Bây giờ, An Sơn cuối cùng đã hiểu tại sao luôn có một số diễn viên kiên trì theo đuổi phong cách biểu diễn truyền thống; họ không chỉ chống đối các phương pháp biểu diễn mới mẻ mà còn tấn công, loại bỏ và khinh thường những người sử dụng những phương pháp đó, đến nỗi điều này dẫn đến những tranh cãi gay gắt giữa các phe phái.

Theo quan điểm của An Sơn, các phương pháp biểu diễn khác nhau chỉ là những cách khác nhau để nhập vai mà thôi; mỗi người đều có phương pháp phù hợp với bản thân mình, và ai cũng đang tìm kiếm phương pháp riêng của mình. Không cần thiết phải bị ràng buộc bởi các phe phái mà mất đi những khả năng tiềm ẩn của mình.

Tuy nhiên, trong đoàn làm phim “Con trai của loài người”, An Sơn dường như đã tìm ra được một số bí quyết. Phong cách biểu diễn truyền thống cũng có thể được gọi là phong cách học viện; đây là con đường chính thống, nơi các giáo viên diễn xuất dạy học sinh những “phương pháp biểu diễn” cụ thể – từ cách thể hiện cảm xúc, biểu cảm khuôn mặt, động tác tay chân, cho đến cách điều chỉnh nhịp điệu và âm lượng khi nói lời thoại… Tất cả đều là những kỹ thuật được chuẩn bị kỹ lưỡng.

Giáo viên truyền đạt những kỹ thuật này, sau đó học sinh sẽ áp dụng chúng theo cách hiểu và đặc điểm riêng của mình để thể hiện nhân vật. Những diễn viên hàng đầu theo phong cách biểu diễn truyền thống thậm chí có thể kiểm soát mức độ biểu diễn một cách chính xác; việc thể hiện 30% hay 35% nỗi buồn cũng có thể tạo nên sự khác biệt lớn, và việc tăng thêm 1% sức mạnh biểu đạt cũng có thể mang lại hiệu quả hoàn toàn khác. Họ có thể điều chỉnh màn trình diễn một cách chính xác theo yêu cầu của đạo diễn và tình trạng cá nhân của mình, như những chiếc răng cưa hoạt động hoàn hảo với nhau.

Bởi vì theo quan điểm của trường phái học viện, công việc của một diễn viên chính là thể hiện nhiều nhân vật khác nhau; một diễn viên cần phải có khả năng vào vai được hàng nghìn nhân vật khác nhau, chứ không giống như những người theo phong cách biểu diễn mới mẻ – họ dành cả đời mình để đắm chìm trong một nhân vật duy nhất, và sau mỗi lần biểu diễn thì không còn gì tiếp theo nữa.

Ngay cả những diễn viên hàng đầu theo phong cách biểu diễn mới mẻ như Daniel Day-Lewis hay Robot De Niro cũng vậy; mặc dù họ có thể thể hiện những nhân vật hoàn toàn khác nhau một cách xuất sắc trong năm hoặc mười nhân vật, và không bao giờ bị gắn bó mãi với một nhân vật duy nhất, nhưng thời gian chuẩn bị cho mỗi vai diễn của họ lại rất dài. Chẳng hạn, Daniel Day-Lewis

Trên truyền hình, chúng ta xem kịch bản; trong phim ảnh, chúng ta quan tâm đến đạo diễn; còn trong sân khấu, điều chúng ta để ý nhất là các diễn viên.

Nghệ thuật biểu diễn thực chất bắt nguồn từ sân khấu.

Hãy tưởng tượng xem: Một vở kịch sân khấu có thể được biểu diễn năm suất trong một tuần, hoặc thậm chí nhiều hơn; trong một quý, một diễn viên có thể phải tham gia biểu diễn nhiều vở kịch khác nhau. Nếu diễn viên đó bị cuốn hút hoàn toàn vào vai diễn của mình và không thể thoát ra được, hoặc nếu họ cần mất cả một ngày để “đắm chìm” vào vai trò trước mỗi buổi biểu diễn vào ban đêm, thì đó chính là một thảm họa thực sự.

Trong lĩnh vực sân khấu, diễn viên cần phải giữ bình tĩnh, luôn có thể nhập tâm vào vai diễn và sau đó trở lại với thực tế một cách nhanh chóng; họ cũng cần phải có khả năng ứng phó kịp thời trước những tình huống bất ngờ xảy ra trên sân khấu. Hơn nữa, mỗi ngày, diễn viên đều phải lên sân khấu biểu diễn, và sau khi buổi diễn kết thúc, họ cần phải thoát khỏi vai trò đó và trở lại với cuộc sống thực tế, không được mang theo “hình bóng” của nhân vật về nhà.

Nếu không, ví dụ như một diễn viên đóng vai Vua Lear mà không thể thoát khỏi vai diễn đó, và mang “hình bóng” nhân vật về nhà vào ban đêm, thì gia đình và con cái của anh ta có thể gặp nguy hiểm thực sự.

