Sẵn lòng, một trăm lần sẵn lòng. Afonso không hề do dự chút nào; thực ra, có cần phải do dự sao?

Thứ nhất, cuối cùng cũng có người sẵn lòng đầu tư vào việc sản xuất bộ phim “Con trai của loài người”, giúp ông tìm lại những tác phẩm mà ông đã bỏ rất nhiều công sức vào để hoàn thành, đồng thời giúp ông thoát khỏi tình trạng thất nghiệp. Quan trọng nhất là, ông lại có thể tiếp tục quay phim được.

Thứ hai, những người họ đang thảo luận chính là An Sơn – Ngũ Đức – những ngôi sao hàng đầu mà cả Hollywood đều mong muốn hợp tác cùng.

Thứ ba, và cũng là điểm quan trọng nhất, Afonso chưa bao giờ coi An Sơn chỉ là một người đẹp vô dụng trên màn ảnh. Cho đến nay, ông đã xem hết tất cả các tác phẩm của An Sơn; và mới đây, khi An Sơn tự nhiên đề cập đến cốt truyện gốc và vai trò của các nhân vật, điều này một lần nữa chứng minh đánh giá của ông là đúng đắn.

Ngoài ra, việc An Sơn tự mình đến thăm càng làm tăng thêm sự thiện chí của ông; ai có thể từ chối điều đó chứ?

Dù sao thì Afonso cũng không thể, và cũng không muốn từ chối.

Không cần phải do dự hay suy nghĩ gì thêm, Afonso liền gật đầu đồng ý một cách quyết đoán.

Ngược lại, bây giờ Afonso đang suy nghĩ xem làm thế nào để thuyết phục An Sơn.

“Giọng điệu…” Đúng rồi, còn có vấn đề này nữa… “Tôi tin rằng bạn có thể chuẩn bị tốt cho phần tiếng Pháp trong ‘Trò chơi mèo và chuột’ đó; nó thực sự rất hấp dẫn.”

An Sơn bỗng nhiên bật cười vì câu nói của Afonso: “Hóa ra đạo diễn của tôi đã xem hết tất cả các tác phẩm của mình rồi… Điều này thật là bất ngờ.”

Afonso nói một cách thành thật: “Tôi cũng không ngờ đến điều đó.”

An Sơn cười ha hả: “Nhưng tôi vẫn có một số thắc mắc.”

Afonso hít một hơi thật sâu và nói: “Xin hãy nói ra.”

An Sơn hỏi: “Bạn không hề ngạc nhiên à?”

Afonso trả lời: “Không. Nếu như vậy, dự án này đã sớm nhận được phản hồi từ Warner Bros rồi; rõ ràng là vẫn còn những điều chưa được giải quyết.”

“Và thành thật mà nói, tôi rất mong bạn có những thắc mắc… Bởi vì điều đó chứng tỏ bạn đã đọc kỹ nguyên tác và kịch bản, sau đó mới suy nghĩ kỹ lưỡng.”

“Tôi rất vui vì bạn còn nhiều thắc mắc; dù bây giờ tôi vẫn không thể kiểm soát được sự lo lắng của mình.”

Haha, ha ha ha.

An Sơn bật cười thành tiếng: “Bây giờ tôi không chắc liệu mình có nên tiếp tục nói ra hay không… Nhưng đừng lo lắng, tôi không hề có ý định tấn công ai đâu.”

“Vậy theo bạn, phong cách làm phim của bạn thiên về khía cạnh kinh doanh hơn, hay nghệ thuật hơn?”

Áfonso nháy mắt và nở nụ cười ngượng ngùng: “Câu hỏi đầu tiên này đã khiến tôi bối rối rồi.”

An Sơn mỉm cười rộng lớn: “Không, không… Bạn hiểu sai ý tôi rồi. Tôi cũng không muốn đơn giản phân loại các bộ phim thành loại kinh doanh hay nghệ thuật; điều đó giống như cho rằng khán giả thông thường không thể cảm nhận được sâu sắc và tính suy tư trong các tác phẩm, và điều đó rõ ràng là sai lầm.”

“Ý tôi là, trong quá trình sáng tạo, liệu chúng ta nên tập trung vào trải nghiệm, hay vào việc suy ngẫm?”

