“Tôi không thể chắc chắn về độ chính xác của thông tin này, nhưng những nơi tổ chức biểu diễn trước đây – Rạp chiếu phim, rạp hát, quán bar, câu lạc bộ… có đủ mọi loại hình, vì vậy khán giả cũng rất đa dạng. Trong một số buổi diễn, những người say rượu có thể sẽ quấy rối người biểu diễn, dù họ là nam hay nữ.”

“Đúng vậy, tôi cũng đã nghiên cứu và thấy điều đó hoàn toàn đúng; ngay cả Elvis Presley cũng không ngoại lệ. Vào thời đó, Frank Sinatra cũng từng gặp phải rất nhiều tình huống tương tự.”

“Tôi có một giả thuyết, và nó cũng liên quan đến thể loại âm nhạc.”

“Cụ thể là sao?”

“Nếu là nhạc đồng quê, khán giả chủ yếu sẽ là nông dân hoặc công nhân lao động chân tay; vào những năm 50, hầu hết họ đều không biết đọc viết, vì vậy sự thô lỗ là điều khó tránh khỏi. Còn nếu là nhạc swing hoặc rock, những người phụ nữ luôn kìm nén cảm xúc của mình có thể sẽ thoải mái hét lên và la hét trong rạp hát.”

“À ha, vì vậy mà sân khấu của Elvis Presley được coi là thô tục và khiếm nhã? Thậm chí ông ấy còn bị cấm xuất hiện trên truyền hình trong một thời gian dài?”

“Điều này có lẽ cần phải nghiên cứu sâu hơn về lịch sử; tôi cũng không chuyên sâu lắm, nhưng tôi cho rằng đó là một khả năng có thật. Vì vậy, bạn có thể hình dung ra khán giả mà Joan Carter và Johnny Cash đã đối mặt.”

“Nhưng những chi tiết này lại không hề xuất hiện trong kịch bản.”

“Đúng vậy, nhưng việc chúng không được đề cập không có nghĩa là chúng không tồn tại. Khi Joan Carter xuất hiện trên những sân khấu đó, cô ấy biết rõ mình đang đối mặt với điều gì; có lẽ trong hồi ký hoặc kịch bản, họ đã làm cho những ký ức đó trở nên đẹp đẽ hơn; nhưng vào thời đó, trang phục, cách cư xử và biểu cảm của cô ấy có thể đã tiết lộ những chi tiết đó. Tôi nghĩ điều này rất quan trọng để bạn hiểu rõ hơn về tâm trạng của nhân vật.”

“Ôi, thật đáng tiếc, vào thời đó công nghệ ghi hình chưa phát triển, nên rất khó tìm được những đoạn video.”

“Người đại diện của tôi đã tìm được một số đoạn audio; mặc dù không có hình ảnh, nhưng ít nhất chúng ta vẫn có thể cảm nhận được bầu không khí tại hiện trường và tình trạng của người biểu diễn qua âm thanh. Ngoài ra, tôi tin rằng đạo diễn và nhà sản xuất cũng có một số tài liệu liên quan, bạn có thể tham khảo xem.”

“Á á á, thật sao? Tôi cứ nghĩ là chúng ta sẽ không tìm thấy gì cả…”

Tiếng nói ríu rít, trao đổi sôi nổi…

Rachee hoàn toàn không nhận ra rằng, một cách không ngờ, bầu không khí đã thay

“Xin lỗi, tôi cần đi học đàn guitar, có lẽ phải đi trước một chút.”

Ryssi rất ngạc nhiên: “Học đàn guitar ư?”

An Sơn gật đầu: “Đúng vậy. Chủ yếu là học nhạc đồng quê, đặc biệt là thể loại của Johnny Cash. Đạo diễn hẳn đã nói với bạn rồi đấy – ông ấy muốn toàn bộ các phân đoạn trong phim đều sử dụng giọng hát thật, không chỉ các diễn viên tự mình hát mà còn phải là âm thanh được ghi lại trực tiếp tại hiện trường. Họ thậm chí muốn sử dụng những thiết bị từ thời đó để quay phim.”

Ryssi tròn mắt: “Gì cơ?”

An Sơn nhẹ nhàng nhún vai: “Thực ra, họ muốn các diễn viên có thể tái hiện một cách hoàn hảo phong cách biểu diễn của Johnny Cash và Joan Carter. Tôi không biết đây là sự tận tụy hay là điên rồ… Nhưng ít nhất, tôi cũng muốn mình chuẩn bị kỹ lưỡng, chứ không thể mang theo một con dao vào một cuộc đấu súng được.”

Ryssi đứng đó, ngớ người nhìn theo bóng dáng của An Sơn khuất dần sau chiếc xe… Mọi chuyện dường như có gì đó không ổn lắm.

Cho đến khi không còn thấy bóng dáng của anh ta nữa, Ryssi mới bắt đầu tỉnh táo lại. Lẽ ra cô nên lén theo dõi anh ta và nghi ngờ về khả năng diễn xuất của anh ta; cô nên cố gắng thuyết phục anh ta rời khỏi đoàn phim… Nhưng tại sao mọi chuyện lại phát triển thành như vậy?

Bầu không khí xung quanh thực sự rất kỳ lạ… “Tôi là ai? Tôi đang ở đâu? Tôi đang làm gì?” Những câu hỏi này đập thẳng vào trái tim cô.

Nhưng tại sao lại có cảm giác hào hứng và phấn khích đến thế nhỉ?

