Edgar không vội vàng tiến lên, mà vẫn đứng yên tại chỗ, lặng lẽ quan sát công việc quay phim của An Sơn.

Thực ra, Edgar luôn để ý đến những cuộc trò chuyện giữa ba người lớn tuổi kia, kiên nhẫn và bình tĩnh theo dõi họ. Dần dần, khi họ tiến gần khu vực làm việc, các nhân viên xung quanh cũng bắt đầu chú ý đến họ; Edgar “cuối cùng” cũng nhận thấy điều đó. Không do dự hay chần chừ, anh ta lập tức tiến lên.

Anh ta tỏ ra nhiệt tình nhưng không quá phô trương, ánh mắt rạng rỡ với chút ngạc nhiên và vui mừng, rồi hơi lo lắng một chút. Tuy nhiên, anh ta vẫn giữ thái độ tự tin, ngẩng cao đầu và chủ động đưa tay ra.

“Chào buổi tối, ông Spielberg, ông Hankes.”

Ngay sau đó, anh ta sờ vào túi, chuẩn bị lấy danh thiếp ra nhưng lại cố tình dừng lại. Dù sao thì những người lớn tuổi này cũng sẽ không giữ danh thiếp của anh ta, vì vậy thà tỏ ra như thể mình quên mang theo còn hơn… Nụ cười của anh ta có phần ngượng ngùng. Nhưng anh ta không giải thích gì thêm.

“Edgar-Cook, người đại diện cho An Sơn và Ngũ Đức.”

Câu giới thiệu này rõ ràng được suy nghĩ kỹ lưỡng; ngay lập tức, Tom Hanks liền quay đầu nhìn anh ta, vẻ ngạc nhiên hiện rõ trên khuôn mặt: “Chính là chàng trai này à?”

Ánh mắt mọi người đều hướng về phía An Sơn đang quay phim.

Tại Hollywood, mối quan hệ giữa người đại diện và nghệ sĩ khá phức tạp. Mặc dù về mặt hợp tác, người đại diện chỉ là người hỗ trợ nghệ sĩ; nhưng vì họ chịu trách nhiệm về việc hoạch định sự nghiệp và đàm phán hợp đồng, vị trí của năm công ty đại diện hàng đầu thực sự rất quan trọng.

Vì vậy, thông thường, người đại diện thường giới thiệu bản thân theo cách này: “Tôi là người đại diện của William-Morris Agency, người đại diện của Nghệ sĩ sáng tạo…” Ngay cả những cá nhân hoặc công ty nhỏ, họ cũng cố gắng nêu rõ tên mình để thu hút sự chú ý của các người lớn tuổi.

Người đại diện là người đại diện, diễn viên là diễn viên – đó là hai hệ thống khác nhau.

Nhưng Edgar thì không. Anh ta giới thiệu bản thân là “người đại diện cho An Sơn và Ngũ Đức”, coi mình như một phần của các nghệ sĩ này. Điều này thường chỉ xuất hiện trong cách giới thiệu của trợ lý hoặc quản lý, bởi vì nó ngụ ý rằng sự tồn tại của họ phụ thuộc vào các nghệ sĩ mà họ đại diện.

Chứ không phải là công ty quản lý nghệ sĩ.

  Chỉ với một câu nói, Edgar đã giải thích rõ điều đó.

  Tất nhiên, Tom Hanks – cũng là một diễn viên – lập tức chú ý đến điều này và nhìn Edgar với ánh mắt tò mò, hỏi lại: “Một người môi giới độc lập ư?”

  Lúc này, Edgar mới trả lời: “William Morris. Xin lỗi, tôi không lường trước được tình huống này nên không mang theo danh thiếp; đó là sự sơ suất của tôi.”

  Tom có vẻ ngạc nhiên: “Dù không có danh thiếp, chúng ta vẫn đã gặp nhau, phải không?” Anh lại nhìn Edgar một lần nữa, sau đó liếc nhìn An Sơn với ánh mắt đầy suy nghĩ.

  Bên trong khu vực quay phim, An Sơn đang bận rộn với công việc của mình…

  Anh ấy không giỏi chụp ảnh; để tạo ra những bức ảnh ưng ý, anh ấy cần phải tập trung hoàn toàn, không được mất tập trung.

  Mệt mỏi, dĩ nhiên là rất mệt mỏi… Nhưng chính vì thế mà anh ấy càng phải tập trung hơn nữa; đó là cách duy nhất để hoàn thành công việc đúng hạn.

  Vì vậy, An Sơn hoàn toàn không để ý đến những tiếng động bên ngoài.

  Vấn đề lớn nhất trong buổi quay hôm nay chính là An Sơn không thể rời khỏi phòng quay hay di chuyển; bởi vì An Na muốn tạo ra hiệu ứng thời trang đặc trưng của mùa thu, nên An Sơn buộc phải hoạt động ngay bên trong phòng quay và trong bối cảnh được thiết lập sẵn, tương tác với máy ảnh để tìm được tâm trạng phù hợp cho việc quay phim.

  Vì vậy, Luse yêu cầu An Sơn tự do hoạt động theo thói quen, cách thức và sở thích của mình; Luse sẽ cùng máy ảnh theo dõi từng bước di chuyển của anh ấy để ghi lại những khoảnh khắc quan trọng.

  Cách làm này hơi khác biệt so với các buổi quay thông thường; vì vậy, nhiếp ảnh gia trong trường hợp này có vẻ… khá năng động.

  “Luse, Luse…”

  “Bạn chắc chắn không?”

