“Không, Ồ, không không không, đó không phải là một thiết kế có sẵn từ trước; đó chỉ đơn giản là một ý tưởng bất chợt nảy ra trong đầu tôi thôi.”

Khi “The New Yorker” yêu cầu Travis mô tả lại tình hình tại hiện trường, trước câu hỏi gây ra những tiếng la ó đó, người sinh viên trẻ này buộc phải liên tục lắc đầu để làm rõ, nhằm tránh những hiểu lầm thêm nữa.

“Theo câu trả lời của An Sơn, và cũng để đáp trả những tranh cãi gần đây, câu hỏi đó đã xuất hiện trong đầu tôi, và vì thế tôi mới nói ra.”

“Nhưng tôi cũng không ngờ rằng An Sơn sẽ đưa ra một câu trả lời thông minh đến thế, và nó lại gây ra một phản ứng mạnh mẽ như vậy.”

“‘Phim ảnh chỉ là phim ảnh mà thôi’ – đó là một điều hiển nhiên, phải không?”

Khi sự kiện flash mob tại Quảng trường Washington kết thúc, các phương tiện truyền thông trên khắp Bắc Mỹ và toàn thế giới đều tập trung vào sự kiện này. Bởi vì đây là một bước ngoặt mới trong cách quảng bá phim ảnh; ngay cả sau khi kỳ vọng ngày càng tăng và các sự kiện trở nên nhàm chán, thiếu sự mới mẻ, An Sơn vẫn mang lại bất ngờ, góp phần hoàn thành sự kiện một cách hoành tráng… Theo thống kê chưa đầy đủ, ít nhất mười nghìn khán giả đã tham gia sự kiện tối hôm đó tại Quảng trường Washington, thậm chí còn nhiều hơn; điều này khiến nó trở thành chủ đề hot trong suốt đêm không ngủ ở New York, tạo nên một làn sóng sốt không kém gì đêm Giao thừa.

Hơn nữa, cuộc đối thoại giữa An Sơn và Travis đã vô tình gây ra những tranh cãi; khẩu hiệu “Phim ảnh chỉ là phim ảnh mà thôi” đã lan truyền mạnh mẽ, giúp “Trò chơi Con mèo và Chuột” tạo nên làn sóng thứ tư của sự nổi tiếng. Không chỉ Travis, ngay cả An Sơn và Edgar cũng không ngờ rằng một câu nói đơn giản như vậy lại có thể tạo ra tác động lớn đến vậy.

Tuy nhiên, đó chính là thực tế… Khi một tin tức trở nên hot, kết hợp với không khí Giáng sinh và Năm Mới, “Trò chơi Con mèo và Chuột” chắc chắn sẽ trở thành bộ phim không thể bỏ qua trong kỳ nghỉ này. Và đó vẫn chưa phải là tất cả… Người thực sự đóng vai trò then chốt trong việc khiến “Trò chơi Con mèo và Chuột” trở nên thành công vang dội, chính là An Sơn.

Sau khi tiếng reo hò của khán giả dần lắng xuống, Travis, đã lấy lại được sự bình tĩnh và lý trí, cuối cùng cũng đặt ra những câu hỏi mà mình đã chuẩn bị trước, và An Sơn cũng đã trả lời tất cả chúng một cách rõ ràng.

Trong đó, Travis đã đặt ra một câu hỏi.

“An Sơn, trong bộ phim này, bạn và Tom đã có những màn đối đầu tuyệt vời. Đối với bạn, làm thế nào để bạn xây dựng thành công nhân vật của mình?”

Câu hỏi này khá thông thường, không có gì mới lạ; ngay cả nếu không phải là Travis, khán giả bình thường hay các phương tiện truyền thông khác cũng có thể đặt ra những câu hỏi tương tự. Điều quan trọng là câu trả lời của An Sơn đã trở thành điểm sáng trong buổi tối hôm đó.

“Tôi không chắc liệu việc diễn đạt như vậy có khiến người ta cảm thấy rối rắm không, nhưng cá nhân tôi thì coi Frank-Abner như một nhân vật ảo để thể hiện.”

Đây lại là một lời nói vô nghĩa nữa…

An Sơn tự mỉa mai.

“Vâng, tôi biết câu nói của mình thật vô lý.”

Khán giả tại hiện trường đều bật cười.

“Ý tôi là, khi Frank trở thành phi công, trở thành bác sĩ, hoặc nhập vai vào những nhân vật khác nhau, anh ấy không chỉ đang diễn xuất mà còn trong đầu mình, anh ấy đang tạo ra một thế giới hoàn hảo – một thế giới không có phiền muộn, không có đau khổ, được xây dựng theo đúng ý tưởng của mình.”

“Giống như trong phim vậy. Tất nhiên, chúng ta cũng có thể coi đó là ước mơ của bản thân mình, một loại ảo giác.”

“Thực ra, từ đầu đã như vậy rồi.”

“Khi cha anh ấy nhận được danh dự, khi tình yêu của cha mẹ anh ấy viên mãn, Frank sống trong một câu chuyện cổ tích. Những góc máy quay của Steven đã xây dựng nên một thế giới hoàn hảo như vậy – mọi thứ đều đẹp đến mức không còn cảm giác thực tế nữa.”

“Vì vậy, mỗi khi thế giới hoàn hảo đó xuất hiện những vết nứt, Frank lại cố gắng trốn thoát và xây dựng lại một thế giới hoàn toàn mới. Anh ấy liên tục chạy trốn trong những ảo giác ấy.”

