Tất cả đều sụp đổ!

Chúng ta đều sững sờ, không thể tin nổi; trong chốc lát, từ thiên đường rơi xuống địa ngục, lao thẳng vào bóng tối vô tận.

Làm sao có thể như vậy! Chuyện gì đã xảy ra! Làm thế nào mà An Sơn có thể làm được điều đó! Mọi chuyện đã diễn ra như thế nào! Làm sao “Người đàn ông Sắt Quyền” lại có thể thua cuộc được!

Một làn sóng phản ứng dữ dội bùng nổ!

Cho đến đầu năm 2006, một bài viết trên tờ “New York Times” mới phân tích các hiện tượng trong ngành điện ảnh trong suốt năm vừa qua và tiết lộ câu trả lời…

Đó chính là An Sơn và Ngũ Đức.

Nhưng lần này, không phải là về sức ảnh hưởng hay khả năng thu hút của An Sơn, mà là về việc An Sơn đã đặt đúng mục tiêu thị trường của mình.

Việc định vị thị trường cho “Người đàn ông Sắt Quyền” là sai lầm; đây là một bộ phim gia đình, một bộ phim dành cho đàn ông, và cũng là một bộ phim phản ánh những khó khăn trong thời kỳ kinh tế suy thoái. Vì vậy, hãng Universal không nên dành thời gian và công sức để tổ chức một buổi ra mắt hoành tráng, cạnh tranh với An Sơn.

Đối tượng khán giả mà họ nhắm đến không phải là những bà nội trợ đọc tạp chí giải trí, cũng không phải là các doanh nhân đọc tờ “Wall Street Journal”, mà chính là những người đàn ông đang gặp khủng hoảng tuổi trung niên, phải hàng ngày làm những công việc máy móc, lặp đi lặp lại.

Nếu hãng Universal định vị chính xác và tiến hành quảng bá một cách hiệu quả, chỉ cần thu hút được nhóm khán giả này, rồi từ đó lan tỏa đến khán giả gia đình, thì chất lượng xuất sắc và danh tiếng tốt đẹp của “Người đàn ông Sắt Quyền” hoàn toàn có thể cạnh tranh ngang hàng với “Hangover”. Nhưng thực tế lại diễn ra theo hướng khác: tất cả những đối tượng khán giả mà “Người đàn ông Sắt Quyền” định hướng đến đều chuyển sang theo dõi bộ phim “Hangover” của đối thủ.

Những người đàn ông này không thể cảm nhận được sự truyền cảm hứng, vì vậy họ tìm đến những cách giải tỏa căng thẳng để quên đi những phiền muộn của mình.

Vấn đề đơn giản như vậy thôi.

Nhưng điều thực sự tuyệt vời ở An Sơn không phải là việc nhắm đúng nhóm khán giả này, mà là việc họ đã từ bỏ thái độ cao ngạo, đến gần hơn với người dân bình thường.

Buổi ra mắt đã thể hiện rõ quan điểm của họ: phá vỡ mọi rào cản về giai cấp, quan điểm hay giới tính, để mọi người có thể cùng nhau vui vẻ, tiệc tùng. Trọng tâm của chiến dịch quảng bá này chính là xây dựng hình ảnh của “Hangover”, thông qua đó khẳng định rõ ràng tính chất dễ hi

Sau đó, việc các phương tiện truyền thông không đưa ra những đánh giá tổng thể về bộ phim có thể được coi là một sự tình cờ nhỏ, nhưng chiến lược quảng bá mà Forest Pictures áp dụng sau đó lại rất thông minh – thay vì để điều này trở thành một thiếu sót, họ đã biến nó thành một cơ hội để đưa ra khái niệm “điểm số của rạp chiếu phim”, cho phép công chúng tự do đánh giá bộ phim. Đây chính là bản chất của thể loại hài kịch: không có rào cản, không có kiêu ngạo, và mọi người đều được chào đón để cùng thưởng thức.

Tất cả những yếu tố này đều hoàn hảo phù hợp với bản chất của bộ phim “Say Xỉn” – đối tượng khán giả mục tiêu của nó chính là những người cần có một buổi tiệc tùng thật vui vẻ.

