Năm 2009, bộ phim “2012” – tác phẩm tập trung vào thảm họa cuối thế giới của nền văn minh Maya – đã gây ra nhiều tranh cãi trên toàn thế giới, một lần nữa làm dấy lên nỗi lo ngại về ngày tận thế của loài người. Đạo diễn Roland-Emmerich cũng nhân cơ hội này để thành công trong việc thu hút sự chú ý của công chúng và xây dựng được danh tiếng cho mình.

Thực tế, đây không phải là bộ phim thảm họa đầu tiên của Roland. Ngay từ năm 2004, ông đã đạo diễn bộ phim “The Day After Tomorrow”.

Hiện nay, các vấn đề như hiệu ứng nhà kính, biến đổi khí hậu và khả năng Trái Đất quay trở lại kỷ Băng hà đang được bàn luận sôi nổi. Chính nhờ điều này mà bộ phim hoạt hình “Age of Ice” mới có thể thành công mà không cần quảng bá rầm rộ, điều này cũng phản ánh mức độ quan tâm của mọi người đối với vấn đề hiệu ứng nhà kính.

Bộ phim “The Day After Tomorrow” cũng vậy. Mặc dù phim không nhận được nhiều lời khen ngợi, nhưng nó vẫn thu về 550 triệu đô la Mỹ tại các rạp chiếu phim trên toàn thế giới. Nếu không phải vì chi phí sản xuất quá cao (lên tới 120 triệu đô la Mỹ), khiến bộ phim không thể mang lại lợi nhuận, thì chắc chắn đây sẽ là một tác phẩm đáng chú ý trong thể loại phim thảm họa.

Tuy nhiên, thành tích doanh thu và những lời phê bình không mấy tích cực của “The Day After Tomorrow” khiến hai diễn viên chính, Jake Gyllenhaal và Emmy Rossum, không nhận được sự công nhận đáng đáng; cả hai đều phải đối mặt với những hậu quả không mong muốn trong sự nghiệp diễn xuất của mình. Jake Gyllenhaal sau đó đã chọn tham gia bộ phim “Breaking Dawn”, và nhiều nhà phê bình coi đó là một quyết định tự hủy; còn Emmy Rossum thì liên tiếp gặp thất bại về mặt doanh thu và đánh giá khán giả với hai bộ phim tiếp theo, khiến cơ hội diễn xuất trên màn ảnh rộng của cô gần như bị đóng băng, cho đến khi cô tìm lại được cơ hội vào năm 2011 thông qua bộ phim truyền hình “The Shameless Ones”.

Tuy nhiên, “The Day After Tomorrow” đã giúp đạo diễn Roland giành được một chỗ đứng vững chắc tại Hollywood. Mặc dù thể loại phim thảm họa đang dần suy tàn, nhưng thị trường cho loại phim này vẫn còn tồn tại, và ngày càng ít đạo diễn giỏi trong việc sản xuất những bộ phim thảm họa. Trước “The Day After Tomorrow”, danh mục các bộ phim mà Roland đạo diễn toàn là phim khoa học viễn tưởng; phiên bản “Godzilla” năm 1998 cũng đã giúp ông nhận được nhiều lời khen ngợi. Nhưng sau “The Day After Tomorrow”, Roland đã tập trung vào thể loại phim thảm họa trong suốt 20 năm tiếp theo.

Bây giờ, kịch bản phim không còn nằm trong tay Jake Gyllenhaal nữa, mà đã thuộc về An Sơn. Rõ ràng, lịch sử và thời gian đã thay đổi một

Lý do chỉ có một thôi – nhân vật chính là một học sinh trung học.

Edgar cố gắng giải thích thêm. Cho đến nay, trong tất cả các tác phẩm mà An Sơn tham gia, việc nhân vật chính là học sinh trung học luôn được xem là yếu tố quan trọng trong thiết lập nhân vật và là chìa khóa để thúc đẩy câu chuyện phát triển; nhưng lần này thì khác. Việc nhân vật chính là học sinh trung học chỉ đơn thuần là một yếu tố nền, không liên quan trực tiếp đến cốt truyện, và việc thay đổi thành sinh viên đại học cũng không sao cả.

