A Diệu Man Nhĩ không thích An Sơn.

Hoặc nói chính xác hơn, không phải là “không thích”; những từ ngữ như “thích” hay “không thích” quá mạnh mẽ và mang tính cá nhân rõ rệt. A Diệu Man Nhĩ cảm thấy e dè trước An Sơn, bởi vì An Sơn giống như một biến số không thể kiểm soát được – một thứ hỗn loạn, mãi mãi không thể đoán trước được hướng đi tiếp theo của nó.

Ngay cả khi tập trung hết sức, cũng có thể không thể kiểm soát tình hình.

Đây chính là một ví dụ điển hình. Họ đang trò chuyện, đang đối đầu với nhau; không khí dần trở nên căng thẳng, bầu không khí chiến tranh âm ỉ lan tỏa, tình hình đang rất nguy hiểm, có thể bất kỳ lúc nào cũng mất kiểm soát.

Thế nhưng, An Sơn lại cười. Một cách bất ngờ, không hề có dấu hiệu báo trước.

A Diệu Man Nhĩ?:???

“Ôi trời…”

Điều mà A Diệu Man Nhĩ ghét nhất chính là tình huống này: Dù là An Sơn trông như kẻ ngốc, hay chính anh ta trông như kẻ ngốc, anh ta đều không thích.

“Xin lỗi, lỗi của tôi.” An Sơn kiềm chế nụ cười và xin lỗi, “Ý tôi là, mục tiêu của chúng ta là giống nhau – không chỉ là hoàn thành công việc mà còn là tạo ra một tác phẩm xuất sắc, để thể hiện trước khán giả và để lại dấu ấn trên màn ảnh lớn.”

“Đúng không?”

“Vì vậy, dù bây giờ bạn đang cảm thấy khó chịu trong dạ dày, và mọi tế bào trong cơ thể bạn đều không hài lòng với sự hiện diện của tôi, nhưng chúng ta vẫn cần tiếp tục hợp tác.”

“Tôi tin vào năng lực chuyên môn của bạn; bạn sẽ không để cảm xúc cá nhân ảnh hưởng đến công việc của mình.”

“Tiếp theo, tôi cần sự giúp đỡ của bạn.”

A Diệu Man Nhĩ:……

Anh ta không ngay lập tức trả lời, bởi vì suy nghĩ của mình hoàn toàn không theo kịp những gì đang diễn ra. Đó chính là lý do tại sao anh ta không thích An Sơn – tốc độ suy nghĩ của An Sơn nhanh hơn nhiều so với người bình thường. Dù anh ta đã rất chú ý và đắm chìm trong cuộc đối thoại, nhưng An Sơn vẫn luôn đi ra ngoài khuôn khổ kiểm soát của anh ta.

A Diệu Man Nhĩ Thật ghét bỏ cảm giác mất kiểm soát như thế này.

   A Diệu Man Nhĩ Hít một hơi thật sâu, cố gắng lấy lại bình tĩnh, “Tôi đang lắng nghe.”

   An Sơn Lặng lẽ nhìn chằm chằm vào A Diệu Man Nhĩ mà không nói gì; khi A Diệu Man Nhĩ nghĩ rằng An Sơn lại đang đùa giỡn, cuối cùng, An Sơn cũng lên tiếng.

   Và, không hề đùa cợt chút nào.

   “Nếu tôi cố gắng thể hiện sự hỗn loạn trong tính cách của Xi Ao trên màn ảnh, liệu máy quay có thể ghi lại được điều đó không?”

   A Diệu Man Nhĩ Không nói gì, chỉ nhíu mày một chút, kiên nhẫn chờ đợi An Sơn tiếp tục nói.

   An Sơn Vừa rồi, anh ta đã tìm thấy vài ý tưởng từ Michael Kane –

   Bề ngoài, Michael Kane là một quý ông Anh chuẩn mực; đặc biệt là sau tuổi 60, ông thường đóng những vai diễn tương tự nhau.

