An Sơn khép mình lại yên bình và nhẹ nhàng trong góc khuất, không vội vàng gì cả. Giữa sự hối hả và lạnh lùng của thành phố New York, anh ta thấy thoải mái khi giấu đi sự tồn tại của mình. Anh ta lấy lại cuốn sách vừa đọc và bắt đầu lật từng trang một, nhưng những suy nghĩ trong đầu vẫn tiếp tục cuồn cuộn, cố gắng được sắp xếp cho rõ ràng.

Bây giờ, An Sơn đã có thể xác định được danh tính của hai người là Jon và Scott.

Tất cả bắt nguồn từ bộ phim “Rebound”. Không phải vì bộ phim này quá thành công – thực ra An Sơn chưa từng xem nó – mà chỉ vì nghe nói đến nó; bởi vì đây chính là bước ngoặt trong sự nghiệp của Mã Đinh – Lawrence.

Năm 1995, Mã Đinh – Lawrence cùng với Will Smith đóng chung trong bộ phim “Bad Boys”, và bộ phim này đã thành công rực rỡ, thay đổi hoàn toàn ngành công nghiệp điện ảnh.

Có lẽ mọi người thắc mắc: “Bad Boys” dường như không quá hài hước hay thu hút người xem, vậy tại sao nó lại trở thành một hiện tượng văn hóa vào thời điểm đó?

Lý do nằm ở bối cảnh thời đại. Từ Rodney King đến O.J. Simpson, các vấn đề chủng tộc ở Los Angeles vào đầu những năm 90 ngày càng trở nên căng thẳng; hình ảnh của cảnh sát da trắng cũng tồi tệ đến mức người da đen từ chối hợp tác, thậm chí việc thực thi nhiệm vụ của cảnh sát da đen cũng gặp nhiều trở ngại, gây ra nhiều vấn đề xã hội.

Hai nhân vật chính trong “Bad Boys” không chỉ đều là người da đen mà còn đều là cảnh sát; họ vừa đùa cợt, vừa có khả năng giải quyết vấn đề. Mã Đinh – Lawrence và Will Smith đã tạo nên hình ảnh của hai cảnh sát gần gũi, sẵn lòng lắng nghe những vấn đề của người dân bình thường.

Đây là một bước đột phá quan trọng, tương tự như thành công của “ Beverly Hills Cop” vào những năm 80, nhưng trong bối cảnh thời đại đó, nó đã đi xa hơn nữa, tạo ra ảnh hưởng lớn về mặt văn hóa và xã hội. Bộ phim không chỉ thành công về mặt doanh thu mà còn đạt được thành tích xuất sắc trên thị trường cho thuê DVD sau này.

Sự nghiệp của Mã Đinh – Lawrence và Will Smith đã đạt đến đỉnh cao mới vào thời điểm đó; đặc biệt là Will, người đã vươn lên trở thành ngôi sao hàng đầu về mặt doanh thu.

Sau Danzel Washington, Will Smith đã bất ngờ trở thành người dẫn đầu giữa các diễn viên da đen.

Mặc dù Mã Đinh không thể sánh kịp Will, nhưng trong suốt mười năm tiếp theo, anh vẫn luôn hoạt động tích cực ở Hollywood, cho đến khi tham gia bộ phim “Rebound”.

Đầu tư 33 triệu đô la Mỹ, nhưng tổng doanh thu toàn cầu chỉ đạt 17 triệu đô la Mỹ; có tin đồn rằng hãng 20th Century Fox đã thua lỗ gần 30 triệu đô la… Dù sao đi nữa, chi phí quảng bá và tiếp thị cũng phải được tính vào tổng giá trị sản phẩm. Tất cả sự tin tưởng và kỳ vọng đều tan biến không còn gì; việc Mã Đinh đảm nhận vai chính trong bộ phim này đã khiến cả Hollywood đặt ra nhiều nghi vấn về khả năng diễn xuất của anh ta. Vì vậy, “Bóng rổ phản lưới” trở thành bộ phim cuối cùng mà Mã Đinh đóng vai chính. Sau đó, dù anh ta vẫn nhận được nhiều dự án và vai diễn, nhưng không có nhà sản xuất nào muốn giao cho anh ta vai chính nữa; danh tiếng của anh ta hoàn toàn bị hủy hoại. Cho đến năm 2018, khi “Đặc vụ siêu anh hùng 3” được khởi động lại, Mã Đinh – người đã gần như nghỉ hưu – mới một lần nữa đảm nhận vai chính. Không nghi ngờ gì nữa, “Bóng rổ phản lưới” chính là một bước ngoặt quan trọng trong sự nghiệp của anh ta. Hai nhà biên kịch đồng tác giả của “Bóng rổ phản lưới” chính là Jon Lu Ka Sá và Scott Moore. Nhờ bộ phim này, An Sơn cuối cùng cũng đã khơi dậy những ký ức ẩn sâu trong trí óc mình. Giống như Eric và McGee, Jon và Scott cũng là một cặp đôi biên kịch luôn làm việc cùng nhau; tuy nhiên, khác với Eric và McGee sau sự kiện “Hiệu ứng bướm”, họ không còn tạo ra những kịch bản đáng chú ý nào nữa, trong khi Jon và Scott vẫn tiếp tục sáng tác. Sau thành công của “Hangover”, Jon và Scott như được trao một “chiếc vé miễn tử”; họ tiếp tục tạo ra hàng loạt tác phẩm hài như “Hồn ma của bạn gái cũ”, “Bốn niềm vui”, “Hai người đàn ông đổi xác với nhau”. Mặc dù doanh thu của những bộ phim này không quá cao, nhưng cũng không tồi tệ. Lý do chính là vì chi phí sản xuất phim hài thường không cao, và thị trường điện ảnh luôn có nhu cầu lớn đối với thể loại phim hài. Các hãng phim hàng đầu hàng năm đều sản xuất nhiều tác phẩm hài; điều này là điểm khác biệt so với thể loại phim khoa học viễn tưởng, và cũng tạo điều kiện cho Jon và Scott tiếp tục sự nghiệp của mình. Sau đó, Jon và Scott còn chuyển sang vai trò đạo diễn, vừa đạo diễn vừa viết kịch bản cho các bộ phim như “Bữa tiệc 21 tuổi”, “Người mẹ xấu xa”, “Lễ Giáng sinh của người mẹ xấu xa”. Mặc dù họ không bao giờ trở nên nổi tiếng lớn lao, nhưng họ vẫn đã tạo dựng được chỗ đứng riêng cho mình tại Hollywood theo cách của riêng họ.

