Blaydan dừng bước lại, đứng yên tại chỗ, suy nghĩ tràn ngập trong đầu.

An Sơn đang tập trung luyện tập mà hoàn toàn không nhận ra điều gì đang xảy ra. “Tôi luôn cho rằng, các diễn viên hài thường bị đánh giá thấp; việc mang lại sức hút cho nhân vật thông qua những hành động hài hước và kỳ quặc thực sự không phải là điều dễ dàng.”

“Việc diễn xuất một cách nghiêm túc, tỏ ra đầy bi kịch cũng đã khó rồi; nhưng nếu thực sự không thành công, thì chỉ cần giữ vẻ mặt lạnh lùng, không biểu cảm cũng có thể được coi là đang thể hiện nỗi buồn… Ben Affleck chắc chắn là diễn viên buồn bã nhất của Hollywood.”

“Nhưng nếu không giỏi trong vai trò hài, thì cũng không được phép, đúng không?”

Trong lúc nói, An Sơn quay đầu lại và tiếp tục biểu diễn những biểu cảm kỳ quặc của mình: “Vậy này, thế nào nhỉ?”

Cuối cùng, Blaydan cũng tỉnh táo trở lại, ánh mắt anh tràn ngập niềm cười: “Không… Quá nhiều rồi. Dù hài hước thì cũng được, nhưng như vậy thì An Sơn không còn là An Sơn nữa đâu.”

An Sơn nghiêng đầu: “Đây là lời khen hay lời chỉ trích vậy?”

Blaydan đáp: “Cũng không phải… Đây chỉ là sự tiếc nuối thôi. Dù sao đi nữa, khán giả đến xem Đi xem phim cũng không phải để xem tôi – một ông già này đâu; họ muốn thấy An Sơn… Một An Sơn đẹp trai, một Ngũ Đức nam tính… Vì vậy, bạn cần kiểm soát bản thân một chút, đừng để mình thoát khỏi khuôn mẫu quá mức.”

Nói xong, Blaydan không dừng lại nữa mà tiếp tục bước đi.

Phía sau, tiếng than vãn của An Sơn vang lên; Blaydan vẫn giữ vẻ mặt bình thường, nhưng bước chân khi xuống cầu thang dường như trở nên nhẹ nhõm hơn.

Bên trong căn phòng, An Sơn vẫn đang cố gắng nghiên cứu các biểu cảm của mình…

Thật khó… Rất khó.

Nếu muốn vừa hài hước vừa không làm mất đi hình ảnh của mình, thậm chí vẫn giữ được vẻ đẹp trai, thì điều đó còn khó khăn hơn cả việc leo lên trời.

Trong Hollywood, có lẽ chỉ có Will Smith là diễn viên duy nhất có thể vừa hài hước vừa giữ được vẻ đẹp trai; đó cũng chính là lý do tại sao anh ấy có thể giữ vững vị trí hàng đầu trong Kim tự tháp. Nói ra thì đã rất khó rồi, nhưng thực tế còn khó khăn hơn nhiều.

Nhưng nếu nhìn từ một góc độ khác, Will không phải là một diễn viên hài chính thống; sự hài hước của anh ấy thường đến từ lời thoại, chứ không phải từ diễn xuất, từ biểu cảm khuôn mặt hay ngôn ngữ cơ thể. Nếu muốn thông qua diễn xuất để phá vỡ hình

Lúc này, trong đầu An Sơn, người mà anh ta nghĩ đến chính là Olivia-Colman.

Nữ diễn viên người Anh này thực sự là một trường hợp “trưởng thành muộn nhưng thành công lớn”. Mặc dù cô luôn hoạt động tích cực trên màn ảnh nhỏ, xuất hiện trong các bộ phim kinh điển như “The Suspect”, “Skin”, “Night Manager”, “Life in London”… nhưng suốt gần hai mươi năm, cô vẫn chỉ đóng vai phụ.

