“Một con bướm vỗ cánh có thể tạo ra cơn bão ở phía bên kia thế giới… Đó chính là lý thuyết Hỗn loạn.”

Tối tăm, hỗn độn, áp lực và rùng mình…

Bộ phim ngay từ đầu đã thiết lập không khí căng thẳng: Một bóng dáng gầy guộc lén lút di chuyển trong bóng tối ngoài cửa sổ kính, bất ngờ đẩy mạnh cánh cửa văn phòng và người đàn ông râu rậm ấy lảo đảo bước vào bên trong.

Đóng cửa lại, khóa chặt.

Rồi dùng chiếc ghế sofa chặn cửa ra vào, vớ lấy chiếc vali bên cạnh, quay người trốn xuống dưới bàn làm việc; bóng dáng cao lớn ấy co ro lại.

Rõ ràng, đó chính là An Sơn.

Dù ánh sáng mờ ảo, dù khuôn mặt đầy râu ria, dù mặc bộ đồ bệnh nhân, vẫn có thể cảm nhận được vẻ đặc biệt trong đường nét khuôn mặt của anh ta.

Ngay lập tức, hình ảnh ấy thu hút sự chú ý của người xem; và mọi người dễ dàng bị cuốn vào bầu không khí nghiêm trọng của bộ phim, trái tim bắt đầu đập thình thịch.

An Sơn co ro dưới gầm bàn, vội vàng viết lại thông điệp, trong tiếng thở hổn hển và ánh đèn pin lấp lánh, sự hỗn loạn và nguy hiểm lan rộng khắp nơi.

Chỉ mới ba mươi giây đầu tiên, bộ phim đã giữ chân khán giả.

“Nếu ai đó tìm thấy thông điệp này, có nghĩa là kế hoạch của tôi đã thất bại… và tôi đã chết rồi…”

Bên ngoài, những kẻ truy đuổi đang tiến gần, liên tục đập vào cửa văn phòng, gọi tên “Evan”, cố gắng xác nhận liệu anh ta có ở bên trong hay không.

Nhưng Evan không hề dừng lại.

“Nếu tôi có thể quay trở lại nơi mọi chuyện bắt đầu, có lẽ tôi sẽ có thể cứu cô ấy.”

Evan!

Bang bang bang!

Evan!

Tiếng hô vang, tiếng đập cửa, những âm thanh dữ dội hòa quyện vào nhau; có thể nghe thấy tiếng đập cửa văn phòng bên ngoài, và cả căn phòng cũng bắt đầu rung chuyển… Cuối cùng, tờ giấy chứa thông điệp mà Evan đang viết cũng bị vỡ thành từng mảnh.

Những mảnh giấy vụn ấy biến thành những con bướm, vỗ cánh bay lượn trong bóng tối… Rồi chúng hợp lại thành hình ảnh của một bản quét não, vẫn tiếp tục rung động nhẹ nhàng.

“Hiệu ứng bướm.”

Tiêu đề bộ phim xuất hiện.

Một mở đầu đầy kịch tính và rùng mình…

Tuy nhiên, khi góc quay thay đổi, màu xanh dương, màu xám và màu đen đều tan biến hết; chỉ còn lại một màu vàng rực rỡ, yên bình và đẹp đẽ.

Mười ba năm trước…

Đúng như lời nhắn của Evan, mọi thứ trở về điểm khởi đầu; nhưng không ai ngờ rằng quá trình này lại diễn ra nhanh đến thế.

Trên màn hình, cậu bé đang chơi đùa với con chó trông có vẻ khoảng bảy, tám tuổi!

Trong rạp chiếu phim, Nicholas hít một hơi thật sâu, cố gắng kiểm soát suy nghĩ của mình để giữ bình tĩnh…

Vậy thì, “Hiệu ứng bướm” cuối cùng là một bộ phim về cái gì?

