Bộ phim “Nuan Nuan Nhiem Quang” được chiếu lại một lần nữa, và mục tiêu của Focus Film rất rõ ràng: tận dụng cơ hội này để quảng bá cho mùa trao giải, với đối tượng chính là các nhân viên trong ngành điện ảnh Hollywood, hy vọng các thành viên ban giám khảo sẽ xem bộ phim này; tuy nhiên, không ai ngờ rằng nó lại gây ra một làn sóng tranh luận mới trong giới trẻ yêu thích nghệ thuật. Trong suốt sáu tuần chiếu lại này, Focus Film chỉ tổ chức chiếu phim tại hơn một trăm rạp chiếu phim trên toàn bộ lục địa Bắc Mỹ, nhưng “Nuan Nuan Nhiem Quang” vẫn thu về 5 triệu đô la doanh thu phòng vé, điều này thậm chí khiến chính Focus Film cũng khó tin được.

Nhờ vào thành công này, doanh thu phòng vé cuối cùng của “Nuan Nuan Nhiem Quang” tại Bắc Mỹ đã đạt con số 121 triệu đô la – một con số gây chấn động lớn!

Sau niềm vui ấy, lại có thêm những bất ngờ mới; sau sự kinh ngạc ấy, lại có những điều khiến người ta càng thêm bất ngờ. Khi mọi người nghĩ rằng mình đã quen với thành công của “Nuan Nuan Nhiem Quang”, thì họ lại phải chứng kiến những thành tích mới nữa. Không chỉ ngưỡng mộ sức hút của An Sơn, mà mọi người còn không biết nên phản ứng thế nào nữa.

Tuy nhiên, điều thực sự bất ngờ lại đến từ thị trường quốc tế.

Không phải là Bắc Mỹ, mà là các thị trường khác.

Đặc biệt là tại Anh và Pháp, một quan điểm đang dần lan rộng: An Sơn – một nam thần nghệ thuật hoàn toàn mới.

Mọi người: ???

Chờ đã, ai vậy? An Sơn? Chúng ta đang nói về cái tên được coi là “idol chỉ để trang trí” kia sao? Người mà vì cái mác đó mà bị các ban giám khảo lãng quên?

Những fan hâm mộ nhiệt tình đều gật đầu xác nhận: đúng là anh ấy.

Thực ra, việc được gắn mác “idol chỉ để trang trí” hay sử dụng vẻ đẹp ngoại hình để nổi tiếng là điều không thể phủ nhận; nhưng nếu suy nghĩ kỹ hơn, anh ấy chưa bao giờ là một “idol chỉ để trang trí” điển hình.

Với những bộ phim như “Nuan Nuan Nhiem Quang” hay “Đại Tượng”, đã thể hiện rõ sự hiểu biết sâu sắc của An Sơn đối với các thể loại phim khác nhau; còn “Hiệu Ứng Bướm” thì không phải là một bộ phim thương mại điển hình, mà là một tác phẩm khoa học viễn tưởng mang tính nghệ thuật.

Trong “Người Nhện”, An Sơn đóng vai một học sinh trung học bình thường, bị bỏ qua và lãng quên, nhưng lại yêu thích nhiếp ảnh và thiên nhiên; trong “Nhật Ký Công Chúa” cũng vậy, anh ấy là một người lập dị sống ngoài vòng tròn chính thống, tham gia ban nhạc.

Nói một cách nghiêm túc, thì “Trò Chơi Mèo Và Chuột” mới chính là tác phẩm phù hợp với gu thẩm mỹ chính thống nhất. Mặc dù bộ phim này đã giúp An Sơn nh

Nói cách khác, suốt thời gian qua, An Sơn không hề chọn lựa kỹ lưỡng các bộ phim thuộc thể loại thương mại hay nghệ thuật, mà là tập trung vào việc xây dựng những nhân vật, thông qua đó thể hiện cá tính đặc biệt của mình với tư cách là một diễn viên, và toàn diện khoe ra sức hút của bản thân –

Nếu không phải là một “thần tượng điện ảnh nghệ thuật”, thì còn có thể gọi anh ấy là gì nữa?

Tất nhiên, cách giải thích này có phần hơi quá mức, bởi vì trong giai đoạn đầu sự nghiệp, An Sơn không có quyền lựa chọn; anh ấy chỉ cố gắng thử sức với mọi vai diễn được giao và nỗ lực hết sức để thể hiện tốt nhất, không có điều kiện để chọn lọc. Những phân tích về nhân vật mà anh ấy đảm nhận thường chỉ là những suy luận mang tính tự thỏa mãn từ phía người hâm mộ cuồng nhiệt, và những phân tích này không mấy đáng tin cậy.

Cách giải thích này cũng đã gây ra nhiều ý kiến trái chiều.

Nhưng không thể phủ nhận rằng, trong vòng nửa năm vừa qua, ba tác phẩm mà An Sơn tham gia thực sự đã đạt được những bước tiến vượt bậc, cho thấy sự đánh giá cá nhân của anh ấy đối với kịch bản, nhân vật và dự án, và giúp anh ấy thể hiện được con người thật của mình với tư cách là một diễn viên, dù ban đầu anh ấy chỉ được coi là một “biểu tượng hình thức”. Điều này đáng được khen ngợi.