“Bởi vì cách thức mà ngôn ngữ hình ảnh trong phim được trình bày có thể khác nhau.”

Áfonso hít một hơi thật sâu, biểu cảm vẫn giữ nguyên, rồi thở dài: “Xin lỗi, hiện tại tôi cũng chưa có câu trả lời rõ ràng nào cả.”

“Ý tôi là, tôi từng nghĩ mình biết rõ bản thân mình…”

“Tôi không phải là một đạo diễn giỏi về suy tư triết học; tôi biết rằng mình mãi mãi không thể trở thành Bergman hay Kubrick được. Tôi có một số suy nghĩ, nhưng chúng không quá phức tạp hay sâu sắc… Tôi muốn mang lại niềm vui cho khán giả, vì vậy tôi có lẽ là một đạo diễn chú trọng đến yếu tố trải nghiệm.”

“Nhưng ‘Harry Potter và Tù nhân Azkaban’ dường như không đạt được kết quả tốt như mong đợi.”

An Sơn hiểu rồi… Có vẻ như Áfonso đang ở giai đoạn khám phá và phát triển. Điều này rất bình thường; gần như mọi đạo diễn đều phải trải qua quá trình này, để từ những thử nghiệm và rủi ro mà hình thành nên phong cách riêng của mình. Trong số những đạo diễn trẻ hiện nay, Áfonso là một trong số ít những người luôn tiến bộ với mỗi tác phẩm, từng bước một.

An Sơn nói: “Tôi rất thích ‘Harry Potter và Tù nhân Azkaban’.”

Chỉ một câu đơn giản như vậy đã khiến ánh mắt Áfonso sáng lên, nhưng ngay sau đó, biểu cảm lại trở nên buồn bã: “Nhưng khán giả…”

An Sơn nói: “Tôi nghĩ bạn nên tiếp tục con đường này, và tiếp tục khám phá. Việc doanh thu của ‘Harry Potter và Tù nhân Azkaban’ không đạt kỳ vọng chủ yếu là do vấn đề về định vị thị trường của tác phẩm, chứ không liên quan gì đến công việc của đạo diễn cả.”

Vì vậy, điều chúng ta cần thảo luận bây giờ, chính là việc xác định vai trò của “Con trai loài người”.

Nếu tôi đoán không nhầm, đạo diễn có lẽ dự định quay “Con trai loài người” theo phong cách “Cuộc xuất hành khỏi Ai Cập”, phải không?

Trời ạ!

Áfonso bỗng đứng dậy, nhìn chằm chằm vào An Sơn, đầu óc anh ta như muốn nổ tung, trong ánh mắt hiện rõ sự quyết tâm mãnh liệt.

Trong kiếp trước, khi xem “Con trai loài người”, An Sơn hoàn toàn không nghĩ đến điều này; bởi vì anh ta chưa từng đọc nguyên tác và cũng chẳng biết gì về Kinh Thánh, nên không thể có những suy nghĩ đó. Nhưng sau này, khi xem các tác phẩm khác của Áfonso như “Lực hấp dẫn Trái đất” hay “Rome”, anh ta mới nhận ra rằng:

Mặc dù Áfonso không phải là một tín đồ đạo đức sâu sắc, cũng không có ý định khám phá niềm tin như Bergman; nhưng những chi tiết tinh tế ấy vẫn ảnh hưởng sâu sắc đến triết lý sáng tác của anh ta.

Trong “Con trai loài người”, cảnh Siêu bảo vệ cô gái và em bé sơ sinh rời khỏi đống đổ nát chiến trường bằng một cảnh quay dài liên tục, hoàn toàn có thể được coi là hình ảnh Moses mở con đường qua Biển Đỏ trong “Cuộc xuất hành khỏi Ai Cập”; đó chính là cách để chỉ ra hướng đi tiếp theo.

Những câu chuyện mới nhất sẽ được đăng đầu tiên trên trang web số 69!

Vì vậy, An Sơn đã thử hỏi một cách thăm dò.

Quả nhiên, phản ứng của Áfonso đã xác nhận đúng dự đoán của anh ta.

