“Charlie và Nhà máy Sô-cô-la”, thật sự rất bất ngờ – dự án này lại xuất hiện trước mắt anh ấy; có lẽ anh ấy không phải là ứng viên lý tưởng cho vai trò này. Có hai lý do chính:

Thứ nhất, về tuổi tác.

Năm 2023, bộ phim “Wacka” được công chiếu; bộ phim kể về cuộc sống của Willy Wacka khi anh còn mới bắt đầu sự nghiệp, trước khi anh sở hữu Nhà máy Sô-cô-la. Phiên bản trẻ tuổi của Willy Wacka do Timothy Chalamet thủ vai, và vào thời điểm đó, anh ấy chỉ 28 tuổi.

Nói cách khác, trong câu chuyện của “Wacka”, Willy Wacka nên khoảng 20 tuổi; còn trong câu chuyện của “Charlie và Nhà máy Sô-cô-la”, anh ấy ít nhất phải 40 tuổi.

Mặc dù đây là một câu chuyện ma thuật, nhưng trong bối cảnh của Willy Wacka, không hề có yếu tố trẻ hóa hay sống lâu mãi.

Năm nay, anh ấy vẫn chưa đầy 22 tuổi; việc thủ vai phiên bản trẻ tuổi của Willy Wacka có thể còn ok, nhưng để thủ vai Willy Wacka trong “Charlie và Nhà máy Sô-cô-la” thì lại trở nên phức tạp hơn nhiều.

Chính vì lý do này mà lúc nãy, người ta đã đùa rằng không biết liệu đây có phải là lời mời anh ấy thủ vai Willy Wacka hay Charlie.

Thứ hai, về phong cách diễn xuất.

Như chúng ta đã biết, “Charlie và Nhà máy Sô-cô-la” được chuyển thể từ một tác phẩm văn học thiếu nhi, một câu chuyện cổ tích đầy trí tưởng tượng. Giống như “Alice ở Xứ Sở Thần Kỳ” hay “Bộ Truyện Narnia”, những tác phẩm như vậy khi được chuyển thể thành phim thường cần phải sử dụng trí tưởng tượng để phá vỡ các giới hạn nhận thức, và đến một mức nào đó, phải thoát khỏi thực tế.

Tất nhiên, phong cách trang điểm, kiểu tóc và phong cách diễn xuất của diễn viên cũng cần phải được điều chỉnh sao cho phù hợp với bối cảnh của bộ phim.

Trong “Wacka”, vai người Opana do Hugh Grant thủ vai chắc chắn là điểm nhấn lớn nhất của bộ phim; tuy nhiên, Hugh Grant đã phải trải qua rất nhiều khó khăn trong quá trình diễn xuất. Anh ấy cho biết đây là lần diễn xuất khó khăn, gây ra nhiều rắc rối và xấu hổ nhất trong sự nghiệp của mình, và anh ấy hoàn toàn hối tiếc vì đã đồng ý đảm nhận vai này.

Tuy nhiên, “không còn cách nào khác… vì tiền nuôi con…”

Hugh Grant đã gây ra nhiều rắc rối tình cảm khi còn trẻ, sinh ra năm đứa con, và có tin đồn rằng anh ấy còn có con ngoài giá thú nữa. Áp lực lớn trong việc nuôi dạy các con đã buộc anh phải liên tục đóng phim; điều này khiến anh trở thành một diễn viên làm việc chăm chỉ không kém gì Nicholas Cage.

Đối với những bộ phim ma thuật hay phim cổ tích, việc xác định rõ phong cách của bộ phim và lựa chọn diễn viên phù hợp với phong cách đó chính là yếu tố then chốt đảm bảo s

Nhưng An Sơn thì sao?

Mặc dù An Sơn đã tham gia những bộ phim đậm chất cổ tích như “Nhật ký công chúa”, nhưng cho đến nay, các vai diễn của cô vẫn chủ yếu mang tính chân thực.