   Nhưng thực ra, sâu thẳm trong con người Michael Kane vẫn luôn ẩn chứa dòng máu nổi loạn và bất khuất.

   Trừ khi bạn thực sự tiếp xúc gần gũi với ông ấy, người khác sẽ không thể nhận ra điều đó; thậm chí cả các thành viên trong đoàn phim cũng có thể không biết.

   Nhìn Michael Kane, An Sơn liên tưởng đến Xi Ao; có lẽ anh ta nên thư giãn hơn, giảm bớt áp lực trong diễn xuất, hoặc ít đưa những yếu tố cảm xúc phức tạp vào nhân vật Xi Ao.

   Đôi khi, việc thêm quá nhiều thứ lại chỉ khiến mọi thứ trở nên rối rắm hơn; nhưng đôi khi, việc giảm bớt lại lại mang lại hiệu quả tốt hơn.

   Liệu việc thay đổi phong cách diễn xuất có thể giúp nhân vật trở nên đa dạng và sinh động hơn không?

   An Sơn Muốn thử xem, nhưng để thực hiện điều này, anh ta cần sự giúp đỡ của người quay phim.

   Trên màn ảnh lớn, ống kính của người quay phim chính là đôi mắt của khán giả; chỉ khi ống kính ghi lại được những điều đó, khán giả mới có thể cảm nhận được chúng.

   Nói cách khác, người quay phim chính là một nhà ảo thuật; chỉ những gì ống kính của họ cho phép khán giả nhìn thấy, khán giả mới có thể thấy được. Ống kính đó có thể trở thành chiếc kính hiển vi, phản ánh mọi chi tiết một cách rõ ràng.

Nhưng nó cũng có thể trở thành những quả bom khói, trở thành công cụ để lừa dối khán giả, che đậy các nhân vật và cốt truyện.

An Sơn không phải là một nhiếp ảnh gia; anh ta không biết A Diệu Man Nhĩ làm thế nào để hoàn thành công việc của mình. Nhưng An Sơn là một diễn viên, và anh ta có thể truyền đạt những gì mình muốn thể hiện cho nhiếp ảnh gia, sau đó người nhiếp ảnh gia và đạo diễn sẽ thực hiện việc ghi lại những khoảnh khắc đó.

“Ý tôi là, Theo nghĩ rằng mình không quan tâm đến điều đó, và anh ta tự lừa dối bản thân. Anh ta tin rằng mình không quan tâm, nhưng những cảm xúc vô tình bộc lộ ra lại chứng minh rằng anh ta vẫn quan tâm.”

“Theo nghĩ rằng mình đã quên hết mọi thứ và chấp nhận nó một cách thoải mái… Nhưng thực ra, chính anh ta mới là người luôn cố gắng trốn tránh nỗi buồn.”

“Anh ta đã lừa dối chính mình… Và ngay cả bản thân anh ta cũng tin vào điều đó.”

“Nhưng tất cả chúng ta đều biết rằng, dù có thể lừa dối tất cả mọi người xung quanh, cuối cùng vẫn không thể lừa dối được chính mình. Những cảm xúc vô tình bộc lộ ra, trong những khoảnh khắc mà chính ta cũng không hề nhận ra, mới chính là những cảm xúc thực sự của mình… Tôi không biết… Sự mơ hồ, nỗi buồn, sự bối rối, tuyệt vọng… và cả nỗi đắng cay…”

A Diệu Man Nhĩ là một nhiếp ảnh gia, và thuộc hàng ngũ những nhiếp ảnh gia xuất sắc nhất trong ngành; anh ta hiểu rõ điều này ngay lập tức.

Công việc của một nhiếp ảnh gia không chỉ đơn thuần là ghi lại cảnh vật và con người, mà còn cần phải bắt lấy không gian và thời gian, bầu không khí và những cảm xúc lan tỏa trong không khí…

A Diệu Man Nhĩ nhìn An Sơn một cái và hỏi: “Anh cần một cảnh quay cận mặt à?”