  “Góc quay này ư? Bạn đứng quá gần rồi; tôi cảm thấy từng lỗ chân lông trên da bạn đều đang ‘thở’ vào ống kính máy ảnh. Tôi không phiền nếu bức ảnh xuất hiện trên tạp chí như trong gương khuếch đại… Nhưng nếu quần áo trên ảnh không hiện rõ, thì có vẻ gì đó không ổn lắm, phải không?”

“”

An Sơn tỏ vẻ bất lực và phàn nàn.

Kết quả là, Bu Luse hoàn toàn không quan tâm đến điều đó; anh ta chỉ cần nhấn nút chụp để ghi lại khoảnh khắc đó. Trong ánh đèn flash chói lọi, khuôn mặt của An Sơn trở nên mờ ảo, khiến Bu Luse không khỏi nở nụ cười trêu chọc:

Sau một ngày làm việc, ngay cả các nhiếp ảnh gia cũng cảm thấy mệt mỏi và cần phải thư giãn một chút.

“Chính xác là hiệu ứng này mà chúng ta đang theo đuổi… Sao không để lỗ chân lông ‘thở’ một cái xem sao?”

Không ngờ rằng, Bu Luse lại đáp trả lại bằng một câu phàn nàn.

Vậy còn An Sơn thì sao?

An Sơn tỏ ra rất nghiêm túc và tập trung; không hề cười đùa hay đáp trả, mà thay vào đó, anh ta bình tĩnh lại và bắt đầu thở sâu, nhưng không phải là kiểu thở bình thường.

Hít vào, thở ra.

Lại một lần nữa, hít vào, thở ra.

Cùng với những động tác của ngực, có thể thấy má và cơ thể của An Sơn dần phồng lên rồi co lại theo nhịp thở, tạo nên một hiệu ứng thị giác kỳ lạ – cả cơ thể anh ta dường như đang “thở”. Ngay cả những người xung quanh cũng bị cuốn hút và không khỏi bắt đầu thở theo.

Điều này… có bình thường không nhỉ?

Bu Luse:……

Nhìn thấy phản ứng hơi trẻ con của An Sơn, Bu Luse cũng ngạc nhiên, nhưng An Sơn vẫn tỏ ra rất nghiêm túc; đôi mắt màu xanh biếc của anh ta lấp lánh ánh sáng thông minh.

Vô thức, Bu Luse lại nhấn nút chụp…

“Tách.”

Một bức ảnh đã được tạo ra.

An Na đôi mắt sáng lên; mặc dù cô ấy chưa thấy bức ảnh đó, nhưng cô ấy có linh cảm rằng bức ảnh này chắc chắn sẽ trở thành một tác phẩm kinh điển.

“Pfft.”

Tom không nhịn được nữa và bật cười trước cảnh tượng này. Anh ta không hiểu liệu điều này có phải là xu hướng thời trang hay không, cũng thiếu chút cảm hứng về nhiếp ảnh, nhưng anh chỉ thấy nó thật buồn cười, và không khỏi quay đầu nhìn Steven: “Giới trẻ ngày nay…”

Nhưng Steven dường như không hề quan tâm chút nào; ông mỉm cười lịch sự và nói: “Quả thật, anh ấy vẫn chỉ là một đứa trẻ thôi.”

Edgar bỗng cảm thấy tim mình như ngừng đập. Nếu một đạo diễn coi một diễn viên là “đứa trẻ”, điều đó có nghĩa là hình ảnh của họ bị giới hạn – điều này không liên quan đến việc họ đã trưởng thành hay chưa, mà quan trọng là họ được nhìn nhận là “đứa trẻ”. Và trong trường hợp đó, các vai diễn mà Hollywood có thể cung cấp cho những diễn viên như vậy sẽ rất hạn chế.

Một ví dụ điển hình là Mattew-Broderick – nam diễn viên sinh năm 1962 này có khuôn mặt trẻ trung bẩm sinh. Mặc dù ông luôn cố gắng thử sức với các vai diễn trưởng thành, nhưng ông vẫn không thể thoát khỏi hình ảnh “đứa trẻ” đó. Khi 24 tuổi, ông đóng vai học sinh trung học trong bộ phim “Spring is Not the Time for Reading”; khi 36 tuổi, ông xuất hiện trong “Godzilla”; và mãi đến 37 tuổi, khi đóng vai trong “Campus Storm”, ông mới bắt đầu được đóng các vai người trưởng thành… nhưng vẫn là những nhân vật kiểu học giả.

Đối với nữ diễn viên, họ luôn mong muốn mình giữ được vẻ ngoài của người 25 tuổi để có thể đóng được nhiều loại vai hơn; nhưng đối với nam diễn viên thì lại không phải vậy.

Tất nhiên, đây chỉ là ấn tượng ban đầu của Steven về điều này mà thôi. Edgar tin rằng sau khi quen biết Steven nhiều hơn một chút, ông ấy sẽ thay đổi suy nghĩ đó.

Tuy nhiên, Edgar không thích cái cách mà Steven diễn đạt – hình ảnh “đứa trẻ” đó vẫn hiện rõ trong lời nói của ông ấy. Anh cần phải thay đổi tình hình này… Vì vậy, anh mỉm cười nhẹ và nói: “Cũng giống như Tom vậy.”

Tom nhìn Edgar và hỏi: “Tôi à?”

Edgar nhún vai nhẹ và nói: “Việc ‘lớn lên’… Mặc dù chúng ta nên khen ngợi khả năng diễn xuất của Tom vì đã thuyết phục được khán giả tin vào nhân vật mà anh ấy đóng, nhưng tôi nghĩ vẻ ngoài của anh ấy cũng không hề gây cản trở gì cả.”