Cho đến khi bộ phim “Baby Driver” ra mắt vào năm 2018 – tác phẩm mang phong cách độc đáo đã giúp cô thu hút sự chú ý của công chúng, và vào năm sau, cô bất ngờ giành giải Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất tại Oscar. Điều này đã thay đổi hoàn toàn vị trí của cô trong ngành điện ảnh, và từ đó, cô liên tục xuất hiện trong nhiều thể loại phim khác nhau.

Olivia là một nữ diễn viên có phong cách biểu đạt đa dạng; cô có thể nhập vai thành công trong mọi thể loại phim: hài, kinh dị, drama, tiểu sử… Biểu cảm khuôn mặt của cô tinh tế và phong phú, nhưng lại rất tự nhiên. Khi cần phải thể hiện sự phóng đại, cô sẽ làm vậy; khi cần phải kín đáo, cô cũng biết cách làm điều đó. Những thay đổi nhỏ trong cơ mặt cô giúp thể hiện rõ ràng các trạng thái cảm xúc phức tạp.

Trong bộ phim hài kỳ quặc mang phong cách kinh dị “Baby Driver”, màn trình diễn đầy sự hài hước và biến đổi tâm trạng thất thường của Olivia chính là điểm nhấn nổi bật.

Đây cũng chính là hiệu ứng mà An Sơn mong muốn đạt được qua việc sáng tạo.

Tất nhiên, An Sơn hiểu rõ rằng việc bắt chước Olivia không hề dễ dàng. Ngay cả Olivia cũng đã mất gần hai mươi năm để hình thành phong cách riêng của mình thông qua hàng loạt tác phẩm trên truyền hình. Nhưng trong đầu mình, An Sơn đang cố gắng xây dựng một phong cách biểu diễn hoàn toàn mới.

Một nhân vật theo phong cách Quentin Tarantino/Gareth Edwards sẽ xuất hiện trong câu chuyện của Mã Đinh và McDonaugh.

Mặc dù Mã Đinh rất dựa vào kịch bản – thực tế, mỗi đoạn đối thoại trong kịch bản đều được chuẩn bị kỹ lưỡng – nhưng chính bởi vì vậy, những đoạn đối thoại đó đều rất súc tích và không chứa bất kỳ lời vô nghĩa nào.

Trong các tác phẩm của Gareth Edwards và Quentin Tarantino, nhân vật thường nói rất nhiều, nhưng phần lớn đều là những lời vô nghĩa. Họ sử dụng những lời nói đó để tạo ra sức sống cho nhân vật và tạo ra hiệu ứng hài hước thông qua những cuộc trò chuyện dài dòng đó.

An Sơn muốn áp dụng một loại phong cách biểu đạt như vậy –

  Nhưng không thông qua lời thoại.

     An Sơn không có ý định thách thức điểm mạnh của Mã Đinh, buộc Mã Đinh phải thử những thứ mà anh ta không giỏi; thay vào đó, anh ta sẽ sử dụng các biểu cảm khuôn mặt để truyền đạt những suy nghĩ nằm ngoài lời nói.

  Nói cách khác, ngay cả trong những phần không có lời thoại, anh ta vẫn sẽ sử dụng ngôn ngữ cơ thể, biểu cảm khuôn mặt và các động tác cụ thể để truyền đạt thông tin cho khán giả.

  Ví dụ, đi bộ với những bước nhảy nhót, chạm gót chân xuống mặt đất, như thể gót chân đang được đẩy bởi những chiếc lò xo vậy.

  Hoặc liên tục rung chân, không phải vì lo lắng, mà chỉ đơn giản là vì quá hiếu động, không thể ngồi yên được.

  Hoặc gãi đầu, gãi má, có vẻ như vì da khô, nhưng thực ra là do tâm trạng không ổn định.

  Và còn rất nhiều ví dụ khác nữa.

  Tuy nhiên, việc này lại rất nguy hiểm; nếu lạm dụng quá mức, phong cách biểu đạt đó sẽ trở nên phù phiếm và nhàm chán, và có thể khiến người xem cảm thấy như đang xem một chú hề.

  Hài kịch nên mang lại tiếng cười, chứ không phải trở thành một trò đùa.