“Tương tự, chính anh ấy cũng nhận ra điều này; anh ấy biết rằng tất cả những thứ đó đều là giả tạo. Anh ấy luôn treo lơ lửng giữa không trung, không thể tìm được sự ổn định. Anh ấy cần tìm lại sự thật, nhưng lại sợ rằng sự thật sẽ phá hủy mình.”

“Còn Tom… Ý tôi là đặc vụ FBI Karl Hanrati… giống như một nhân vật NPC trong trò chơi vậy, luôn theo đuổi anh ấy. Đó là mối liên kết duy nhất giữa anh ấy và thế giới thực.”

“Khi cảm thấy cô đơn, lạc lõng, nguồn gốc duy nhất mà anh ấy có thể nắm bắt được và cảm nhận được sự thật, chính là Karl.”

“Đối với tôi, quá trình thể hiện nhân vật này chính là quá trình từ từ trở về với thực tế. Tôi liên tục trốn tránh, lang thang trong những ảo giác khác nhau, cố gắng quên đi nỗi đau của thực tế… nhưng cuối cùng vẫn phải trở về với thực tế, để

“Nói một cách nghiêm túc thì, chỉ đến tập cuối cùng, đó mới chính là hình ảnh thực sự của cậu bé Frank-Abner.”

“Vì vậy…”

“Tạp tạp tạp… Vỗ tay đã bắt đầu rồi!”

Tiếng vỗ tay náo nhiệt không thể kiềm chế được nữa.

“Vì vậy, trong bộ phim này, tôi đã thể hiện quá trình một nhân vật từ khi nhập vai cho đến lúc trở lại với thực tại… Cách diễn giải này có thể chưa hoàn hảo lắm, nhưng…”

“Hahaha…”

Tiếng cười và tiếng vỗ tay lại cùng nhau vang lên.

Và sau khi An Sơn mỉm cười và đặt xuống micrô, mọi thứ dường như bùng nổ hoàn toàn.

“Tạp tạp tạp! Tiếng vỗ tay như sấm, lan tỏa khắp nơi.”

Ngay cả Nicholas cũng không ngoại lệ; anh ta vỗ tay một cách chân thành cho An Sơn.

Bởi vì sự chân thành của An Sơn– dù đây chỉ là một sự kiện quảng bá, dù đó chỉ là một buổi ra mắt miễn phí tại Quảng trường Washington, anh ấy vẫn đã đưa ra một phản ứng chuyên nghiệp và sâu sắc, hoàn toàn không hề mang tính hời hợt hay qua loa.

Không ai trong khán phòng phát ra tiếng động nào; mọi người đều tập trung cao độ vào những gì An Sơn đang nói.

Bởi vì sự sâu sắc trong cách diễn giải của anh ấy – việc hiểu “trò chơi con mèo và chuột” theo một góc độ khác… Một câu chuyện về sự trưởng thành?

Cách diễn giải này có vẻ quá đơn giản; đó là cách hiểu hiển nhiên nhất, mọi người đều có thể nhận ra mối quan hệ cha-con giữa Frank và Karl.

Những tác phẩm như vậy, ở Hollywood, thực sự không hề thiếu… Bởi vì ai cũng có những “vấn đề liên quan đến người cha”.

Tuy nhiên, An Sơn đã đưa ra một khả năng khác: xem những trải nghiệm của Frank như một bộ phim hay một trò chơi, trong đó nhân vật đi qua nhiều câu chuyện cổ tích khác nhau và cuối cùng trở lại với thực tại… Điều này khiến bộ phim trở nên đầy thu hút.

Những tác phẩm như vậy, ở Hollywood, thực sự rất hiếm.

Nếu đúng như vậy, thì phong cách hình ảnh và giai điệu kể chuyện mang phong cách cổ điển, nhẹ nhàng mà Steven đã áp dụng cho bộ phim này, lập tức trở nên tuyệt vời và đáng chú ý.

Giống như phần mở đầu của bộ phim vậy… Một chương trình truyền hình, một sân khấu hư cấu… Thật tuyệt vời!

Tất cả những điều này đều bắt nguồn từ những lời nói của An Sơn–and sau sự kiện, chúng đã gây ra nhiều cuộc thảo luận sôi nổi.

Thực sự mà nói, phim chỉ là phim mà thôi; không cần phải quá xôn xao vì một bộ phim nào đó.

Nhưng đồng thời, bộ phim cũng không chỉ là một bộ phim thông thường; nó có thể trở thành môi trường thuận lợi cho sự tưởng tượng và sáng tạo.

Và thế là, một xu hướng mới đã bùng nổ ngay lập tức.

Tuy nhiên, yếu tố quan trọng nhất để một xu hướng trở nên phổ biến thực sự nằm ở hành động tiếp theo của An Sơn.

“Bộ phim vậy, và tối nay cũng vậy.”

“Tôi không phải là một diễn viên, mà chỉ là một khán giả bình thường, một người yêu thích điện ảnh. Tôi xin lỗi vì đã làm gián đoạn thời gian các bạn thưởng thức bộ phim, nhưng nếu các bạn không phiền, tôi hy vọng chúng ta có thể tiếp tục.”

Cả khán phòng đều sững sờ.

Ngay cả Travis cũng lắp bắp hỏi: “Điều này… ý anh ấy là gì?”

An Sơn mỉm cười và nói: “Tôi rời khỏi sân khấu, trở lại thế giới thực, trở về với vai trò của một khán giả, và cùng các bạn xem ‘Siêu Nhân 2’. Các bạn nghĩ sao?”

Gì… cái gì vậy?

Một ý tưởng bất ngờ đã khiến toàn bộ Quảng trường Washington sững sờ.

Ai có thể ngờ được rằng, đỉnh cao thực sự của sự việc mới chỉ vừa bắt đầu thôi?