An Sơn nhẹ nhàng nhún vai và nói: “Đó không phải là công lao của tôi. Tôi sẵn lòng dành tất cả thành quả cho đạo diễn – Gus luôn không ngừng tìm tòi, ông ấy thực sự yêu thích điện ảnh, không giống như tôi, người đã bị Hollywood làm ô uế từ lâu rồi.”

Tierry bật cười: “Tôi không nghĩ vậy đâu.”

“Trong một môi trường ồn ào như thế này mà vẫn giữ được sự tỉnh táo, thật xứng đáng với cái tên An Sơn. Bạn hoàn toàn có lý do để tự hào; bởi vì những diễn viên vô dụng ở Hollywood chỉ còn lại niềm tin và sự kiêu ngạo mà thôi.”

Những lời này thật sắc bén và châm biếm.

“Tôi dám đoán rằng việc hợp tác với Alfonso chắc chắn là quyết định tự nguyện của bạn, phải không? Đó là một nỗ lực thông minh.”

An Sơn không thừa nhận cũng không phủ nhận: “Đó là lời khen ngợi dành cho đạo diễn phải không? Nếu Alfonso biết điều này, ông ấy chắc chắn sẽ rất vui.”

Tierry nhìn An Sơn một cách im lặng và nói: “Bạn cũng xứng đáng được khen ngợi; tôi tin rằng khả năng lựa chọn tác phẩm của bạn rất xuất sắc.”

An Sơn nhẹ nhàng nâng cằm lên và hỏi: “Vậy, lần này bạn đến London, chính là để mời tôi tham gia vào ban giám khảo phải không?”

Mọi chuyện đảo ngược, và giờ đây chính An Sơn là người đưa ra vấn đề trước, khiến Tierry hơi bối rối.

Tuy nhiên, Tierry không hề hoang mang; nụ cười hiện rõ trên khuôn mặt anh ta: “Tất nhiên rồi.”

Lần này, đến lượt An Sơn ngạc nhiên.

Tierry tiếp tục nói: “Tôi nói thật đấy. An Sơn – một diễn viên vừa có vẻ ngoài đẹp vừa có gu thẩm mỹ, lại có những quan điểm riêng về cả phim thương mại lẫn phim nghệ thuật… Tại Cannes, chúng tôi rất mong muốn những người yêu thích điện ảnh như bạn tham gia vào ban giám khảo, cùng với các khán giả để chọn ra tác phẩm xứng đáng nhận Giải Cành cọ Vàng.”

“Thực ra, nếu có cơ hội, bạn nên đảm nhận vị trí chủ tịch ban giám khảo; để mọi người có thể thấy được gu thẩm mỹ, quan điểm về điện ảnh của bạn.”

Dần dần, ý tưởng của Tierry trở nên rõ ràng hơn; anh ta càng nghĩ càng thấy đây là một ý tưởng tuyệt vời.

Năm nay, đây là lần đầu tiên Tierry được thăng chức, được đảm nhận một vị trí quan trọng tại Liên hoan Phim Cannes, và bắt đầu nắm quyền quyết định về phong cách và hướng đi của liên hoan phim này.

Tierry có rất nhiều ý tưởng và động lực; một mặt, anh cần phải cạnh tranh với Berlin và Venice; mặt khác, anh khao khát xây dựng thương hiệu riêng cho Cannes, biến liên hoan phim này thành một sự kiện thực sự hấp dẫn đối với người hâm mộ điện ảnh.

  Tierry là một ví dụ điển hình của những người xuất thân từ giới học thuật; anh không hề được đào tạo chuyên nghiệp về điện ảnh, nhưng lại phát triển sự nghiệp thông qua việc nghiên cứu tài liệu. Về mặt lý thuyết, anh có thể được coi là một “học giả già”, nhưng bối cảnh không chuyên nghiệp lại trang bị cho anh lòng dũng cảm để phá vỡ các khuôn mẫu và truyền thống. Anh tôn trọng giáo dục hàn lâm và nghệ thuật, nhưng không cho rằng đó là điều duy nhất quan trọng.

  Chẳng hạn như các thành viên trong ban giám khảo.

  Theo Tierry, một đạo diễn giỏi không nhất thiết phải là một thành viên giám khảo xuất sắc. Chẳng hạn như Quentin Tarantino – người luôn áp đảo trong ban giám khảo, từ chối lắng nghe ý kiến người khác, chỉ tin vào gu thẩm mỹ của bản thân, khiến những suy nghĩ bốc đồng chiếm ưu thế trong đầu anh ta. Ngược lại, một diễn viên bình thường hay thậm chí chỉ là một “vật trang trí” cũng có thể sở hữu gu thẩm mỹ tuyệt vời; thẩm mỹ, sở thích và năng lực chuyên môn là ba điều hoàn toàn khác nhau.

  An Sơn chính là minh chứng sống động cho điều này.

  Nếu mời An Sơn tham gia vào ban giám khảo, thậm chí là làm chủ tịch ban giám khảo, thì uy tín và thẩm mỹ của sự kiện sẽ được đảm bảo. Tierry cũng rất tò mò muốn biết An Sơn sẽ chọn những tác phẩm nào để trao giải Cành cọ Vàng.

  Đây là một đề xuất thú vị.

  Tuy nhiên, hiện tại thời điểm vẫn chưa thích hợp.

  Tierry lặng lẽ giấu ý tưởng đó trong lòng, rồi chuyển sang nói: “Nhưng đó không phải là lý do tôi đến đây hôm nay. Tôi đến để mời ‘Hành trình cùng âm nhạc’ tham gia cuộc thi chính.”