Khác với sự bí ẩn khi “Con voi” xuất hiện tại Cannes, “Hiệu ứng bướm” đã dần được tiết lộ trong các hoạt động quảng bá ban đầu, từ đó xác định rõ phong cách và thể loại của mình.

“Nếu bạn có thể thay đổi quá khứ, bạn muốn thay đổi điều gì?”

“Bạn sẽ phải trả giá bao nhiêu để có thể cứu cô ấy?”

“Vậy thì, số phận là gì?”

Ba đoạn trailer mang ba phong cách khác nhau, nhưng tất cả đều có một điểm chung: thông tin về nội dung bộ phim rất hạn chế.

Trong các đoạn trailer, nhân vật An Sơn luôn chạy đua, như thể đang bị ai đó truy đuổi, hoặc đang cố gắng níu giữ thời gian. Trong những khoảnh khắc ấy, những nụ cười, ánh nắng mặt trời và hình ảnh hạnh phúc liên tục xuất hiện, tạo nên sự tương phản giữa những gam màu sáng và những khung cảnh tối trong cảnh quay.

Dù khán giả vẫn chưa hiểu rõ nội dung chính của bộ phim, họ có thể chắc chắn một điều: An Sơn chính là trung tâm của câu chuyện.

Vì vậy, ấn tượng mà bộ phim tạo ra là An Sơn luôn cố gắng thay đổi số phận của mình, nhưng một bóng tối lớn luôn theo sát anh ta; một năng lượng bi thảm nhưng hùng vĩ lan tỏa khắp các đoạn trailer.

Nhưng cụ thể thì chuyện gì đang xảy ra? Hiệu ứng bướm đại diện cho điều gì? An Sơn đang đối mặt với những khó khăn gì? Đây là một bộ phim khoa học viễn tưởng, phim thảm họa, hay phim tình cảm? Những câu hỏi này đều trở nên ít quan trọng hơn, bởi vì dù những hình ảnh đó rất chi tiết, chúng vẫn không đủ để tái hiện nội dung chính của bộ phim.

Nicholas đã nghiên cứu kỹ lưỡng; anh ta đã xem đi xem lại các đoạn trailer của “Cuộc chiến trên biển cả” và “Hiệu ứng bướm”.

Câu chuyện và phong cách hình ảnh của bộ phim “Cuộc đua trên biển giận dữ” đã được thể hiện rõ ràng trong đoạn trailer; nhưng về “hiệu ứng bướm”, thì vẫn chưa có manh mối nào cả.

Nicholas tin rằng điều này chắc chắn là cố tình – để tạo ra sự hồi hộp, để khai thác sức hút của An Sơn để thu hút sự chú ý của khán giả, và để khiến họ bị cuốn vào Đi xem phim. Tất cả các yếu tố quan trọng đều được đặt cược lên An Sơn.

Tuy nhiên, ngay từ đầu phim, câu chuyện lại bắt đầu từ thời thơ ấu? Tình hình không mấy tốt đẹp chút nào.

Nicholas biết rằng sự chênh lệch lớn giữa kỳ vọng mà chiến dịch quảng bá tạo ra và thực tế có thể gây ra những hậu quả nghiêm trọng; sự chú ý của khán giả có thể không duy trì được quá mười phút. Nếu phim không thể trong khoảng thời gian đó khôi phục sự hứng thú của khán giả đối với An Sơn, hoặc không tìm ra cách nào khác để giữ chân họ, thì việc khán giả rời bỏ rạp chiếu phim là điều không thể tránh khỏi.

Nghĩ đến đây, Nicholas không khỏi cảm thấy tiếc nuối.

Nhưng điều này cũng không có gì đáng ngạc nhiên – An Sơn vẫn còn quá trẻ. Mặc dù An Sơn biết cách quảng bá và lựa chọn các tác phẩm một cách có tầm nhìn, nhưng với tư cách là một nhà sản xuất, anh ta vẫn còn non nớt, khó có thể tìm ra điểm cân bằng giữa các yếu tố như diễn viên, phát hành, quản lý sản phẩm, sáng tạo nghệ thuật và đạo diễn; vấn đề này quả thực không hề đơn giản chút nào.

