Rõ ràng, công ty phim Rừng không hề có ý định trở thành “thứ hai DreamWorks” – nếu cuộc trò chuyện này bị người khác ở Hollywood nghe thấy, chắc chắn họ sẽ bị chế giễu.

Dù sao đi nữa, vào năm 2004, DreamWorks thực sự đang đứng ở vị trí hàng đầu của Hollywood, trở thành tấm gương cho các công ty phim độc lập tại đây.

Sau mười năm phát triển và tích lũy, cùng với thành công vang dội của bộ phim “Shrek”, DreamWorks đã chính thức gia nhập hàng ngũ những công ty phim hàng đầu như Warner Bros và Disney. Ngày nay, khi người ta nói về những công ty phim hàng đầu của Hollywood, họ thường đề cập đến “bảy công ty lớn”, trong đó DreamWorks cũng là một trong số đó.

Đối với bất kỳ công ty phim nào hay những người mới bước chân vào ngành điện ảnh ở Hollywood, DreamWorks luôn là mục tiêu lý tưởng. Không dựa vào vốn từ Wall Street, không thông qua việc niêm yết cổ phiếu, DreamWorks luôn là một công ty tư nhân; toàn bộ sự phát triển của họ đều xuất phát từ niềm đam mê mãnh liệt của ba nhân vật chủ chốt, và họ đã vượt qua được những rào cản về vốn để đạt được vị trí hàng đầu trong ngành.

Điều này, không nghi ngờ gì nữa, chính là một giấc mơ.

Vậy mà công ty phim Rừng lại không muốn trở thành “thứ hai DreamWorks”?

Ha ha…

Tất nhiên, những chuyên gia có tầm nhìn xa trông rộng trong ngành hoàn toàn có thể nhận ra rằng, trước áp lực của vốn, sau mười năm phát triển nhanh chóng, DreamWorks cuối cùng vẫn phải đối mặt với tình trạng khó khăn về dòng tiền xoay vòng; những giấc mơ của họ đã nhiều lần va chạm với thực tế, và cuối cùng, họ buộc phải đi đến con đường tan rã.

Mặc dù chưa phải ngay bây giờ, nhưng kết cục DreamWorks bị Wall Street phân chia và nuốt chửng đã không còn quá xa.

Việc nhận ra điều này, đối với người biết điều này từ ký ức kiếp trước, là nhờ vào trí nhớ đó; còn đối với những người hiểu rõ điều này thông qua kiến thức chuyên môn, thì đó là nhờ vào sự am hiểu sâu sắc của họ.

Vì vậy, họ đã từ chối trở thành “thứ hai DreamWorks”.

Sau này, khi phân tích nguyên nhân thành công và thất bại của DreamWorks, các chuyên gia đã đưa ra nhiều ý kiến khác nhau; bởi vì đây không phải là một vấn đề đơn giản, mà nguyên nhân đằng sau nó rất phức tạp. Tuy nhiên, không nghi ngờ gì nữa, vốn chính là yếu tố then chốt không thể bỏ qua.

Một mặt, khả năng phân phối của chính DreamWorks còn hạn chế; mặc dù họ có các kênh phân phối riêng tại Bắc Mỹ, nhưng họ vẫn thường xuyên cần phải hợp tác với các đối tác khác. Trong suốt mười năm qua, Paramount là đối tác mà DreamWorks hợp tác nhiều nhất; điều này có nghĩa là họ phải chia sẻ một phần lợi nhuận của mình cho đối tác.

Mặt khác, triết lý của DreamWorks là cho phép các đạo diễn thực hiện quá trình quay phim theo phong cách riêng của mình, dựa trên ý tưởng ban đầu của họ, nhằm thoát khỏi sự can thiệp quá mức của các nhà sản xuất trong các công ty điện ảnh lớn ở Hollywood, và “dám mơ ước”. Đây cũng chính là nguồn gốc của cái tên DreamWorks.

Ưu điểm của phương pháp này là DreamWorks thực sự trở thành thiên đường cho các đạo diễn, nơi họ có thể tự do sáng tạo và phá vỡ mọi ràng buộc, từ đó tạo ra những tác phẩm độc đáo và đột phá như “Shrek”.

Tuy nhiên, nhược điểm là việc quá tin vào giấc mơ khiến họ bỏ qua thực tế. Mặc dù DreamWorks đã cho ra đời hàng loạt tác phẩm kinh điển, nhưng cũng có không ít những bộ phim thất bại, khiến cho chi phí vượt quá doanh thu, dẫn đến tình trạng tài chính khó khăn.

Việc DreamWorks từ chối sự kiểm soát của Wall Street còn khiến cho họ gặp phải những khó khăn ngày càng lớn trong việc xoay sở vốn, và cuối cùng mất kiểm soát tình hình.

Về bản chất, dù là DreamWorks hay các công ty điện ảnh lớn hàng đầu khác ở Hollywood, việc tìm ra điểm cân bằng giữa nghệ thuật và thị trường để duy trì lợi nhuận luôn là một vấn đề không hề đơn giản.

