“Bạn đã xem bộ phim ‘Mạng lưới buôn ma túy của Pháp’ chưa?” An Sơn hỏi. Afonso đáp ngay: “Tất nhiên rồi!”

Bộ phim “Mạng lưới buôn ma túy của Pháp” đã giành được năm giải thưởng lớn tại lễ trao giải Oscar lần thứ 44, bao gồm Giải Phim hay nhất, Đạo diễn xuất sắc nhất, Nam diễn viên chính xuất sắc nhất, Kịch bản chuyển thể hay nhất và Hòa âm xuất sắc nhất, để lại dấu ấn sâu sắc trong lịch sử điện ảnh.

Chỉ nhìn vào tựa đề phim, có vẻ như đây là một tác phẩm nghệ thuật; nhưng thực ra không phải vậy – đây là một bộ phim hình sự kinh điển.

Những cảnh truy đuổi được quay một cách tiên phong trong phim thực sự khiến người xem phải choáng váng. Tất cả những hiệu ứng này đều được tạo ra nhờ vào kỹ thuật quay bằng máy quay cầm tay, quay trực tiếp tại hiện trường, cùng với việc chỉnh sửa nhanh chóng và sử dụng các kỹ thuật zoom để tăng tính chân thực, sự căng thẳng và cảm giác nguy hiểm trong phim. Sức hút của bộ phim thực sự rất lớn.

Đối với thế hệ trẻ hiện nay, ai cũng biết đến những hiệu ứng tuyệt vời mà kỹ thuật quay bằng máy quay cầm tay và chỉnh sửa nhanh chóng mang lại trong phim “Mission: Impossible”; nhưng thực ra, những gì họ biết về điều này chỉ mới là bề ngoài mà thôi. Bộ phim “Mạng lưới buôn ma túy của Pháp”, ra mắt vào năm 1971, đến nay vẫn là tác phẩm bắt buộc phải được sử dụng trong các khóa học đào tạo tại các học viện điện ảnh.

Nói một cách ngắn gọn, Afonso lập tức hào hứng lên, đôi mắt anh sáng lên: “Ý bạn là…?”

An Sơn gật đầu xác nhận: “Chúng ta cần tạo ra những hiệu ứng tương tự như trong phim đó.”

“Trong phim, có một cảnh truy đuổi bằng xe hơi; tôi nghĩ chúng ta nên sử dụng góc quay từ góc nhìn chính, quay bằng máy quay cầm tay để thể hiện toàn bộ cảnh tượng hỗn loạn và tình huống nguy cấp xung quanh, không chỉ để người xem cảm nhận được sự căng thẳng và nguy hiểm mà còn khiến họ cảm thấy adrenalin trong cơ thểbản thân đang tuôn trào.”

Chưa kịp nói hết, Afonso đã chạy về phía bàn làm việc, lấy chiếc máy tính xách tay ra và cho An Sơn xem.

Afonso nói: “Tôi cũng đang suy nghĩ về cách quay cảnh này.”

An Sơn tiếp tục: “Không chỉ là máy quay thôi; chúng ta cũng cần thiết kế lộ trình di chuyển của các phương tiện tham gia truy đuổi và những diễn viên đóng vai người dân. Việc sử dụng máy quay để quay trong không gian hẹp bên trong xe hơi thực sự có thể tạo ra cảm giác sống động và chân thực, nhưng điều đó vẫn chưa đủ.”

“Tôi nghĩ rằng, cùng với sự di chuyển của máy quay, chúng ta

Trong kiếp trước, cảnh quay dài trong không gian hẹp của toa tàu, nơi “Con trai loài người” thực hiện những động tác rượt đuổi ấy, đã khiến mọi người phải kinh ngạc và được coi là một kiệt tác.

Và bây giờ, An Sơn muốn nâng cao độ khó của cảnh quay này, thách thức giới hạn của cả A Diệu Man Nhĩ lẫn chính mình.

Áfonso nhìn An Sơn một cách yên lặng và nói: “Chúng ta hãy không bàn về tính khả thi trước đã. Thay vào đó, hãy cho tôi xem toàn bộ quy trình bạn dự định thực hiện, để chúng ta biết sẽ phải đối mặt với những gì.” Sau đó, chúng ta có thể từ từ thảo luận và nghiên cứu, biến điều không thể thành có thể.

An Sơn không do dự, cầm lấy cuốn sổ tay và bắt đầu trình bày: “Theo tôi nghĩ, khi xe cộ tiến vào con đường này, chúng ta sẽ phải đối mặt với tình huống như thế này…”

Hai người tập trung hoàn toàn vào cuộc trò chuyện, sử dụng bút chì để ghi lại ý tưởng và suy nghĩ của mình, giống như đang mô phỏng tình huống trên bàn cát vậy; những ý tưởng và suy nghĩ đó va chạm với nhau trong không khí.

Cho đến khi có ai đó gõ cửa, làm gián đoạn cuộc trò chuyện của họ. Áfonso ra hiệu cho An Sơn, sau đó chạy nhanh đến mở cửa.

“Áfonso, có chuyện gì vậy?” Người đến gặp anh ta liền nói liên tục bằng tiếng Tây Ban Nha.

Áfonso không trả lời, kéo người đó vào trong nhà và giới thiệu: “A Diệu Man Nhĩ, đây là An Sơn; An Sơn, đây là A Diệu Man Nhĩ.”