Các sinh viên trẻ, những người làm việc vất vả trong văn phòng, những người con nhà giàu thích tiêu xài phung phí, những bậc cha mẹ gặp áp lực lớn trong việc nuôi dạy con cái, những người muốn thoát khỏi cuộc sống hàng ngày bận rộn… Và tất nhiên, còn có những người đàn ông đang trải qua khủng hoảng tuổi trung niên và cần phải giải tỏa căng thẳng.

Chiến lược quảng bá cho “Say Xỉn” không nhắm đến một nhóm khán giả cụ thể nào, mà là một khái niệm chung. Khi khái niệm này lan rộng, ngay cả những người không thuộc nhóm đối tượng mục tiêu cũng có thể cảm nhận được làn sóng hứng thú này.

Và ai lại có thể từ chối một buổi tiệc tùng chứ?

Khi những người không phải là đối tượng mục tiêu cũng bước vào rạp chiếu phim Rạp chiếu phim để tận hưởng những khoảnh khắc thư giãn vui vẻ, chiến lược tiếp thị của An Sơn cuối cùng cũng đã hoàn thành một vòng luẩn quẩn logic.

Nếu suy nghĩ kỹ lưỡng, thực ra ngay từ khi dự án phim được bắt đầu, An Sơn đã bắt đầu xây dựng hình ảnh của một buổi tiệc tùng hoành tráng. An Sơn cùng với một nhóm bạn đã bỏ qua mọi gánh nặng để vui chơi thỏa thích.

Vì vậy, khi mọi người quan tâm đến các bài báo truyền thông, đến những đánh giá về bộ phim, đến các kênh quảng bá… thì “Say Xỉn” đã thực sự hoàn thành việc xâm nhập vào thị trường mục tiêu của mình.

“New York Times” nhận định rằng đây chính là điểm mạnh của An Sơn– không chỉ vì sự chính xác và tinh vi trong chiến lược, mà còn vì việc họ đã tận dụng triệt để mọi khả năng có sẵn trong điều kiện nguồn lực hạn chế. Điều này thể hiện sự nhạy bén của An Sơn trong lĩnh vực tiếp thị, cũng như tài năng xuất sắc của họ với tư cách là diễn viên/lập sản. Nếu không am hiểu sâu sắc về dự án phim này, thì An Sơn sẽ không thể kết hợp quảng bá và tiếp thị một cách hoàn hảo đến thế.

Nói cách khác, __TERM

Thứ nhất, “Hangover”, 45 triệu đô la Mỹ.

Thứ hai, “Madagascar”.

Thứ ba, “The Last Yard”.

Thứ tư, “Star Wars: Prequels 3”.

Thứ năm, “The Iron Fist”, 18 triệu đô la Mỹ.

————Tất cả mọi người đều sững sờ, không biết phải nói gì hơn. Trong chốc lát, không thể phân định được liệu việc “Hangover” vươn lên dẫn đầu bảng xếp hạng có khiến mọi người sốc hơn, hay thất bại thảm hại của “The Iron Fist” lại gây ấn tượng mạnh hơn… Đầu óc mọi người dường như đều ngừng hoạt động.

“Star Wars: Prequels 3”, với tư cách là phần kết thúc của loạt phim này, sau bao khó khăn và trở ngại, cùng với những tin đồn rằng Cát Lý – Lu Ka Sá có thể sẽ rời xa sự nghiệp điện ảnh, cuối cùng cũng đã thành công và thu hút được lượng khán giả mong đợi. Doanh thu phòng vé trong tuần đầu tiên công chiếu đã vượt qua mốc 100 triệu đô la Mỹ. Dù xuất hiện muộn màng, nhưng cuối cùng nó vẫn đã đạt được thành tựu ấy.

Tuần trước, tức là tuần thứ hai sau khi bộ phim ra mắt, trước sức ép từ hai tác phẩm mới ra mắt là “Madagascar” và “The Last Yard”, “Star Wars: Prequels 3” vẫn giữ vững vị trí dẫn đầu. Mặc dù doanh thu sau đó có xu hướng giảm sút, nhưng đến tuần này, tổng doanh thu tích lũy trong ba tuần của bộ phim đã vượt qua mốc 300 triệu đô la Mỹ.