An Sơn dang rộng hai tay và nói: “Tôi không biết… Điều này nên do anh quyết định. Hãy thảo luận với đạo diễn xem sao.”

“Tôi chỉ nghĩ rằng, trong cảnh này, những cảm xúc vô tình bộc lộ ra trên khuôn mặt Theo cần phải được thể hiện một cách kín đáo hơn, phức tạp hơn và tinh tế hơn. Tôi cần phải kiểm soát những cảm xúc đó một cách kỹ lưỡng hơn, cần phải thật sự thư giãn, và trong trạng thái thư giãn đó, những cảm xúc chân thực nhưng thoáng qua mới có thể được ghi lại.”

“Có lẽ chúng ta cần phải thay đổi cách thiết lập camera khi quay, hoặc cũng có thể không cần phải làm vậy… Nhưng tôi chắc chắn rằng, những gì chúng ta cần ghi lại sẽ khác biệt.”

Từ lâu, An Sơn đã biết rằng sự tương tác giữa diễn viên, nhiếp ả

Nhưng dần dần, An Sơn nhận ra rằng sự tương tác giữa diễn viên và máy quay là vô cùng quan trọng; những cách tương tác khác nhau có thể tạo nên những cảm xúc hoàn toàn khác biệt.

Ví dụ đơn giản, cảnh quay từ góc nhìn của người trong phòng tắm trong bộ phim “The Shining” – cảnh máy quay thay thế kẻ sát nhân để giơ dao tấn công – đã tạo nên một trải nghiệm thực sự choáng ngợp và cuốn hút. Sự phối hợp hoàn hảo giữa đạo diễn, nhiếp ảnh gia, diễn viên, ánh sáng và âm thanh đã tạo nên một hiệu ứng tuyệt vời.

Vì vậy, diễn xuất không chỉ đơn thuần là việc thể hiện cảm xúc trên sân khấu; diễn viên còn cần phải hợp tác chặt chẽ với toàn bộ đoàn làm phim.

A Diệu Man Nhĩ suy nghĩ một lát, không đồng ý cũng không phản đối, nhưng anh hiểu ý của An Sơn. “Anh định hạ mức căng thẳng cảm xúc xuống sao?”

An Sơn đáp: “Đúng vậy.”

A Diệu Man Nhĩ nói: “Tôi hiểu rồi, tôi sẽ thảo luận với đạo diễn trước.”

Sau một khoảng lặng, A Diệu Man Nhĩ lại hỏi thêm: “Anh có thể làm được không?” Đó là một câu hỏi đầy nghi ngờ và thách thức.

An Sơn không hề bận tâm; sự thật thường có thể gây tổn thương, nhưng cũng khiến mọi thứ trở nên đơn giản hơn. Anh đáp: “Tôi không biết.”

Chỉ một câu nói như vậy đã có thể làm A Diệu Man Nhĩ tức giận.

An Sơn mỉm cười: “Tôi nói thật đấy. Tôi đang sắp xếp suy nghĩ, đang điều chỉnh tình trạng của mình, để thoát khỏi ảnh hưởng của bộ phim trước đó. Bây giờ tôi đã có một số ý tưởng, nhưng cụ thể thế nào thì vẫn cần thông qua việc diễn xuất mới biết được. Anh nghĩ sao?”

A Diệu Man Nhĩ hiểu rằng đó là sự thật, và anh cũng cảm nhận được sự chân thành của An Sơn.

Nhưng về mặt lời nói, A Diệu Man Nhĩ vẫn không ngại nhấn mạnh: “Toàn bộ đoàn làm phim đang chờ đợi kết quả.”

Nói xong, anh không dành thêm thời gian nào nữa, quay người bước vào phòng và đi thẳng về phía Ángeloso.