Về bộ phim “Walk-The-Line”, An Sơn có cho rằng đây là một tác phẩm kinh điển không? Không, ông không nghĩ vậy; nhưng ông vẫn cho rằng bộ phim này vẫn đáng để xem.

Tựa gốc của bộ phim, “Walk-The-Line”, có thể được hiểu là hành trình tiến lên phía trước. Với sự giúp đỡ của Joan Carter, Johnny Cash đã vượt qua khó khăn, thoát ra khỏi bóng tối và tìm lại cuộc sống của mình.

Đồng thời, tựa đề này cũng có thể ám chỉ việc phải đứng trên những sợi dây thép nguy hiểm, trong tình thế lung lay, để thể hiện những khó khăn mà Johnny Cash đã trải qua giữa bóng tối gia đình và vòng xoáy danh vọng, cho đến khi cuối cùng ông tìm được sự chuộc lỗi cho chính mình.

Thật đáng tiếc, cái tên được chọn để dịch bộ phim này không thể nào truyền tải hết ý nghĩa sâu sắc đằng sau nó.

Bộ phim này có những tham vọng lớn, nhưng cách kể chuyện lại hơi lỏng lẻo. Đúng như Edgar đã nói, vì kịch bản được viết khi Johnny Cash vẫn còn sống, nên không tránh khỏi việc nó phản ánh những nỗ lực của ông trong quá trình tự chuộc lỗi của mình; điều này khiến đạo diễn gặp khó khăn trong việc ghép nối các tình tiết lại với nhau.

Những bộ phim tiểu sử xuất sắc thường tập trung vào một trọng tâm cụ thể – dù đó là con người, thời đại, hay những cuộc đấu tranh vì nhân tính hoặc những suy tư triết học – và xây dựng câu chuyện xung quanh trọng tâm đó. Nếu không, việc sử dụng một bộ phim ngắn ngủi để kể về cuộc đời đầy biến động của một nhân vật… thật là quá khó.

Trọng tâm của “Walk-The-Line” là tốt, nhưng chính kịch bản mới là yếu tố khiến bộ phim bị hạn chế.

Dù vậy, An Sơn vẫn cho rằng có hai lý do khiến bộ phim này đáng để xem.

Thứ nhất, là âm nhạc.

Như hai James đã nói, họ muốn thông qua bộ phim thể hiện cách Johnny Cash lấy cảm hứng từ cuộc sống khó khăn để sáng tạo nên những bài hát tuyệt vời; về điểm này, Mannheim đã thực sự nắm bắt được tinh hoa của nó.

Vì vậy, Mannheim yêu cầu cả hai diễn viên đều phải tự mình tham gia trình diễn âm nhạc trong phim.

Trong quá khứ, Jake Gyllenhaal và Reese Witherspoon đều đã được đào tạo thanh nhạc chuyên nghiệp. Khi những bộ phim tiểu sử khác ở Hollywood chỉ sử dụng giọng nói của người khác để thay thế cho các nhân vật, họ lại tự mình thực hiện tất cả các phần ca hát trong phim.

Những màn trình diễn âm nhạc này thực sự đã mang lại linh hồn cho bộ phim.

Thứ hai, là diễn xuất.

Cả hai diễn viên đều có những điểm mạnh riêng, nhưng An Sơn cho rằng Reese Witherspoon thể hiện tốt hơn.

Jake Gyllenhaal là một diễn viên xuất sắc, không nghi ngờ gì; tuy nhiên, anh ấy chủ yếu dựa vào việc bộc l

Tuy nhiên, trong việc xây dựng cốt truyện cảm xúc của các nhân vật và khuôn khổ biểu diễn thì lại hơi yếu ớt; không tệ, nhưng cũng chẳng xuất sắc lắm. Vì vậy, những vai diễn để lại ấn tượng sâu sắc của Justin Timberlake thường là những nhân vật có những khoảnh khắc cảm xúc dâng trào hoặc bùng nổ, như “bậc thầy”, “đấu sĩ”, “chú hề”… tất cả đều vậy.

Trong phim “Song Along With Johnny Cash”, màn biểu diễn của Justin Timberlake về cuộc đấu tranh và những xung đột cảm xúc của Johnny Cash khi rơi vào bóng tối vẫn rất xuất sắc; người ta thậm chí có thể thấy bản năng biểu diễn đầy căng thẳng của anh ấy sau này trong vai “chú hề”. Nhưng màn trình diễn âm nhạc của anh ấy thì… chỉ ở mức tạm ổn mà thôi.

Có thể thấy anh ấy đã cố gắng hết sức, nhưng sự hiểu biết về cốt truyện cảm xúc trong âm nhạc và khả năng kiểm soát màn trình diễn trực tiếp vẫn chưa thể nắm bắt được tinh hoa của nó.

Ngược lại, Reese Witherspoon tạo nên một sự tương phản đáng chú ý.

Xuyên suốt bộ phim, nhân vật Joan Carter do Reese Witherspoon thủ vai hầu như không có những phân đoạn biểu diễn với cảm xúc dâng trào hay sự bùng nổ nào; cô ấy giống như một tia nắng ánh sáng soi rọi vào cuộc sống của Johnny Cash.