A Diệu Man Nhĩ nhìn An Sơn ngồi trên ghế, cảm thấy hơi bối rối; rõ ràng, anh ta không hiểu chuyện gì đang xảy ra. Lúc nãy Áfonso đã nhắn tin hỏi anh ta liệu có thể giúp đỡ được không…

Không nghi ngờ gì nữa, A Diệu Man Nhĩ chính là người Mexico giành được thành công nhất trong số nhóm những người làm phim này. Trong suốt mười năm ở Hollywood, anh ta đã xây dựng được danh tiếng và uy tín riêng; các dự án mời anh tham gia liên tục không ngớt, và anh hoàn toàn có quyền lựa chọn những đạo diễn và dự án mà mình quan tâm để hợp tác. Tất nhiên, giữa những người Mexico với nhau, họ luôn sẵn lòng giúp đỡ lẫn nhau; việc Áfonso có thể được 20th Century Fox chú ý cũng chính là nhờ sự giới thiệu của A Diệu Man Nhĩ. Cả nhóm họ đều đang cùng nhau nỗ lực để thành công ở Hollywood.

Gần đây, A Diệu Man Nhĩ vừa hoàn tất quá trình quay phim cho một bộ phim và đang nghỉ ngơi tại Los Angeles để chuẩn bị tham gia vào dự án mới của Terrence-Malick vào tháng sau. Khi nhận được tin nhắn từ Alfonso, anh ta lập tức đến đó. Và kết quả là…

An Sơn – Ngũ Đức?

A Diệu Man Nhĩ cảm thấy hơi choáng váng và vô thức hỏi Alfonso bằng tiếng Tây Ban Nha: “Alfonso, chuyện gì vậy?”

Alfonso không nói gì, thay vào đó An Sơn giải thích: “Chúng tôi đang gặp phải một số vấn đề kỹ thuật và cần sự tư vấn chuyên môn từ một nhiếp ảnh gia…” Anh ấy cũng nói bằng tiếng Tây Ban Nha; dù có hơi lắp bắp, nhưng ít ra ý của mình đã được truyền đạt rõ ràng.

A Diệu Man Nhĩ ngạc nhiên.

Alfonso lập tức dẫn A Diệu Man Nhĩ đến bàn làm việc và chỉ cho anh xem cuốn sổ ghi chép: “Chúng tôi đang xem xét việc quay một cảnh đuổi bắt liên tục không gián đoạn.”

“Ý tưởng này được lấy cảm hứng từ bộ phim ‘French Drug War’,” An Sơn bổ sung thêm.

Câu nói này lập tức thu hút sự chú ý của A Diệu Man Nhĩ. Anh lập tức nhìn vào cuốn sổ và hỏi: “Vậy là chúng ta sẽ sử dụng các cảnh quay dài liên tục à?”

“Chúng tôi hy vọng có thể tạo ra một trải nghiệm thực sự chân thực cho khán giả thông qua những cảnh quay này,” An Sơn giải thích.

“Thực ra, tôi và Alfonso đều cho rằng phim ảnh không cần phải quá phô trương về mặt kỹ thuật. Chúng ta không muốn khán giả nhận ra rằng đó là những cảnh quay dài; chúng ta cũng không cần phải cố tình nhấn mạnh điều đó. Chúng ta chỉ muốn những kỹ thuật phức tạp này được kết hợp một cách tinh tế vào bộ phim, để tạo ra một trải nghiệm thực sự đắm chìm cho khán giả.”

“Ví dụ, trong phần mở đầu của bộ phim, chúng ta có thể sử dụng máy quay để theo dõi bước chân nhân vật chính vào một quán cà phê, nơi mà tất cả mọi người đều đang theo dõi một sự kiện lớn gây chấn động toàn cầu… Trong khi đó, anh ta lại là người duy nhất không quan tâm đến điều đó.”

Sau đó, khi máy quay theo dõi anh ta rời đi, quán cà phê lập tức bị nổ tung, máu me văng khắp nơi; chúng tôi cần để khán giả cảm nhận được mùi tanh của máu và sức mạnh của vụ nổ, đưa họ vào không khí của bộ phim trước khi họ kịp nhận ra điều đó.

Áfonso không ngại sử dụng những cảnh quay dài, nhưng ông ấy chưa bao giờ làm vậy chỉ để thể hiện kỹ năng cá nhân; việc sử dụng những cảnh quay dài luôn phải phục vụ cho cốt truyện, cho bộ phim và cho trải nghiệm xem phim của khán giả.

An Sơn thích điểm này và đồng tình với quan điểm của Áfonso; ông ấy không có ý định phá vỡ nguyên tắc đó. Tuy nhiên, trên cơ sở đó, họ hoàn toàn có thể làm cho trải nghiệm xem phim trở nên hay hơn.

Các bộ phim Hollywood thường thích đặt ra một “gánh nặng” trong vòng ba phút đầu tiên, và điều này đã trở thành một khuôn mẫu phổ biến trong điện ảnh thương mại.

A Diệu Man Nhĩ nhíu mày, ông lập tức nhận ra chiêu trò đằng sau lời nói của An Sơn. Một nhiếp ảnh gia hàng đầu như vậy thường sẽ phát huy tối đa khả năng của mình trong các bộ phim nghệ thuật, bởi chỉ có loại phim này mới coi trọng ngôn ngữ hình ảnh; còn các bộ phim thương mại thì không quan tâm đến những điều đó. Nếu làm phim thể loại, A Diệu Man Nhĩ không nghĩ rằng mình xuất sắc hơn những nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp, bởi những người đó chú trọng đến sự gọn gàng, sạch sẽ và hiệu quả trong việc kể chuyện… Nếu làm phim thương mại, họ hoàn toàn không cần đến những kỹ năng đó. Vậy thì, điều này lại có ý nghĩa gì?