  Lúc này, người ta sẽ nghĩ ngay đến Jim Carrey – người có khả năng sử dụng kỹ thuật biểu đạt khuôn mặt và ngôn ngữ cơ thể một cách điêu luyện; dù những biểu cảm đó có phù phiếm hay kỳ quặc đến đâu, anh ấy vẫn có thể kiểm soát chúng một cách hoàn hảo. Nhưng vấn đề là, Jim Carrey trở nên đặc biệt như vậy là bởi vì sự độc đáo của riêng anh ấy; những người bắt chước anh ấy thường chỉ đạt được kết quả tầm thường, thậm chí còn tệ hơn.

  Ngược lại, nếu thiếu đi những yếu tố đó, nếu quá cẩn thận, quá kiêng kỵ, phong cách biểu đạt đó sẽ trở nên gượng ép và không thể tạo ra hiệu ứng hài hước; thậm chí có thể khiến người xem cảm thấy ghê tởm.

  Điều quan trọng nhất là phải thể hiện được sự nhanh trí, sự tinh nghịch – bề ngoài có vẻ ngoan ngoãn, nhưng bên trong lại đầy những suy nghĩ “xấu xa” và tính cách nghịch ngợm không thể che giấu được.

  Không phải là sự kỳ quặc, mà là sự nhanh trí.

  Lần đầu tiên, An Sơn phải sử dụng toàn bộ các cơ mặt của mình để thể hiện những điều đó.

  Anh ấy không bị gánh nặng bởi hình ảnh của một ngôi sao, anh ấy hoàn toàn không ngại việc trở nên hài hước;

Anh ấy không cần các diễn viên phải khai thác những tâm sự sâu kín bên trong họ, những bóng ma của tuổi thơ hay quá trình phát triển nhân vật gì cả; điều anh ấy cần chỉ là các diễn viên phải truyền đạt cảm xúc một cách chính xác.

Khi nào cần phải sợ hãi, thì hãy sợ hãi; khi nào cần phải hét lên, thì hãy hét lên.

Trước mắt anh ấy cũng vậy – An Sơn cần phải gác lại nỗi áy náy sau khi vô tình giết chết đứa trẻ, và thể hiện rõ ràng hình ảnh của một cậu bé nghịch ngợm, thông minh sống trên đường phố.

Anh ấy cần phải vận dụng toàn bộ các cơ quan cảm giác trên khuôn mặt mình, cần phải biết cách phản ứng một cách tự nhiên, để từ đó mang lại sức hấp dẫn cho nhân vật và tạo ra những tình huống hài hước khi đối đầu với Brendan.

Lông mày… Mắt… Mũi… Miệng… Xương gò má… Tất cả các cơ mặt đều cần được vận dụng một cách triệt để, nhưng ranh giới giữa những biểu cảm đó vẫn còn rất mơ hồ, khó để nắm bắt chính xác.

Phong cách diễn xuất theo trường phái “phương pháp luận” hoàn toàn dựa vào trực giác, trong khi phong cách diễn xuất theo trường phái “biểu hiện” lại dựa vào những phương pháp cụ thể; mọi thứ đều có thể được theo dõi và áp dụng, chỉ là anh ấy vẫn chưa tìm ra phương pháp phù hợp mà thôi.

Nhưng nếu suy nghĩ kỹ lại, thời điểm anh ấy tham gia các bộ phim “Friends” và “The Princess Diaries”, anh ấy cũng chẳng biết gì cả, chỉ là mò mẫm tìm ra phong cách diễn xuất của riêng mình mà thôi; bây giờ cũng vậy thôi.

Có lẽ, chỉ có qua thực hành mới có thể hiểu được bản chất thực sự của việc diễn xuất; cứ mãi mê nghiên cứu mà không tìm ra đáp án thì cũng chẳng ích gì cả.

Vỗ nhẹ vào má, thư giãn các cơ bắp, An Sơn quyết định không tiếp tục ở trong phòng nữa, mà chuẩn bị bắt đầu công việc quay phim. Khi xuống lầu, anh ấy nhìn thấy bóng dáng ai đó đang nhìn ra ngoài cửa sổ, giống như những du khách đến vườn thú để xem khỉ vậy.