Thực ra, trong những dự án này, điều khiến An Sơn quan tâm nhất chính là “Cuối Chặng Đua”. Nói một cách nghiêm túc, đây là một bộ phim hài đen, sử dụng một vụ án hoang đường để thảo luận về ham muốn, tình yêu và trên hết là khả năng sống của con người.

Nam chính, Chris Wellington, là một nhân vật phức tạp và mâu thuẫn; bề ngoài anh ta là một người đàn ông có vẻ ngoài điển trai nhưng bên trong lại là một kẻ ranh mãnh và xảo quyệt. Sự tương phản này mang lại rất nhiều không gian cho diễn viên để thể hiện.

Trong kiếp trước, nam chính này do Jonathan Rhys Meyers thủ vai; có thể thấy ý định của Woody Alon là sử dụng một diễn viên điển trai để thể hiện vai trò này một cách đơn giản. Thật đáng tiếc, Jonathan dù rất điển trai nhưng lại không thể thể hiện được sự phức tạp của nhân vật…

Thật là đáng tiếc! Không nghi ngờ gì nữa, điều này đã làm suy yếu sức hấp dẫn của bộ phim, bởi vì nam chính phải là một nhân vật khiến người xem vừa yêu vừa ghét – một người khiến bạn tức giận nhưng lại không thể không thừa nhận sức hút của anh ta. Sự xung đột giữa lý tưởng đạo đức và cảm xúc mới chính là ý định ban đầu của Woody Alon khi sáng tác bộ phim này.

Nếu An Sơn được tham gia, anh ấy cảm thấy mình nên nghiên cứu kỹ lưỡng về tâm lý học, cũng như nguyên nhân hình thành tính cách và quá trình phát triển của nhân vật này, để mang đến cho nhân vật một sức hút không thể từ chối được. Đây chắc chắn sẽ là một thách thức thú vị.

Ngoài ra, trong kiếp trước, nữ chính của “Cuối Chặng Đua” cuối cùng đã được chọn là Scarlett Johansson; đây cũng là một lý do khác khiến An Sơn quan tâm đến dự án này.

An Sơn và Scarlett đã quen biết nhau từ lâu, nhưng hai người chưa bao giờ hợp tác cùng nhau. Việc gặp nhau trong môi trường công việc thông qua bộ phim “Cuối Chặng Đua” chắc chắn cũng sẽ là một trải nghiệm đặc biệt.

Tuy nhiên… Dù lý thuyết có hay đến đâu, thực tế vẫn khác với lý thuyết. Thực tế là, An Sơn không hề quá nhiệt tình với dự án này; dù nó có hấp dẫn đến đâu đi nữa, lý do chính vẫn nằm ở chính bản thân anh ấy…

Anh ấy cần nghỉ ngơi. Đó là sự thật. An Sơn cũng không đùa với Lu Ka Sá; việc quay phim “Đi Cùng Âm Nhạc” đã tiêu hao rất nhiều năng lượng của anh ấy, và hiện tại, mong muốn tham gia vào một vai trò mới không còn mạnh mẽ nữa.

Chính vì lý do đó, An Sơn quyết định tận dụng thời gian nghỉ ngơi để bước vào thế giới âm nhạc, thông qua cách khác để giải tỏa cảm xúc và năng lượng của mình, biến chúng thành những nốt nhạc, từ đó mang lại sự thanh thản cho bản thân.

Nhưng thời điểm hiện tại vẫn chưa phù hợp.

Nếu trì hoãn một thời gian nữa mà “điểm kết thúc cuộc thi” vẫn chưa tìm được diễn viên phù hợp, hoặc nếu Woody- Alon vẫn kiên nhẫn chờ đợi An Sơn, thì có thể sẽ thảo luận về việc hợp tác sau này; nếu không, chỉ có thể tiếc nuối vì đã bỏ lỡ cơ hội.