Tuy nhiên, An Sơn lại không nghĩ như vậy. Trong kịch bản “Ngày kia”, có hai lý do khiến nhân vật nam chính được đặt là học sinh trung học. Thứ nhất, anh ta cần có một người cha – người cha này là một nhà khí hậu học và là người đầu tiên nhận ra sự nguy hiểm đang đe dọa. Thứ hai, họ cần một địa điểm chính cho câu chuyện, bởi vì tất cả các nhân vật chính đều bị mắc kẹt ở đó; đoàn làm phim đã chọn Thư viện Công cộng Manhattan – một công trình biểu tượng của New York – làm địa điểm chính cho câu chuyện. Nhân vật nam chính bị mắc kẹt ở đây sau khi tham gia một cuộc thi học thuật.

Xét về mặt cốt truyện, việc nhân vật chính là học sinh trung học không hề ảnh hưởng đến diễn biến câu chuyện; nhưng xét về mặt thiết lập cốt truyện, điều này đã được xác định từ đầu rồi. Hơn nữa, đây cũng không phải là điểm then chốt.

“Thuyền trưởng…”

“Thuyền trưởng, tôi nghĩ rằng kể từ khi bắt đầu ‘Trò chơi mèo chuột’, chúng ta đã cố gắng thoát khỏi hình ảnh của một học sinh – không chỉ học sinh trung học, mà cả sinh viên đại học cũng vậy.”

Với một câu nói đó, An Sơn không tiếp tục tranh luận hay biện hộ thêm nữa.

Edgar…

Edgar vẫn cố gắng lý luận thêm vài điều, nhưng khi lời nói đến miệng, anh lại nuốt chửng lại. Sau khi suy nghĩ kỹ, anh quyết định từ bỏ việc tranh luận.

“Xin lỗi, tôi đã không suy nghĩ kỹ lưỡng lắm.”

Edgar thừa nhận sai lầm của mình một cách thành thật.

An Sơn không hề áp đặt hay gây áp lực, bởi vì đây không phải là vấn đề về “chiến thắng”, mà là về việc giao tiếp, trao đổi ý kiến và tìm ra điểm chung. Anh tin rằng Edgar chắc chắn có những lý do riêng của mình, và giữa một người quản lý và một diễn viên, chắc chắn sẽ có sự khác biệt về góc nhìn.

An Sơn nhìn vào Edgar, vẻ mặt có phần buồn bã, và hỏi: “Thuyền trưởng, họ trả bao nhiêu tiền thù lao cho anh ấy?”

“Mộtthập lăm trăm triệu đô la,” Edgar trả lời.

Câu trả lời nằm ở đây. Vì ngay từ đầu, nhà sản xuất đã đề nghị mức thù lao mộtnghìn

Nếu thành công, đó sẽ là một câu lạc bộ trị giá hai mươi triệu đô la.

  Edgar chắc chắn không thể không bị hấp dẫn.

  Vì vậy, Edgar vẫn quyết định chọn con đường đó, mặc dù có nguy cơ lặp lại kiểu nhân vật đã từng sử dụng trước đây.

  Nhưng bây giờ, Edgar cũng phải thừa nhận rằng quan điểm của An Sơn là đúng đắn; cần phải nhìn xa trông rộng hơn, không được để một câu lạc bộ trị giá hai mươi triệu đô la làm xáo trộn kế hoạch của mình. Họ không phải là Kim-Kerry – ngay cả khi tác phẩm thất bại với mức thù lao hai mươi triệu đô la, họ vẫn không cần lo lắng về vị trí trong ngành.

  Không tranh cãi gì nữa, Edgar sẵn lòng thừa nhận sai lầm của mình.