Chính vì lý do này mà một số người yêu thích sân khấu thường xem một vở kịch nhiều lần, có thể là mười lần, hai mươi lần, hoặc thậm chí nhiều hơn nữa.

Một lý do là vì mỗi lần biểu diễn, diễn viên có thể thể hiện những phong cách khác nhau, dựa trên những cách hiểu khác nhau và tình trạng sức khỏe cá nhân của họ vào từng thời điểm cụ thể.

Lý do thứ hai là vì mỗi diễn viên có cách diễn đạt và hiểu biết khác nhau về cùng một nhân vật; vì vậy, cùng một cốt truyện cũng có thể được diễn đạt theo những cách khác nhau, tạo nên những hương vị riêng biệt.

Sau khi hiểu rõ toàn bộ bối cảnh, chúng ta sẽ dễ dàng hiểu tại sao trường phái sân khấu truyền thống lại kiên trì với phong cách biểu diễn truyền thống; trong khi đó, các trường phái tiếp cận mới, không được đào tạo chính quy và thiếu kinh nghiệm sâu rộng trong lĩnh vực sân khấu, lại bị họ coi thường và từ chối.

Tuy nhiên, nhờ vào sức ảnh hưởng mạnh mẽ của hệ thống điện ảnh Hollywood, các trường phái tiếp cận mới này vẫn đang tỏa sáng rực rỡ; trong khi đó, phong cách biểu diễn truyền thống dường như đang dần biến mất khỏi sân khấu lịch sử.

Bây giờ, An Sơn đang gặp phải rắc rối khi không

Hãy nhìn Michael Keane xem là biết ngay.

Nam diễn viên người Anh này xuất thân từ các học viện điện ảnh truyền thống; đối với công chúng, ông được biết đến nhiều nhất qua vai trò người quản gia trong loạt phim “Batman”. Thực ra, ông thuộc trường phái diễn xuất truyền thống, đã sáu lần được đề cử Oscar và hai lần giành giải Nam diễn viên phụ xuất sắc nhất, đóng vai trò quan trọng trong cả lĩnh vực điện ảnh lẫn sân khấu.

Lúc nãy, Michael Keane nói rằng khi bước vào vai trò, ông hoàn toàn đắm chìm trong nhân vật, mỗi cử chỉ diễn xuất đều tự nhiên và thoải mái; khi kết thúc, ông lại lập tức trở về với chính mình ngay sau khi dừng quay.

Thực tế, bộ trang phục đó không hợp với Michael Keane chút nào – dù là mái tóc dài hay chiếc áo khoác kiểu Bohemia, tất cả đều trông rất kỳ lạ, như thể ông đang mặc những bộ quần áo không vừa size. Nhưng Michael Keane vẫn điều khiển mọi thứ một cách dễ dàng và tự tin.

Đó chính là năng lực thực sự của một diễn viên.

Trước đây ở Hollywood, các diễn viên thường nói rằng diễn xuất không phải là việc bật/tắt đơn giản; ngay cả khi thoát khỏi vai trò, cũng cần một quá trình để trở lại với cuộc sống thực. Trong phim ảnh, ranh giới giữa thực tế và hư cấu thường rất mơ hồ.

Về điều này, An Sơn hoàn toàn đồng ý.

Nhưng bây giờ, khi nhìn thấy Michael Keane, An Sơn lại không chắc chắn nữa.

An Sơn đã không còn là người mới nữa; ông đã từng hợp tác với những ngôi sao lớn như Julia Roberts, Tom Hanks, Reese Witherspoon, Kate Winslet… Tuy nhiên, khi đứng trước Michael Keane, An Sơn vẫn cảm thấy mình như một người mới bắt đầu.

Có vẻ như ông ấy chẳng biết gì về nghệ thuật diễn xuất cả.

Nhưng đây chính là cơ hội, phải không?

Cơ hội được học hỏi từ những diễn viên xuất sắc, bước ra khỏi vùng an toàn của bản thân để đối mặt với những điều mới mẻ và chưa biết trước… Đó chính là điều mà An Sơn mong đợi.

“Con trai của loài người” chính là cơ hội như vậy.

Những phiền muộn vẫn còn đó, sự u ám vẫn không biến mất… Nhưng An Sơn không để bản thân chìm đắm trong những suy nghĩ ấy, mà nhanh chóng lấy lại tinh thần.

Hít một hơi thật sâu, An Sơn quyết định rằng mình nên rời khỏi hiện trường quay phim để hít thở không khí trong lành.

Lúc này, đoàn phim đang ở Surrey, một thị trấn cách London khoảng ba mươi phút đi xe. Rõ ràng, họ không chọn khu vực giàu có của thị trấn để quay phim, mà đã tìm một thung lũng ngoài khu vực núi non để tiến hành những cảnh quan trọng. An Sơn và Michael Keane chính là những người đóng vai chính