Thành thật mà nói, An Sơn không thể tưởng tượng được mình sẽ trông như thế nào khi tham gia bộ phim “Charlie và Nhà máy Sô-cô-la”.

Tất nhiên, một lý do quan trọng là do ký ức về kiếp trước.

Trong kiếp trước, cả hai bộ phim cổ tích kỳ ảo “Charlie và Nhà máy Sô-cô-la” và “Alice lạc vào xứ sở thần tiên” đều do Johnny Depp đóng chính.

Không nghi ngờ gì nữa, Johnny Depp rất phù hợp với phong cách gothic; anh ấy đã mang lại cho nhân vật và cả bộ phim một cái hồn kỳ lạ nhưng đầy duyên dáng.

Hình ảnh ấy đã in sâu trong đầu An Sơn và khó có thể thay đổi trong thời gian ngắn.

“‘Nuan Nuan Nai Han Guang’…” Lu Ka Sá nói.

An Sơn quay đầu nhìn.

Dù không hiểu biết nhiều về điện ảnh, nhưng Lu Ka Sá lại có một góc nhìn khách quan: “Ý tôi là ‘Nuan Nuan Nai Han Guang’ – trong bộ phim này, mọi người không chỉ thấy tài năng hài hước của bạn, mà còn thấy khả năng bạn thể hiện những nhân vật kỳ quặc, huyền ảo.”

An Sơn suy nghĩ kỹ…

“Nuan Nuan Nai Han Guang” quả thực là một trải nghiệm diễn xuất đặc biệt: những yếu tố kỳ lạ, gượng ép, thậm chí hơi điên rồ… Khác với “Đi cùng âm nhạc” – bộ phim khám phá sâu sắc tâm lý con người – “Nuan Nuan Nai Han Guang” lại mở ra những cách thể hiện mới mẻ, mang lại những trải nghiệm hoàn toàn khác biệt.

Không nghi ngờ gì nữa, nhân vật này đã chứng minh rằng An Sơn còn nhiều tiềm năng hơn nữa.

Và ở một khía cạnh nào đó, thậm chí còn giá trị hơn cả “Đi cùng âm nhạc”. Lý do là bởi “Đi cùng âm nhạc” thuộc thể loại phim tiểu sử truyền thống; khi diễn viên tham gia, họ thường tuân theo một khuôn mẫu nhất định, và dù màn trình diễn có xuất sắc đến đâu, vẫn nằm trong khuôn khổ dự đoán được. Vì vậy, khi An Sơn quyết định tham gia “Nuan Nuan Nai Han Guang”, Hollywood đều tỏ ra ngạc nhiên.

Nhưng “Nuan Nuan Nai Han Guang” thì khác… Giống như những đặc điểm riêng biệt của Charlie Kaufman, nhân vật này không thể dự đoán hay kiểm soát được; việc thể hiện nhân vật theo những cách bất ngờ đã mang lại cho An Sơn nhiều không gian để sáng tạo, và kết quả cuối cùng không chỉ thuyết phục mà còn rất hấp dẫn – điều này quả thực không hề dễ dàng chút nào.

Vì vậy, sự thành công của bộ phim “Nắng ấm trong tim” quả thực là một bước tiến vô cùng quan trọng đối với An Sơn.

Nếu nói rằng bộ phim này đã mang đến cho An Sơn nhân vật như Willy Wonka, thì điều đó hoàn toàn hợp lý.

Tuy nhiên, sau khi suy nghĩ kỹ, An Sơn vẫn ngẩng đầu nhìn Lu Ka Sá và nói: “Chuyện chắc chắn không chỉ dừng lại ở đó thôi.”

Trong ánh mắt Lu Ka Sá hiện lên một nụ cười nhẹ, “Bây giờ tôi có thể chắc chắn rằng em đã ổn rồi.”

Câu trả lời này xác nhận đúng suy đoán của An Sơn.

