Ngày hôm sau, vào buổi sáng sớm.

Ekip làm phim “Siêu Nhân Nhện” vẫn bắt đầu công việc từ rất sớm. May mắn thay, hôm nay không phải quay cảnh ngoài đường phố, mà là tại Bệnh viện Sinai nổi tiếng ở Manhattan – nơi quay trong nhà, không cần chịu gió nắng.

Tất nhiên, điều này không có nghĩa là công việc trở nên dễ dàng hơn. Việc quay phim trong bệnh viện cũng đầy rủi ro; ekip cần phải cố gắng hết sức để không ảnh hưởng đến các bệnh nhân khác. Vì vậy, mọi người trong ekip đều bắt đầu làm việc từ sáng sớm.

Bao gồm cả các diễn viên.

Sam – Lâm Mỹ hơi do dự một chút:

Cảnh quay được lên kế hoạch hôm nay thực ra thuộc về phần thứ ba của bộ phim. Ekip đã bỏ qua một loạt các cảnh cần quay tại phim trường, và trực tiếp chuyển sang phần mà mối quan hệ giữa Peter Parker và Mary Jane bắt đầu trở nên sâu đậm hơn.

Sam không lo lắng cho An Sơn hay Kristen, nhưng anh lo lắng về mối quan hệ tình cảm giữa hai diễn viên này.

Cảnh quay này không phải là những khoảnh khắc đam mê mãnh liệt như trong các bộ phim tình cảm truyền thống, mà là những biến đổi tinh tế, kín đáo nhưng ẩn chứa nhiều xung động nội tâm, đòi hỏi sự ăn ý cao giữa các diễn viên.

Thời gian gặp gỡ giữa An Sơn và Kristen vẫn còn quá ít.

Sam đang suy nghĩ về cách quay cảnh này. Cách thông thường là sử dụng kỹ thuật quay đối diện: quay lời thoại của Kristen từ phía sau vai An Sơn, rồi lại quay lời thoại của An Sơn từ phía sau vai Kristen, lặp đi lặp lại.

Nhưng thành thật mà nói, Sam không thích cách quay này.

Nó quá cứng nhắc, thiếu sáng tạo, và giống như việc làm công nhân vặt, chỉ đơn giản là hoàn thành công việc một cách vội vã.

Nếu nhìn lại tác phẩm đầu tay của Sam là “Phù Thủy Sợi Tóc”, rõ ràng anh không phải là một đạo diễn thích tuân theo những quy tắc cứng nhắc trong quá trình quay phim. Tuy nhiên, vì đặc thù của “Siêu Nhân Nhện” – đây là một bộ phim bom tấn thương mại và đây cũng là lần đầu tiên hai diễn viên trẻ tự mình đảm nhận vai trò chính – nên cách quay đối diện này có thể sẽ phù hợp hơn.

Lý do là vì khi sử dụng kỹ thuật quay đối diện, các diễn viên không cần phải phối hợp diễn xuất với nhau. Khi quay An Sơn, Kristen chỉ cần quay lưng về phía máy quay để hỗ trợ diễn xuất là được.

Ngược lại cũng vậy.

Trong nhiều trường hợp, trong những phân đoạn đối thoại kiểu này, các diễn viên có thể tự mình thực hiện phần diễn xuất của mình, và khán giả khi xem cũng thường chỉ cảm nhận được những phần riêng lẻ, mang tính cứng nhắc trong bầu không khí của toàn bộ cảnh đó.

Đối với các diễn viên mà nói, điều này tương đối dễ dàng hơn.

Vốn dĩ, Sam đã quyết định sử dụng phương pháp quay phim kiểu này, nhưng sâu thẳm trong lòng, anh vẫn cảm thấy hơi tiếc nuối.

Sam còn có một ý tưởng quay phim phức tạp hơn nữa: sử dụng góc quay nghiêng 45 độ để ghi lại những biến đổi trong ánh mắt của Peter Parker và Mary Jane khi họ trao đổi với nhau, nhằm thể hiện rõ mối liên kết tình cảm giữa hai nhân vật đó.

Khi Mary Jane nói chuyện, ánh mắt của Peter Parker sẽ thay đổi như thế nào?

Khi Peter Parker nói chuyện, biểu cảm của Mary Jane lại thay đổi ra sao?

Những tương tác này, những ánh mắt giao nhau đó, chính là những khoảnh khắc thể hiện rõ mối ràng buộc, sự giao tiếp và mối liên kết giữa hai người, và cũng chính là những khoảnh khắc khiến Mary Jane thực sự rung động trước Peter Parker.

Tuy nhiên, phương pháp quay phim này đặt ra yêu cầu cao hơn đối với các diễn viên.

Lý do thực sự khiến Sam không muốn từ bỏ ý tưởng này là bởi vì anh hy vọng rất nhiều vào An Sơn và Kristen; đây cũng chính là phân đoạn mà anh luôn suy nghĩ và luyện tập kỹ lưỡng sau khi đã chọn đoàn diễn viên.