Hơn nữa, ở châu Âu, thái độ của người hâm mộ cuồng nhiệt lại hơi khác so với ở Bắc Mỹ. Tại Liên hoan Phim Cannes, những câu chuyện và tình tiết thú vị được lan truyền rộng rãi giữa các fan hâm mộ giàu kinh nghiệm, giúp mọi người nhìn thấy một hình ảnh của An Sơn khác với những gì được miêu tả bởi giới truyền thông – một hình ảnh phản ánh đúng con người thật của anh ấy. Hình ảnh này càng được củng cố khi anh ấy xuất hiện tại buổi ra mắt phim “Ánh Sáng Ấm Áp”, một tác phẩm mang đậm phong cách nghệ thuật, và cuối cùng đã tạo nên một sự thay đổi quan trọng trong sự nghiệp của anh ấy.

Chính vì vậy, danh hiệu “thần tượng điện ảnh nghệ thuật” đã nhanh chóng lan truyền ở châu Âu, gây ra nhiều cuộc thảo luận giữa người hâm mộ, và cuối cùng đã được thể hiện qua doanh thu phòng vé – một cách trực quan để chứng minh sự thay đổi của An Sơn, từ một “biểu tượng hình thức” thành một “thần tượng điện ảnh nghệ thuật”, một bước ngoặt lộng lẫy trong sự nghiệp của anh ấy.

Sau một làn sóng săn đón cuồng nhiệt, phim “Ánh Sáng Ấm Áp” đã được phát hành tại 38 quốc gia và khu vực trên toàn thế giới, đạt được thành tích mới trong số các tác phẩm do Charlie Kaufman viết kịch bản, điều này cho thấy sự thay đổi trong quan điểm của các công ty phân phối

Đây, không nghi ngờ gì nữa, là một bước tiến quan trọng. Ngoài Anh và Pháp, Đức, Tây Ban Nha cùng những quốc gia khác cũng đều mang lại những bất ngờ thú vị; doanh thu phòng vé tại ba thị trường này đều vượt qua con số 6 triệu đô la Mỹ – một thành tích thật sự khó tin đối với một bộ phim nghệ thuật. Nếu so sánh ngang hàng, “Confessions of a Dangerous Mind” do Cát Lý đạo diễn, Charlie Kaufman viết kịch bản và thậm chí đã giành giải Nam diễn viên xuất sắc tại Liên hoan phim Berlin, có lẽ sẽ được đánh giá cao hơn, nhưng ngay cả vậy, doanh thu phòng vé của bộ phim này ở nước ngoài cũng chỉ đạt 17 triệu đô la Mỹ mà thôi. Chính điều này khiến người ta thực sự nhận ra sự xuất sắc của “Nuan Nuan Nei Han Guang” trong lĩnh vực doanh thu phòng vé. Ngoài ra, tổng doanh thu phòng vé tại tám quốc gia và khu vực bao gồm Ý, Argentina, Mexico, Na Uy… đều vượt qua mốc 3 triệu đô la Mỹ, cho thấy bộ phim đã thành công rực rỡ trên toàn cầu. Cuối cùng, doanh thu phòng vé quốc tế của “Nuan Nuan Nei Han Guang” đã đạt mức kỷ lục 80 triệu đô la Mỹ, tạo nên một làn sóng tranh luận sôi nổi trên các phương tiện truyền thông. Ở Bắc Mỹ, trong vài tháng qua, ảnh hưởng của An Sơn ngày càng tăng; từ những cuộc đối đầu giữa các giải Grammy và Oscar, đến sự thành công của các bộ phim như “Midnight in Summer” và “Another Light”, những chiến dịch quảng bá bên ngoài lĩnh vực điện ảnh liên tục góp phần tạo nên những thành tựu tốt đẹp cho bộ phim. Vì vậy, sự bứt phá của “Nuan Nuan Nei Han Guang” không hề là một sự ngẫu nhiên. Nhưng ở nước ngoài, “Nuan Nuan Nei Han Guang” không hề được quảng bá một cách rầm rộ như những bộ phim thương mại thông thường, thế nhưng kết quả vẫn rất ấn tượng – điều này mới thực sự chứng minh được sức ảnh hưởng hiện tại của An Sơn. Chính vì vậy, doanh thu 80 triệu đô la Mỹ ở thị trường quốc tế còn có sức ảnh hưởng mạnh mẽ hơn cả con số 100 triệu đô la Mỹ ở Bắc Mỹ, và một lần nữa tạo nên làn sóng tranh luận sôi nổi. Cuối cùng, tổng doanh thu toàn cầu của “Nuan Nuan Nei Han Guang” đã đạt mức 201 triệu đô la Mỹ, một thành tích đáng kinh ngạc và trở thành một điểm sáng nổi bật trong năm 2004, tái hiện lại thành công vang dội của “Harry Potter và Sally”. Vậy liệu “Nuan Nuan Nei Han Guang” có thể vượt qua thử thách của thời gian và trở thành một tác phẩm kinh điển như những gì nhà báo của “The New Yorker” đã nhận định? Hay rằng những thành tựu này chỉ là một ví dụ khác về sự thành công của các chiến dịch quảng bá thương mại, những thành tựu tạm thời sau đó sẽ bị lãng quên theo dòng chảy thời gian? Chỉ có thời gian mới có thể trả lời câu hỏi đó.