Lu Ka Sá cũng không né tránh câu hỏi, mà tiếp tục nói: “Gần đây, Edgar luôn rất bận rộn.”

“Một mặt, anh ấy đang tích lũy các yếu tố cần thiết để đàm phán về phần tiếp theo của loạt phim Spider-Man với Columbia; mặt khác, anh ấy cũng đang tạo điều kiện thuận lợi cho em ở Hollywood.”

Thông tin mới nhất được đăng đầu tiên trên trang web sách số 69!

“Edgar nói rằng anh ấy không muốn đòi hỏi cho em mức thù lao 20 triệu đô la từ câu lạc bộ, mà muốn thông qua việc chia lợi nhuận từ doanh thu bán vé để mang lại cho em nhiều lợi ích hơn, cũng như quyền lực trong vai trò nhà sản xuất. Ngay cả khi không tính đến phần tiếp theo của Spider-Man, anh ấy vẫn mong muốn giúp em có được nhiều cơ hội hơn trong các dự án khác.”

Có vẻ như, trong khi An Sơn đang bận rộn với việc quay phim, Edgar cũng không hề dừng bước.

“Đây chính là một trong những dự án mà Edgar đang theo đuổi,” Lu Ka Sá trả lời.

An Sơn có vẻ ngạc nhiên, cầm cuốn kịch bản lên và hỏi: “Em chắc chứ?”

Nói một cách khách quan, “Charlie và Nhà máy Sô-cô-la” thực sự không phù hợp với những định kiến thông thường về các bộ phim thuộc thể loại này. Điều quan trọng hơn là nhân vật chính thực sự của bộ phim là Charlie; Willy Wonka là linh hồn của toàn bộ câu chuyện, nhưng anh ấy không phải là người kể chuyện từ góc độ chính.

Việc Edgar cố gắng phá vỡ những rào cản của Hollywood thông qua một tác phẩm như vậy quả thực là một lựa chọn thú vị… Liệu những hãng phim lớn có sẵn lòng dùng 10%, 15% hay thậm chí nhiều hơn lợi nhuận từ doanh thu bán vé để thuyết phục An Sơn đảm nhận vai Willy Wonka – một nhân vật không phải là nhân vật chính – không?

Từ một góc độ nào đó, đây quả là một cuộc phiêu lưu – tức là đặt toàn bộ vốn đầu tư lớn nhất của đoàn phim vào một nhân vật phụ. Đồng thời, đây cũng là một cơ hội, bởi vì việc này có thể giúp tiết kiệm được hai mươi triệu đô la chi phí trả lương cho các diễn viên đóng vai nhân vật phụ. Quyết định của Edgar rõ ràng là đã được suy nghĩ kỹ lưỡng… Tất nhiên, đây chỉ là một trong nhiều lựa chọn khác nhau của ông ấy mà thôi.

Lu Ka Sá gật đầu nhẹ và nói: “Warner Bros rất tin tưởng vào dự án này, họ đã đề xuất ngay ngân sách lên tới một hundred fifty million đô la.”

Wow! Thật là Warner Bros! Sau khi thành công với loạt phim “Harry Potter” và “The Lord of the Rings”, Warner Bros không hề ngần ngại đầu tư mạnh mẽ vào các bản chuyển thể từ thể loại ma thuật, kỳ ảo và cổ tích. Việc họ chọn “Charlie và Nhà máy Sô-cô-la” lần này cũng một lần nữa chứng tỏ sức mạnh tài chính và quyết đoán của họ. Từ đây, có thể thấy rằng, khi Columbia và 20th Century Fox đang tìm cách đổi mới thông qua việc chuyển thể các siêu anh hùng truyện tranh, thì dù sở hữu bản quyền chuyển thể DC Comics, Warner Bros vẫn tin tưởng hơn vào thị trường phim thể loại kỳ ảo và cam kết sẽ tạo nên bước đột phá trong lĩnh vực này.