  Quan điểm của An Sơn đã nhanh chóng chỉ ra điểm then chốt, nhưng không tiếp tục kéo dài cuộc tranh luận, mà ngay lập tức chuyển sự chú ý sang kịch bản tiếp theo: “Báu vật Quốc gia”.

  Đây là một lựa chọn thú vị.

  Từ loạt phim “Indiana Jones” trở đi, các tác phẩm thuộc thể loại phiêu lưu tìm kiếm kho báu luôn có sức hút lớn trên thị trường. “Mật mã Da Vinci” cũng thuộc loại này; còn “Báu vật Quốc gia” thì chọn một góc độ độc đáo để thu hút sự chú ý: Bản Tuyên ngôn Độc lập Hoa Kỳ.

  Phim giả định rằng phía sau bản Tuyên ngôn Độc lập ẩn chứa manh mối dẫn đến một kho báu khổng lồ, và nhân vật chính sẽ tìm ra kho báu huyền thoại đó thông qua manh mối này.

  Đây chính là nền tảng của nước Mỹ; việc sử dụng một hiện vật lịch sử nổi tiếng như vậy để khai thác những sự kiện lịch sử bí ẩn thực sự rất hấp dẫn về mặt quảng bá.

  Thực tế, nhà sản xuất huyền thoại Jerry-Bruckheimer cũng cho rằng như vậy. Người đã tạo ra hàng loạt tác phẩm kinh điển như “Top Gun”, “Cướp biển Caribbean”, “Die Hard”, “Star Wars: Jedi Knights”… này đã ngay lập tức bị cuốn hút bởi kịch bản và thể hiện sự nhiệt tình, tích cực đáng ngạc nhiên.

  Ông không chỉ thuyết phục được Disney đầu tư, mà còn bỏ ra rất nhiều công sức để thuyết phục các địa điểm như Đài tưởng niệm Lincoln, Thư viện Quốc gia… cho phép quay phim tại đó.

  Đối với công chúng nói chung, cũng vậy; nhiều người yêu thích phim ảnh đều nhớ đến tác phẩm này, và ba năm sau, Disney còn cho ra mắt phần tiếp theo của bộ phim.

  Tuy nhiên, thực tế có phần khác với lý tưởng.

  Bộ phim do Nicolas Cage đóng chính này gặp phải nhiều vấn đề liên quan đến việc kiểm soát ngân sách. Sự kiên trì của Jerry-Bruckheimer trong việc quay phim t

Sau khi bộ phim được công chiếu, nó chỉ thu về 340 triệu đô la trên toàn thế giới.

Phía Disney chỉ kiếm được chưa đầy 20 triệu đô la lợi nhuận; điều này không được coi là thất bại, nhưng cũng gây nhiều thất vọng. Tuy nhiên, bộ phim đã thành công rực rỡ trên thị trường cho thuê và bán DVD, điều này đã giúp Disney quyết định sản xuất phần tiếp theo.

Điều này cũng chứng tỏ rằng việc sản xuất phim không hề đơn giản chút nào.

Về phần An Sơn, anh ấy cho rằng “Báu vật Quốc gia” là một lựa chọn thú vị.

Thực tế, trong cuộc đời trước, sau khi bộ phim ra mắt, nó đã nhận được nhiều lời chỉ trích từ các nhà phê bình chuyên nghiệp; điểm đánh giá tổng thể của truyền thông chỉ đạt 40 điểm, và phản hồi từ khán giả cũng không mấy tích cực.

Tuy nhiên, bộ phim vẫn đạt được thành công về doanh thu nhờ vào những người hâm mộ trung thành của thể loại phim phiêu lưu tìm kho báu – những người đã luôn ủng hộ nó từ khi nó còn ở dạng phim rạp cho đến khi được phát hành dưới dạng DVD.

Nhưng An Sơn nghĩ rằng, việc trải qua những cuộc phiêu lưu dựa trên nhân vật mình đóng không phải là điều rất thú vị sao? Đó chính là cơ hội để trải nghiệm những điều mà trong đời thực mình không thể hoặc không dám làm.