Ban đầu, Lu Ka Sá vẫn giữ được sự tập trung và căng thẳng, theo dõi sát sao những hành động của An Sơn…

Anh ta cũng không rõ mình lo lắng điều gì – có lẽ là sợ Jack xuất hiện đột ngột, có lẽ là sợ An Sơn bỗng nhiên gặp khó khăn, hoặc có lẽ là sợ An Sơn sẽ bắt tay vào một dự án mới và chuẩn bị bắt đầu công việc ngay lập tức… Lúc đó, anh ta nên ngăn cản hay nên mừng vì An Sơn đã tìm lại được niềm đam mê?

Lu Ka Sá cũng không chắc chắn, cảm xúc của mình thật sự rất phức tạp và dâng trào.

Dù sao thì anh ta vẫn luôn trong tình trạng căng thẳng, không thể thư giãn được.

Nhưng dần dần, Lu Ka Sá bắt đầu thấy thoải mái hơn.

An Sơn trông thật sự rất thư thái, như thể đang chơi trò chơi vậy; đôi khi anh ta trò chuyện với Lu Ka Sá, đôi khi lại nhìn vào bản kế hoạch dự án trước mắt với vẻ mặt đầy ý nghĩa, đôi khi lại cười ngây ngô.

Mặc dù An Sơn vẫn chưa hoàn toàn thoát khỏi ảnh hưởng của vai diễn Johnny Cash, nhưng ít ra cũng có thể cảm nhận được rằng anh ta đang bắt đầu bước ra khỏi bóng tối và đón nhận ánh nắng mặt trời.

Một buổi sáng thong dong, không làm gì cả, chỉ ngồi đây trò chuyện và lãng phí thời gian…

Thực ra, cũng khá tốt đấy.

Trước mắt có rất nhiều bản kế hoạch dự án đa dạng – không chỉ có các tác phẩm thuộc mùa giải trao giải phim nghệ thuật, mà còn có rất nhiều bộ phim thương mại điển hình nữa.

Chẳng hạn như “Y Lệ Sa Bạch Town”, một bộ phim hài lãng mạn đầy tính giải trí; hoặc “Sahara”, một bộ phim phiêu lưu lấy bối cảnh sa mạc, hy vọng sẽ trở thành bộ phim thứ hai trong loạt “Indiana Jones” hoặc “The Mummy”.

Chẳng hạn như bộ phim “Hải Thần Hào”, một tác phẩm cố gắng tiếp nối truyền thống của các bộ phim về thảm họa như “Hậu Thiên”, “Lốc xoáy”… Nhưng lần này, bối cảnh của câu chuyện được đặt ra giữa biển cả mênh mông; biết đâu nó sẽ trở thành “Titanic” phiên bản thứ hai?

Còn rất nhiều ví dụ khác nữa…

Với sự đa dạng về thể loại và phong cách, thực sự là có rất nhiều khả năng mới mở ra.

Đúng như Lu Ka Sá đã nói, hiện nay ở Hollywood, không ai còn coi An Sơn chỉ là một vật trang trí nữa. Có thể trong lòng mọi người, những định kiến, những lời chỉ trích, những sự kỳ thị vẫn còn tồn tại trong thời gian ngắn; nhưng xu hướng thị trường lại đưa ra những câu trả lời khác. Dù mọi người có đồng ý hay không, khán giả đã cho ra câu trả lời thông qua hành động thực tế của mình – và đó mới là điều quan trọng nhất, cũng là điều duy nhất quan trọng.

Thật đáng tiếc, chính vì có quá nhiều dự án, người ta dễ cảm thấy choáng ngợp và mệt mỏi.

Cho đến khi…

“Luca, hãy xem dự án này đi.”

Theo tiếng nói của An Sơn, Lu Ka Sá ngẩng đầu lên và thấy ánh mắt hào hứng và phấn khích trên khuôn mặt của anh ấy.

Lu Ka Sá đón lấy bản kế hoạch dự án, nhưng vẫn không quên buông lời chê bai: “Anh không phải nói rằng mình muốn nghỉ ngơi một thời gian sao?”

