfred cần phải phối hợp với nhau trong diễn xuất, mà hai người đặc hiệu cũng cần phải điều khiển các xúc tu một cách ăn ý với nhau. Chỉ khi bốn người cùng nhau phối hợp chặt chẽ thì mới có thể hoàn thành việc quay cảnh này m

Như vậy, việc quay phim cho các góc nhìn toàn cảnh và góc cận cảnh sẽ được thực hiện theo cách này.

Các cảnh quay cận mặt cần được thực hiện riêng biệt; các kỹ thuật viên sẽ sử dụng một chiếc xúc tu để đối đầu quyết liệt với An Sơn, nhằm giúp máy quay ghi lại được những chi tiết chính xác của các pha va chạm trực diện. Trong suốt quá trình quay phim, người điều hành cần giữ tâm trí minh bạch, đảm bảo rằng tất cả các khung hình từ các vị trí quay khác nhau đều được ghi lại đầy đủ.

Nói cách khác, trong đầu đạo diễn phải có rõ hình ảnh và nhịp độ của các cảnh quay.

Không chỉ các diễn viên, mà cả nhóm trang bị, nhóm quay phim và nhóm làm hiệu ứng đồ họa cũng đều phải sẵn sàng tại hiện trường, để đảm bảo rằng những hình ảnh được ghi lại đáp ứng yêu cầu.

Rõ ràng, đây là hai phương pháp quay phim hoàn toàn khác nhau so với “phim ‘Con voi’”.

Nhưng điều thú vị là, dù là “Con voi” hay đoàn làm phim “Spider-Man 2”, tất cả đều cần phải qua nhiều lần tập dượt, cần sự phối hợp chặt chẽ giữa các thành viên trong đoàn làm phim.

Đối với việc này, An Sơn không hề xa lạ.

Họ đã tiến hành tập dượt đi tập dượt lại nhiều lần; các diễn viên cần phải phối hợp với nhau, và quan trọng hơn là phải phối hợp với hướng di chuyển của máy quay…

Trong đời sống thực, việc chạy với tốc độ cao chỉ đơn giản là chạy với tốc độ đó; nhưng trong phim, việc chạy với tốc độ cao cần phải được kiểm soát, bởi vì diễn viên và máy quay phải tương tác với nhau – đây mới là cách duy nhất để tạo ra những cảnh quay đẹp mắt.

Sau nhiều lần tập dượt, cuối cùng đoàn làm phim cũng đã sẵn sàng cho giai đoạn quay thực tế.

Tiếp theo, họ sẽ bắt đầu quay phim thực sự.

“Bắt đầu quay!”