Nhìn vào tối nay, từ kỳ vọng mà đoạn trailer tạo ra cho đến những sự chuẩn bị đặc biệt cho buổi ra mắt, tất cả đều xoay quanh An Sơn – tâm điểm của bộ phim. Toàn bộ khán phòng đều đang bàn tán về An Sơn.

Thế nhưng, chỉ sau một phút ba mươi giây, An Sơn đã… biến mất? Điều này có hợp lý không? Ekip làm phim mong đợi khán giả sẽ nghĩ gì về điều này?

Thành công cũng nhờ An Sơn, thất bại cũng vì An Sơn.

Nếu suy nghĩ kỹ, thì đây lại là điều tốt. Dù sao thì An Sơn mới chỉ hai mươi một tuổi mà thôi; điều này chứng tỏ rằng anh ta cũng không phải là hoàn hảo.

Nicholas bắt đầu thư giãn lại một chút và cố gắng hạ thấp kỳ vọng về bộ phim này.

  Câu chuyện bắt đầu từ một gia đình không trọn vẹn.

  Andrea là một người mẹ, nhưng cô cũng phải đảm nhận vai trò của một người cha; chồng cô, Jason, do tình trạng sức khỏe tâm thần không ổn định, đã phải sống lâu dài trong bệnh viện, vì vậy cô phải một mình nuôi dưỡng đứa con nhỏ Evan.

  Việc duy trì trật tự trong cuộc sống hàng ngày không hề dễ dàng, và điều không ngờ đến là, Andrea phát hiện ra rằng con trai mình luôn ngoan ngoãn lại gặp rắc rối ở trường học.

  Giáo viên yêu cầu các học sinh vẽ tranh, miêu tả những việc họ muốn làm khi lớn lên; kết quả là Evan vẽ ra hai xác chết bị hủy hoại, và anh ta đang đứng trên những xác đó với một con dao lớn trong tay.

  Tệ hơn nữa, khi giáo viên cố gắng hỏi Evan, cậu bé lại nói rằng mình không nhớ gì cả.

  Điều này khiến Andrea suýt phát điên… Bởi vì cha của Evan cũng có những triệu chứng tương tự, nên Andrea lo lắng rằng con trai mình đã thừa hưởng căn bệnh đó. Cô liền đưa Evan đến bệnh viện để kiểm tra.

  Các bác sĩ tiến hành kiểm tra kỹ lưỡng và đề nghị Evan bắt đầu viết nhật ký, ghi lại những sự việc xảy ra hàng ngày.

  Tuy nhiên, tình hình vẫn không được cải thiện ngay lập tức.

  Một lúc nào đó, khi Andrea và Evan đang ở nhà, Evan đang viết nhật ký, thì ngay lập tức sau đó, Andrea phát hiện ra cậu bé đang cầm một con dao đứng trong bếp…

  A!

  Tiếng la hét vang lên khắp rạp chiếu phim; mọi người đều bất ngờ và không hề chuẩn bị tinh thần cho điều này, cảm giác giống hệt những pha “giật mình” trong các bộ phim kinh dị.

  Đặc biệt là ánh mắt hung ác, độc ác kia kết hợp với khuôn mặt ngây thơ, lãng mạn của Evan, sự tương phản mạnh mẽ đó tạo nên một cảm giác kinh dị lan tràn khắp rạp chiếu phim.

  Nicholas cũng bị giật mình không kém; trái tim anh đập thình thịch.

  Lúc này, Nicholas nhận ra rằng… có vẻ như câu chuyện này khá thú vị đấy… Vậy liệu An Sơn có nên đóng vai một kẻ sát nhân không nhỉ?