Nhưng khi đến lúc thực hiện, Sam lại lo lắng rằng sự tham lam của mình có thể làm phá vỡ nhịp độ của bộ phim, khiến mọi thứ trở nên phức tạp hơn và thậm chí làm mất đi hiệu quả. Có lẽ anh nên thận trọng hơn một chút?

“Đạo diễn?”

Một giọng nói vang lên phía trước. Sam ngẩng đầu lên và nhìn thấy An Sơn – người đã hoàn thành việc trang điểm – đang đứng đó. Anh nhìn người đó một lượt, suy nghĩ trong đầu một chút, rồi quyết định thử theo ý tưởng ban đầu của mình.

An Sơn nhìn thấy Sam đứng trước chiếc xe caravan, không vào cũng không rời đi, liền gọi anh. Rồi cô nhận thấy ánh mắt của Sam bỗng sáng lên.

Đôi mắt ấy, long lanh như chuông đồng, thực sự khiến người ta hơi sợ hãi.

Sam nhìn An Sơn và nói: “Trong phân đoạn tiếp theo này, chúng ta hãy thử các phương pháp quay phim khác nhau. Đừng lo lắng gì cả; tôi chỉ muốn xem cảm giác khi quay hết cảnh đó một cách liên tục như thế nào, để bắt được những biến đổi tình cảm giữa Peter và Mary Jane.”

“Một câu chuyện được kể một cách liền mạch?” An Sơn lập tức hiểu ý của Sam.

Sam nhẹ nhàng gật đầu: “Đúng vậy, một cốt truyện hoàn chỉnh… Cậu nghĩ sao?”

“Không có vấn đề gì cả. Trước khi bắt đầu quay, tôi sẽ thảo luận với Kristen để trao đổi về tình hình của từng người và tìm ra điểm chung phù hợp.” An Sơn không hiểu rõ lý do Sam đang do dự, nhưng anh hiểu được những suy nghĩ của đạo diễn.

Trong kiếp trước, từng đã từng chứng kiến những cuộc thảo luận như thế này. Tại sao cùng một cảnh tình cảm, nhưng các đạo diễn lại tạo ra những hiệu ứng khác nhau đến vậy? Đặc biệt là Lee Ang, những góc quay của ông luôn giúp thể hiện một cách trọn vẹn những tình cảm âu yếm, đầy quyến rũ giữa các nhân vật.

Có người cho rằng đó là nhờ vào diễn xuất của các diễn viên; tất nhiên, đây là một yếu tố rất quan trọng. Nhưng bên cạnh đó, việc đạo diễn kiểm soát các góc quay cũng đóng vai trò không kém.

Lee Ang hiếm khi sử dụng các góc quay đối diện, bởi vì chúng sẽ liên tục cắt đứt sự giao tiếp tình cảm giữa các nhân vật. Thay vào đó, ông thường sử dụng các góc quay từ phía bên cạnh, thông qua đôi mắt hoặc những vị trí khác của diễn viên, để bắt lấy những thay đổi trong cảm xúc của họ, cũng như những biểu hiện trong ánh mắt khi họ đối thoại với nhau.

Những cuộc đối thoại cần phải diễn ra một cách tự nhiên, liền mạch. Đồng thời, việc camera quay từ phía dưới lên trên, từ góc độ ánh sáng ngược, hay từ khoảng cách nhất định, chính những yếu tố về vị trí và không gian đã thể hiện rõ mối quan hệ tình cảm giữa các nhân vật. Những biểu hiện trong ánh mắt và cử chỉ của họ trong cùng một đoạn đối thoại cũng sẽ giúp làm rõ vị trí của họ trong tình huống đó.

Đây cũng chính là lý do tại sao Lee Ang lại đặc biệt yêu thích và ngưỡng mộ Ingmar Bergman. Trong những bộ phim của Bergman, mối quan hệ giữa các nhân vật thường chứa đựng những ám chỉ tâm lý mạnh mẽ, những chi tiết nhỏ nhưng lại có tác động sâu sắc đến cảm xúc của người xem.

Tuy nhiên, việc biết cách điều chỉnh những yếu tố này một cách hợp lý mới là điều quan trọng. Nếu nhìn theo quỹ đạo lịch sử, lý do cơ bản khiến bộ phim “The Hulk” của Lee Ang thất bại về mặt doanh thu và đánh giá khán giả vào năm 2003 chính là việc ông không tìm được sự cân bằng giữa yêu cầu thương mại và khả năng thể hiện cá nhân của mình.

Qua lời nói của Sam, có thể thấy đạo diễn cũng có những suy nghĩ riêng. Nếu An Sơn nhớ không nhầm, trong kiếp trước, Sam đã sử dụng các góc quay đối diện; nhưng bây giờ Sam đã thay đổi