An Sơn không quan tâm đến Ryssi. Anh ta thực sự nghiêm túc với việc học đàn guitar này. Dù là với tư cách diễn viên hay ca sĩ, An Sơn luôn giữ thái độ học hỏi và sẵn sàng thử thách bản thân. Thay vì mong đợi thành công, anh ta thực sự đang tận hưởng cuộc sống.

Vì vậy, trước đây, dù đã đăng ký học tại một học viện diễn xuất, An Sơn cũng chỉ học hai khóa học một cách không đều đặn, và cuối cùng cũng không tiếp tục nữa.

Nhưng lần này thì khác… An Sơn cần phải nhập vai Johnny Cash và thực sự thể hiện được sức hút của những buổi biểu diễn trực tiếp của ông ấy trong phim. Nếu đây chỉ là một vai diễn thông thường hoặc một buổi biểu diễn của ban nhạc August 31st, thì có lẽ cũng không sao…

Nhưng đây chỉ là màn trình diễn của Johnny Cash được thể hiện trong phim mà thôi; hai điều này hoàn toàn khác nhau.

Như đã đề cập trước đó, trong kiếp trước, Jake Gyllenhaal đã thủ vai Johnny Cash, và giọng hát của anh ấy luôn thiếu đi một sức hút đặc biệt. Mặc dù mọi người đều hiểu rằng không thể yêu cầu một diễn viên phải giỏi như một ca sĩ; nhưng đối với một bộ phim tiểu sử, việc không thể thể hiện trọn vẹn hình ảnh Johnny Cash trong mắt khán giả quả là một điều đáng tiếc.

Hơn nữa, lý do chính mà đoàn phim muốn An Sơn đảm nhận vai Johnny Cash chính là vì kỹ năng hát của anh ấy; áp lực từ điều này trở nên rất rõ ràng.

Vì vậy, chỉ dựa vào khả năng diễn xuất để hiểu rõ nhân vật là chưa đủ; An Sơn còn cần phải tiếp tục trau dồi bản thân trong lĩnh vực âm nhạc. Không chỉ về kỹ năng hát, An Sơn cũng dự định nghiên cứu kỹ lưỡng phong cách biểu diễn của Johnny Cash – từ giọng hát, cách trình diễn cho đến cách diễn giải các bài hát của ông ấy.

Dù không cần phải bắt chước y hệt, nhưng An Sơn hy vọng mình có thể nắm bắt được tinh thần và phong cách của Johnny Cash, sau đó thông qua sự hiểu biết của mình, tạo ra một hình ảnh mới mẻ và đầy sức hấp dẫn.

Có chút lo lắng, nhưng nhiều hơn là sự tò mò, hào hứng và vui mừng. Đây lại là một thách thức hoàn toàn mới, và An Sơn thực sự rất mong chờ được đón nhận những gì sắp xảy ra.

Chỉ vừa kết thúc công việc quay “Spider-Man 2”, An Sơn đã lại bắt đầu bận rộn với những dự án mới.

Sau hai tuần, TMZ đã đưa tin một tin tức mới: Tiếp theo An Sơn và Ngũ Đức, Rachel Weatherspoon cũng đã xác nhận tham gia bộ phim tiểu sử về Johnny Cash này, trong đó cô sẽ đóng vai Joan Carter.

Theo thông tin từ Hollywood, bộ phim này do hãng Forest Films đầu tư sản xuất, với ngân sách khoảng từ 20 triệu đến 25 triệu đô la Mỹ. Đối với một bộ phim tiểu sử, con số này được coi là khá thấp.

Để so sánh, chi phí sản xuất “In Time” là 25 triệu đô la Mỹ, trong khi “The Flyer” thì lên tới 110 triệu đô la Mỹ… Sự chênh lệch là rõ ràng.

Một trong những lý do quan trọng cho sự chênh lệch này chính là chi phí cho các cảnh quay và trang phục; vì đây là một bộ phim tiểu sử, đoàn phim thường cần phải tái hiện lại bối cảnh của quá khứ, và càng đầu tư nhiều vào khía cạnh này, hiệu quả sản phẩm cuối cùng càng tốt đẹp.

Nhưng đồng thời, đây cũng là một “hố không đáy”, nơi mà con người luôn có thể tiếp tục hoàn thiện bản thân hơn nữa.

Tất nhiên, chi phí trả cho các diễn viên cũng là một khoản chi tiêu quan trọng đối với những bộ phim tiểu sử.

Đối với một công ty mới được thành lập, việc đầu tư hai mươi triệu đô la Mỹ vào dự án đầu tiên quả là một quyết định táo bạo.

Theo nhiều tin đồn, ekip sản xuất đã đầu tư phần lớn ngân sách vào thiết kế cảnh quay và trang điểm; cả hai diễn viên đều chấp nhận mức thù lao thấp hơn một triệu đô la để tham gia dự án này, nhằm đảm bảo rằng toàn bộ số tiền đó được sử dụng một cách hiệu quả nhất, giúp bộ phim tái hiện trọn vẹn tinh thần của thập niên 50-60.

Chính vì lý do này mà ekip sản xuất “Cùng hát vang” liên tục tuyển mộ nhân tài từ Hollywood, thu hút sự chú ý của nhiều người trong các lĩnh vực như thiết kế cảnh quay, trang điểm, thiết kế âm thanh… Sự chú ý này thậm chí còn không kém gì sự quan tâm mà dự án “Người bay” do Francis Ford Scott Fitzgerald và Leonardo DiCaprio hợp tác thực hiện đã gây ra.

Tuy nhiên, mọi chuyện lại diễn ra đúng như những gì Rachel đã dự đoán:

Không ai quan tâm đến điều đó cả.