Cuối cùng!

“Star Wars: Prequels 3” đã thoát khỏi ánh mắt chỉ trích và trở lại vị trí cao nhất.

Còn hai tác phẩm ra mắt vào tuần trước: “Madagascar” là một bộ phim hoạt hình hài hước do DreamWorks sản xuất; với thành công của “Shrek”, DreamWorks hiện nay chắc chắn là công ty hoạt hình sáng tạo nhất Hollywood, và cũng là công ty duy nhất có thể cạnh tranh ngang hàng với Pixar. Bộ phim hoạt hình hài hước này cũng đã thu hút sự chú ý của đông đảo khán giả; còn “The Last Yard” thì là bộ phim hài mang đậm phong cách của Adam Sandler, do Paramount phát hành.

Cả hai đều là phim hài.

Nhưng DreamWorks và Paramount đều không dám đối đầu với “The Iron Fist”; dù sao thì đó cũng là một bộ phim của Universal Pictures, luôn thành công mạnh mẽ vào mùa hè. Vì vậy, họ đã chọn cách theo sau “Star Wars: Prequels 3” để chia sẻ thị phần, hy vọng sẽ thu hút được nhóm khán giả và thị trường khác nhau, đồng thời cố gắng đẩy “Hangover” xuống vị trí thấp hơn để giành lấy một phần thị phần trước.

Thực tế, cả “Madagascar” và “The Last Yard” đều đạt được thành tích khá tốt, cả về mặt đánh giá khán giả lẫn doanh thu. Ngay cả khi đối mặt với “Star Wars: Prequels 3”, chúng vẫn giữ được vị trí của mình trong cuộc cạnh tranh khốc liệt vào mùa hè và thu hút được nhiều sự chú ý.

Nhìn ra xung quanh, tuần đầu tiên của tháng Sáu thực sự rất chật chội, thậm chí có phần quá mức.

Tuy nhiên, kết quả cuối cùng lại khiến mọi người bất ngờ.

Bộ phim “Người đàn ông với đôi tay sắt” – vốn được đánh giá cao, nhận được nhiều lời khen ngợi và được kỳ vọng sẽ thành công lớn – đã bị áp đặt quá mức đến mức không còn chút không gian để phát huy sức mạnh. Không chỉ không thể đánh bại bộ phim “Hậu quả của việc say xỉn”, mà ngay cả trước các tác phẩm như “Chiến tranh giữa các vì sao 3” vào tuần thứ ba, “Madagascar” và “Đường chân cuối cùng” vào tuần thứ hai, bộ phim này cũng không thể cạnh tranh được và đã thất bại thảm hại về mặt doanh thu.

Trong ba ngày cuối tuần, bộ phim chỉ thu về được 18 triệu đô la Mỹ. Trước chi phí sản xuất và quảng bá lên tới hơn 100 triệu đô la, con số doanh thu này thực sự rất tồi tệ.

Hãng Universal Pictures đã đặt kỳ vọng lớn vào An Sơn, nhưng họ hoàn toàn không ngờ rằng mình thậm chí không có đủ điều kiện để cạnh tranh với An Sơn và đã thất bại thảm hại.

Sau đó, sự việc này được coi là điểm ngoặt trong sự nghiệp của La Sơ$: anh ta đã thất bại trong nỗ lực gia nhập nhóm các diễn viên có doanh thu hơn 20 triệu đô la mỗi bộ phim. Mặc dù vẫn là một diễn viên hàng đầu của Hollywood, nhưng anh ta đã đánh mất cơ hội trở thành ngôi sao hàng đầu. Anh ta vẫn có thể đảm nhận vai chính, nhưng trong nhiều bộ phim quan trọng khác, anh ta lại chỉ được xem xét ở vị trí thứ hai mà thôi.

Vậy tại sao lại như vậy?

Chỉ vì một An Sơn sao?