“Nhưng bạn không định tăng cường yếu tố bạo lực, máu me và thảm họa một cách cố tình để kích thích khán giả, giống như trong ‘Chúa Giê-su chịu khổ’ chứ?”

Áfonso lắc đầu liên tục.

“Dù sao đi nữa, ‘Chúa Giê-su chịu khổ’ vẫn có những điểm đáng học hỏi: trải nghiệm xem phim được nâng cao thông qua các yếu tố thị giác và thính giác, giúp khán giả cảm nhận được sự chân thực.”

“Chúng ta cần khán giả cảm nhận được sự ấn tượng mạnh mẽ thông qua những gì được thể hiện trên màn ảnh.”

Áfonso nhíu mày, “Ý bạn là gì?”

Sau cuộc trò chuyện với Jeff-Robinsonov, An Sơn cũng tự hỏi: Nếu mình là người đứng đầu sản xuất, mình sẽ mang lại điều gì cho “Con trai loài người” để giúp bộ phim vượt qua tình trạng được đánh giá cao nhưng doanh thu lại không như mong đợi?

Đây thật sự là một vấn đề khó; bởi vì bản thân bộ phim đã rất xuất sắc rồi. Áfonso đã hoàn thành một công việc tuyệt vời. Ngoài việc xác định thị trường mục tiêu và chiến lược quảng bá, làm thế nào để tăng thêm những khả năng tiềm ẩn cho bộ phim mà không làm thay đổi tư duy sáng tạo và phong cách ngh

Nghệ thuật quay phim và sắp xếp các cảnh trong “Con trai của loài người” thực sự thuộc hàng đầu; nhiếp ảnh gia A Diệu Man Nhĩ – Emmanuel-Lubezki chính là một tên tuổi vĩ đại.

A Diệu Man Nhĩ – Emmanuel-Lubezki được xem là một trong những nhiếp ảnh gia xuất sắc bậc nhất, ngang hàng với “Bộ ba Mexico”. Ngay từ khi mới bắt đầu sự nghiệp vào đầu năm 1995, khi mới 30 tuổi, ông đã giành được đề cử Oscar cho hạng mục Nhiếp ảnh xuất sắc nhất nhờ bộ phim “Công chúa nhỏ”. Ông là một trong số ít những thiên tài ở Hollywood vừa có khả năng kiểm soát tổng thể bối cảnh quay phim, vừa thành thạo các kỹ thuật quay phim bằng máy quay gắn tay, đồng thời biết cách tận dụng tối đa ánh sáng tự nhiên và ánh sáng nhân tạo.

Thông thường, các nhiếp ảnh gia hàng đầu chỉ giỏi một lĩnh vực cụ thể; nhưng A Diệu Man Nhĩ lại giỏi tất cả mọi thứ, và điều này không phải do ông cố gắng làm quá nhiều mà là bởi vì ông thực sự am hiểu sâu sắc mỗi lĩnh vực mình theo đuổi.

Sau năm lần liên tiếp nhận đề cử Oscar nhưng đều không thành công, A Diệu Man Nhĩ cuối cùng đã giành được ba danh hiệu Oscar liên tiếp cho hạng mục Nhiếp ảnh xuất sắc nhất nhờ các bộ phim “Trọng lực”, “Người chim” và “Thợ săn hoang dã”.

“Kẻ say mê công nghệ” Alfonso và “thiên tài nhiếp ảnh” A Diệu Man Nhĩ đã cùng nhau thiết kế một hệ thống góc quay đầy ấn tượng cho “Con trai của loài người”; và giờ đây, An Sơn tin rằng họ có thể tiến xa hơn nữa trong những lĩnh vực mình giỏi, mang đến cho khán giả một trải nghiệm xem phim đầy kịch tính và thể hiện trọn vẹn sức hút đặc biệt của bộ phim.

Điều mà một bộ phim cần không phải là những khám phá sâu sắc về mặt nghệ thuật hay những nỗ lực nịnh hót theo xu hướng thẩm mỹ trong mùa trao giải, mà là những hiệu ứng thị giác tuyệt vời để tăng thêm giá trị cho bộ phim, đồng thời tiến hành những khám phá mới trên phương diện thương mại và thể loại, khiến khán giả thực sự bị cuốn hút bởi bộ phim đó đến mức không thể rời mắt.