Nếu nói về “người mẹ xấu”, hình ảnh của hai nhà đạo diễn kiêm biên kịch đó dần trở nên rõ ràng trong tâm trí An Sơn; nhưng một điều bất ngờ là, bộ phim “Hangover” cũng chính là tác phẩm của họ. Ảnh hưởng của Todd Phillips đối với An Sơn quá sâu sắc đến mức anh hoàn toàn quên mất sự đóng góp của hai nhà biên kịch này cho bộ phim.

Sau khi sắp xếp lại suy nghĩ, An Sơn không vội vàng mà lấy cuốn kịch bản ra đọc kỹ lưỡng. Những người qua lại trong quán cà phê hoàn toàn bị lãng quên; anh đắm chìm vào câu chuyện và một lần nữa cảm nhận được niềm thú vị từ nó.

Phải nói rằng, dù đã xem bộ phim này trong kiếp trước, việc đọc kịch bản vẫn khiến anh không khỏi mỉm cười.

Điểm mạnh thực sự của “Hangover” không nằm ở những lời thoại hay tình tiết hài hước, mà nằm ở toàn bộ bối cảnh của câu chuyện.

Một tình huống vô lý đến mức có thể xảy ra thật trong đời sống hàng ngày, và khi được thêm vào những yếu tố nghệ thuật, các nhân vật sẽ phản ứng theo những cách vô cùng buồn cười. Thành phố Las Vegas xa hoa cùng với môi trường cô lập giữa sa mạc lại khiến mọi thứ trở nên tin cậy hơn.

Chính sự lệch lạc giữa yếu tố kịch tính và hiện thực này mới là điều khiến bộ phim trở nên hài hước đến vậy.

Vì vậy, câu hỏi thực tế hiện ra là:

Trong kiếp trước, “Hangover” được công chiếu vào năm 2009 và đã tạo nên một kỳ tích về doanh thu; liệu nếu công chiếu sớm hơn, vào năm 2005 hoặc 2006, liệu có thể tái hiện được thành công đó không?

Tất cả vẫn còn là điều chưa biết; mặc dù An Sơn không thể dự đoán tương lai, nhưng trực giác và lý trí của anh đều cho ra câu trả lời tích cực: sự thành công của bộ phim không liên quan đến năm 2009, mà quan trọng hơn là chính nội dung và sức mạnh của bộ phim.

Thế là, An Sơn đã gọi điện cho Lu Ka Sá và trình bày tình hình cho anh ấy biết.

Những thông tin mới nhất sẽ được đăng đầu tiên trên diễn đàn sách 69!

Sau khi trình bày hết những suy nghĩ của mình, nhưng phía bên kia điện thoại lại im lặng; Lu Ka Sá chậm rãi không hề phản hồi. An Sơn không khỏi nhìn xuống điện thoại của mình…

Có phải là do vấn đề về sóng không?

“Luca?” An Sơn gọi tên anh ấy.

“…Tôi tưởng anh đang nghỉ mát.” Giọng nói của Lu Ka Sá cuối cùng cũng vang lên.

An Sơn đang chuẩn bị đùa cợt thì bị Lu Ka Sá ngắt lời một cách bình tĩnh: “An Sơn, những chuyện này không nên do anh xử lý. Dù là Edgar, hay tôi, thậm chí là Noah, họ cũng không nên đến làm phiền anh.”

“Hơn nữa, anh đang trong kỳ nghỉ mát mà.”

“Những chuyện như thế này, một lần xảy ra thì sẽ có lần thứ hai. Những kẻ ở Hollywood đang dõi theo anh đấy; khi họ biết chuyện này, họ sẽ càng không buông tha cho anh đâu. Nếu anh quá bận rộn và không thể xử lý được, chúng ta không thể để điều đó xảy ra.”

Rõ ràng, góc nhìn của Lu Ka Sá và An Sơn hoàn toàn khác nhau.

An Sơn đã nhiều lần cố gắng giải thích, nhưng tất cả đều bị Lu Ka Sá ngăn lại. Cuối cùng, anh ta đành từ bỏ và chờ đợi Lu Ka Sá nói hết ý muốn. Tuy nhiên, khi nghĩ lại toàn bộ tình huống, anh ta không nhịn được nữa và bật cười thành tiếng.

Càng nghĩ càng thấy buồn cười, nên càng cười càng vui.