  An Sơn: ……

  Nhìn thấy vẻ mặt bối rối của An Sơn, Tierry mỉm cười, và cuối cùng không kìm được nổi, bật cười thành tiếng.

  An Sơn lắc đầu nhẹ: “Anh đã làm tổn thương Afonso.”

  Tierry cười ha hả: “Thành thật mà nói, tôi đã xem xét rất kỹ ‘Con người của loài người’… Dù các bạn vẫn đang trong quá trình quay phim, điều đó cũng không sao cả.”

  Đối với những tác phẩm của các đạo diễn và diễn viên hàng đầu, Tierry tin rằng việc chủ động mời họ ngay từ giai đoạn họ chuẩn bị và quay phim là điều rất quan trọng. Nếu không, Berlin và Venice cũng sẽ rất quan tâm đến những tác phẩm đó, và Cannes có thể s

Nhưng không phải bây giờ.

Vì vậy, việc mời người cần được thực hiện sớm hơn.

“Nhưng tôi đã hỏi những người liên quan rồi; quá trình quay phim lần này rất phức tạp, công việc hậu kỳ còn phức tạp hơn nữa. Mục tiêu của các bạn là ra mắt vào năm sau, chứ không phải năm tới đúng không?”

“Vì vậy, dù muốn mời ‘Con trai loài người’, thì cũng nên là Lễ hội phim Cannes năm 2006, chứ không phải năm 2005.”

“Mục tiêu hiện tại của chúng ta là ‘Đi cùng âm nhạc’.”

An Sơn nhướng mày nhẹ, “Người liên quan đó… chẳng lẽ là Lu Ka Sá – Ngũ Đức chăng?”

Tierry cười và nói: “Anh biết đấy, tôi phải giữ bí mật thông tin từ nguồn tin của mình, đúng không?”

An Sơn cảm thấy bối rối; giờ thì cuối cùng cũng hiểu tại sao Tierry có thể xuất hiện một cách bí mật ở London như vậy.

Từ góc độ của hãng Forest Pictures, họ tự nhiên mong muốn những dự án mà họ đầu tư sản xuất có thể tham gia Lễ hội phim Cannes, để thu hút sự chú ý trước khi phát hành chính thức. Việc có giành được giải thưởng hay không không quan trọng; điều quan trọng là việc quảng bá và tiếp thị.

An Sơn cười buồn và lắc đầu nhẹ: “Hắn nợ tôi một bữa tối đấy…”

Tierry chỉ cười không nói gì thêm.

An Sơn nói: “Nếu muốn tìm người thực hiện ‘Đi cùng âm nhạc’, thì bạn nên tìm đạo diễn mới đúng. James Mangold chắc chắn sẽ rất sẵn lòng nhận lời mời từ Cannes.”

Trong kiếp trước, “Đi cùng âm nhạc” không chọn con đường tham gia các lễ hội phim. Theo tin đồn, hãng Twentieth Century Fox đã xem xét việc đăng ký tham gia Lễ hội phim Venice. Dù vào năm 2004, mối liên hệ này chưa rõ ràng lắm, và mọi người cũng chưa coi Venice là điểm khởi đầu cho mùa trao giải Oscar, nhưng nhiều bộ phim hướng tới giải Oscar vẫn muốn ra mắt tại Venice trước, từ đó bắt đầu chiến dịch quảng bá. Tuy nhiên, sau khi thử chiếu nội bộ, hãng Twentieth Century Fox thiếu tự tin và đã thử liên hệ với Venice, nhưng nhận ra rằng sự cạnh tranh quá gay gắt, nên đã quyết định từ bỏ ý định đó. Thay vì đối mặt với những thách thức về danh tiếng tại Venice, họ chọn con đường phát hành thông thường trực tiếp.

Ở một khía cạnh nào đó, quyết định của hãng Twentieth Century Fox là đúng đắn; chất lượng của bộ phim “Đi cùng âm nhạc” thực sự gây ra nhiều ý kiến trái chiều, và cuối cùng nó cũng không được đề cử cho hạng mục Phim hay Nhà đạo diễn xuất sắc nhất tại Oscar. Sự chú ý của mọi người đều tập trung vào hai diễn viên chính, và chiến lược quan hệ công chúng trong mùa trao giải cũng có phần khác biệt so với những bộ phim kh

Nếu không thế, với danh tiếng lâu năm của James-Mangold tại Hollywood, việc đăng ký tham gia các liên hoan phim ở Venice hay Toronto cũng chẳng hề khó khăn chút nào.

Vấn đề thực sự nằm ở việc có thể giành được quyền tham gia vòng thi chính hay không mà thôi.

Bây giờ, hiệu ứng rối loạn đã thay đổi tất cả mọi thứ; “Đi cùng âm nhạc” có thể được coi là một bộ phim hoàn toàn mới, và tình hình, vị trí của bộ phim này cũng đã khác biệt hoàn toàn so với trước đây.

Thậm chí, Tierry còn tự mình đến mời họ nữa.

Tierry lắc đầu nhẹ: “Không, chúng tôi muốn mời An Sơn – Ngũ Đức, chứ không phải James-Mangold.”

Góc miệng của An Sơn nhếch lên, ánh mắt anh ta nhìn Tierry trở nên sâu sắc hơn.

“Tôi tưởng ở Pháp, điện ảnh là nghệ thuật của đạo diễn; mọi thứ đều xoay quanh đạo diễn, đạo diễn mới chính là linh hồn và trọng tâm của bộ phim, còn diễn viên chỉ là một phần nhỏ trong đó… Có phải sau khi bạn nhậm chức, bạn dự định sẽ gây ra một làn sóng cách mạng mới tại Cannes?”