An Sơn cười và trả lời: “Không, không phải tôi sẽ tham gia diễn xuất, mà là công ty Forest Pictures sẽ đầu tư vào dự án này.”

Lu Ka Sá ngạc nhiên, liếc nhìn bản kế hoạch và gợi nhớ lại: “Đây là dự án mà Edgar đã giao cho anh, phải không?”

An Sơn gật đầu nhẹ: “Đúng vậy. Nếu không phải vì sự nhạy bén và can đảm của anh, Edgar vẫn sẽ chọn những dự án có thể phá vỡ những khuôn mẫu cũ – hoặc những dự án siêu lớn có thể cạnh tranh được với Columbia.”

Những tin tức mới nhất sẽ được đăng đầu tiên trên sách văn học số 69!

“Mục tiêu rất rõ ràng.”

“Nhưng tôi nghĩ dự án này không phù hợp với tôi; vai diễn trong phim khó có thể nổi bật được. Nó thực sự rất phù hợp với Forest Pictures – để công ty này có thể phát ra tiếng nói riêng của mình tại Hollywood.”

Lu Ka Sá: “Tiếng gì vậy?”

An Sơn: “Một công ty điện ảnh dám thách thức, dám đổi mới và dám mạo hiểm. Chúng tôi không chọn con đường an toàn; ở đây, không phải chỉ nói đến quy mô đầu tư – dù là dự án lớn hay nhỏ – điều chúng tôi quan tâm là phá vỡ những khuôn mẫu truyền thống của Hollywood, để mang lại nhiều không gian hơn cho các nhà sáng tạo.”

Lu Ka Sá: “Giống như DreamWorks à?”

An Sơn cười và nói: “Không. Dù DreamWorks có vẻ táo bạo, điên rồ và độc đáo, nhưng bản chất họ vẫn tuân theo những khuôn mẫu kể chuyện truyền thống của Hollywood. Ngay cả ‘Shrek’ cũng vậy; cái gọi là sự nổi loạn chỉ là bề ngoài mà thôi. Nội dung cốt lõi vẫn là ngôn ngữ kể chuyện đặc trưng của Hollywood.”

“Bản chất thực sự của DreamWorks không phải là việc phá vỡ những chuẩn mực hiện hành, mà là việc tạo ra nhiều không gian hơn cho các đạo diễn, để tránh tình trạng nhà sản xuất can thiệp quá mức khiến dự án mất kiểm soát.”

Lu Ka Sá: “Để thoát khỏi ảnh hưởng của vốn đầu tư…”

An Sơn gật đầu: “Đúng vậy, để thoát khỏi ảnh hưởng của vốn đầu tư. Nhưng Forest Pictures thì khác… Chúng tôi dám thách thức các quan niệm thông thường, dám phá vỡ những truyền thống cũ kỹ, dám đối đầu với những định kiến.”

“Nội dung cốt lõi của chúng tôi hoàn toàn khác biệt.”

“Dự án ‘Hành Trình Cùng Âm Nhạc’ cũng vậy – bề ngoài có vẻ bảo thủ, theo khuôn mẫu truyền thống của những bộ phim tiểu sử, nhưng thực chất, nhân vật chính trong câu chuyện này lại là những tác phẩm âm nhạc và những buổi biểu diễn trực tiếp.”

Lu Ka Sá nhẹ nhàng nâng cằm lên và hỏi: “Vậy dự án này cũng vậy sao?”

An Sơn mỉm cười và trả lời: “Cũng giống như vậy… nhưng lại không hoàn toàn giống.” Giọng anh ta nhẹ nhàng nâng lên: “Điều thực sự tuyệt vời ở bộ phim này chính là phong cách kể chuyện và ngôn ngữ hình ảnh.”

Trong tay Lu Ka Sá, tên dự án được viết rõ ràng là:

“Thành phố của tội ác”.