Reese Witherspoon đã mang lại sức sống cho nhân vật thông qua màn biểu diễn nhẹ nhàng và vui vẻ. Cách biểu diễn này có vẻ đơn giản và không quá khó khăn, đó cũng chính là lý do mà cô ấy bị chỉ trích là “diễn viên thiếu sức sống”; tưởng chừng như không cần phải nỗ lực gì nhiều. Nhưng thực tế, cô ấy cần phải điều chỉnh đúng mức độ; ít quá thì nhân vật sẽ trở nên yếu ớt, còn nhiều quá thì sẽ trở nên giả tạo.

Sự tương phản rõ ràng nhất có thể được thấy qua các bộ phim như “Glee” hay “High School Musical” – những màn biểu diễn đó giống như những nhân vật Barbie được “phủ” thêm ba trăm lớp lọc, trông giả tạo và không tự nhiên.

Nhưng Reese Witherspoon đã thực hiện điều đó một cách hoàn hảo; kỹ năng của cô ấy thực sự đáng ngưỡng mộ.

Ngoài ra, phần thể hiện xuất sắc nhất của Reese Witherspoon chính là trong lĩnh vực ca hát. Cô ấy đã thể hiện được sức mạnh của âm nhạc, khả năng kiểm soát màn trình diễn, cũng như tài năng âm nhạc hiếm có của mình.

Phần ca hát trong phim có lẽ nên thuộc về Johnny Cash, nhưng Reese Witherspoon đã khiến màn trình diễn của Joan Carter tỏa sáng với sức hút của một ngôi sao lớn. Không có sự so sánh thì cũng không có sự phân biệt; và Reese Witherspoon vẫn khiến Justin Timberlake trở nên hơi lùi bước.

Tất nhiên, đây không phải là nói rằng Justin Timberlake không tốt, mà chỉ là anh ấy vẫn đang cố g

Việc tái hiện được sức hút của nhân vật một cách tự nhiên và điêu luyện như Rachel Weiss đòi hỏi rất nhiều công sức. Điểm quan trọng là, Mannheim một lần nữa thể hiện được khả năng nhạy bén vốn có của mình với tư cách là một biên kịch; trước đây, ông đã dùng ngôn từ để suy ngẫm và hình dung chi tiết về các nhân vật; còn bây giờ, ông thông qua ống kính máy quay và sự phối hợp của các diễn viên để tạo ra sự tương tác sinh động giữa họ. Mannheim luôn biết cách nắm bắt những cảm xúc mà các diễn viên thể hiện ra. Điều này cũng được thể hiện rõ ràng trong “ Wolverine 3”; ngay cả khi đó là một bộ phim siêu anh hùng, Mannheim vẫn đã khắc họa được vẻ đẹp hoang sơ và bi thảm của những người hùng thuộc thể loại phim western vào thời kỳ cuối đời họ. Có lẽ Mannheim không phải là một đạo diễn thiên tài – ông chưa bao giờ nhận được bất kỳ đề cử nào từ các giải thưởng chính thống – nhưng không nghi ngờ gì nữa, ông là một đạo diễn tôn trọng và yêu thương các diễn viên, đồng thời biết cách khai thác hết tiềm năng của họ. Xét từ góc độ này, Mannheim và Kitchener ít nhất cũng đã nắm bắt được cốt lõi của điện ảnh; những đánh giá và ý tưởng của họ đều đúng đắn. Âm nhạc chính là linh hồn của bộ phim, vì vậy họ đã tìm ra An Sơn… Và điều đó còn xảy ra ngay cả sau khi họ đã từng làm việc cùng Jake Gyllenhaal. Ít nhất, về điểm này, họ là thành thật. Là một khán giả, An Sơn có thể không cảm thấy quá hứng thú hay phấn khích đến mức không thể ngủ được khi xem “A Song Within You”, nhưng ông vẫn sẽ khuyên bạn bè mình nên xem bộ phim này. Còn với tư cách là một diễn viên, An Sơn coi “A Song Within You” như một thách thức lớn. Nếu suy nghĩ kỹ, có lẽ đây chính là cơ hội tuyệt vời để An Sơn phá vỡ những ràng buộc liên quan đến danh tiếng hay vai trò của mình; bởi vì tinh hoa của bộ phim nằm hoàn toàn trong phần biểu diễn âm nhạc, điều này có điểm tương đồng nhưng cũng khác biệt so với việc chỉ tập trung vào diễn xuất thông thường; thay vào đó, nó lại trở thành điểm khởi đầu lý tưởng cho An Sơn để hiểu sâu hơn về nhân vật của mình. Dù sao đi nữa, cho đến nay, chưa có bộ phim nào thực sự tạo điều kiện cho An Sơn thể hiện hết khả năng diễn xuất và tìm hiểu sâu về nhân vật của mình cả. Trong các bộ phim thuộc thể loại thương mại như “Cat and Mouse” hay “Butterfly Effect”, An Sơn chỉ có cơ hội thể hiện diễn xuất trong một vài phân cảnh nhất định, nhưng không có cơ hội xây dựng nền tảng diễn xuất riêng cho mình hay phát triển chi tiết nhân vật. Trong khi đ