Nói cách khác, nếu DreamWorks có thể tạo ra nhiều tác phẩm thành công hơn nữa, thì công ty này sẽ không rơi vào con đường suy tàn; đồng thời, nếu họ có thể sản xuất ra nhiều tác phẩm xuất sắc hơn, thì không gian cho các đạo diễn thử nghiệm những ý tưởng độc đáo, thậm chí cả những bộ phim thất bại, cũng sẽ được mở rộng hơn, từ đó có thể tạo ra nhiều nhà sản xuất và tác phẩm điện ảnh xuất sắc hơn trong tương lai.

Lý lẽ này ai cũng hiểu.

Tuy nhiên, vấn đề là ai có thể đảm bảo rằng tất cả các tác phẩm đều sẽ thành công?

Không ai có thể làm được điều đó.

Chính vì lý do này mà các công ty điện ảnh luôn không ngừng tìm kiếm những người lãnh đạo thông minh và có tầm nhìn xa trông rộng, những người có thể đưa ra những quyết định đúng đắn; đồng thời, các nhà sản xuất xuất sắc, đạo diễn và các ngôi sao hàng đầu cũng trở thành đối tượng mà các công ty điện ảnh săn đón, hy vọng có thể sử dụng ảnh hưởng của họ để đảm bảo sự thành công.

Vấn đề thực sự rất đơn giản.

Forest Pictures cũng vậy.

Nếu Forest Pictures muốn trở thành “DreamWorks thứ hai”, đứng đầu hàng ngũ các công ty điện ảnh hàng đầu ở Hollywood; hoặc nếu họ không muốn trở thành “DreamWorks thứ hai”, mà muốn tiến xa hơn nữa, thực sự trở thành một đối thủ mạnh mẽ trong làng điện ảnh Hollywood, thì việc đảm bảo tỷ lệ thành công của các tác phẩm chính là yếu tố then chốt. Nói ra thì đơn giản, nhưng thực hiện lại đầy thách thức.

Chính vì lý do này mà vai trò của An Sơn trở nên rất quan trọng

Người cầm lái con thuyền.

Tại DreamWorks, tầm nhìn và khả năng đánh giá của Steven đã quyết định hướng phát triển của bộ phận điện ảnh; còn tại Forest Pictures, An Sơn chính là yếu tố đảm bảo chất lượng cho các tác phẩm mà công ty phát hành.

Về vấn đề này, An Sơn cũng có những suy nghĩ riêng của mình.

“Chúng ta không thể chỉ tập trung vào công việc xoay quanh bản thân tôi, giống như DreamWorks không thể chỉ dựa vào Steve Spielberg để triển khai các dự án.”

“Ngoài tôi ra, Forest Pictures vẫn cần tiếp tục thực hiện các dự án khác. Tôi có thể đảm nhận vai trò nhà sản xuất nhưng không tham gia diễn xuất; nhờ vậy, tôi sẽ không bị quá tải, và hoạt động kinh doanh cũng như sự phát triển của công ty sẽ không bị gắn liền với cá nhân tôi.”

“Như bạn đã nói, khi ảnh hưởng của công ty ngày càng lớn, ảnh hưởng của tôi cũng sẽ tăng theo, và chúng ta mới có thể nâng cao được tiếng nói của mình tại Hollywood, trở thành những người chơi chủ động, chứ không phải những quân cờ bị người khác điều khiển.”

“Tất nhiên, điều quan trọng nhất là chúng ta không thể lựa chọn các dự án một cách tùy tiện. Thành công của một tác phẩm có thể bị che lấp hoàn toàn bởi sự thất bại của ba tác phẩm khác. Chúng ta cần đảm bảo rằng mỗi dự án mà Forest Pictures thực hiện đều mang lại thành công, dù đó là thành công lớn hay nhỏ.”

“Sau khi liên tiếp có ba hoặc năm tác phẩm thành công, không chỉ tỷ lệ sai sót của Forest Pictures sẽ giảm xuống, mà uy tín và vị thế của công ty trong ngành cũng sẽ được nâng cao.”

Thông tin mới nhất được đăng đầu tiên trên diễn đàn sách số 69!

“Vì vậy, ở một mức độ nào đó, công việc lựa chọn các dự án cho công ty cũng quan trọng không kém gì công việc lựa chọn các dự án cho bản thân tôi.”

Những lời nói đơn giản ấy khiến Lu Ka Sá không khỏi nhìn An Sơn một cách khác biệt hơn…

Vậy nghĩa là, lúc nãy An Sơn không phải đang nói một cách tùy tiện chứ?

An Sơn dang rộng hai tay, tỏ vẻ rất tự hào.

Trong mắt Lu Ka Sá lóe lên một nụ cười, nhưng ngay sau đó nó lại biến mất. “Làm nhà sản xuất ư? Như bạn đã nói, đó cũng là một công việc… Mẹ nói bạn cần nghỉ ngơi.”

Nụ cười của An Sơn bỗng nhiên co lại, biến mất hoàn toàn.

Lu Ka Sá nhẹ nhàng mím môi, lần này không tiếp tục đùa cợt nữa, mà đẩy đống tài liệu dự án dày cộm đó về phía An Sơn.

Dù An Sơn có không nói gì, cuối cùng thì việc xem xét các dự án này vẫn là trách nhiệm của anh ấy.

Lu Ka Sá hiểu biết rất nhiều về điện ảnh, nhưng lại thiếu đi kiến thức quan trọng nhất… Nếu không có sự đồng ý của An Sơn, những việc