“Đi cùng với âm nhạc”, không nghi ngờ gì nữa, đã trở thành tâm điểm của các cuộc thảo luận sôi nổi khắp mọi nơi.

Vậy thì, làm thế nào để đánh giá chính xác về bộ phim này?

Nó không quá tồi tệ, nhưng cũng chưa thể được coi là xuất sắc. Thực ra, khuôn khổ, cấu trúc và dòng chảy của bộ phim đã có tiềm năng trở thành một tác phẩm kinh điển, nhưng thật đáng tiếc là việc tuân theo những quy tắc “nghiêm ngặt” ở cấp độ kịch bản và đạo diễn đã khiến bộ phim thiếu đi sự sống động, chứ đừng nói đến linh hồn và tinh thần.

Một mặt, điều này thật đáng tiếc; mặt khác, bộ phim cũng có rất nhiều điểm sáng.

Tuy nhiên, nếu so sánh bộ phim với những bộ phim được quay bằng máy quay ẩn danh, hoặc nếu những người hâm mộ cuồng nhiệt quá mức ca ngợi một cách vô lý, thì điều đó thực sự khiến người ta cảm thấy khó chịu.

Chính vì lý do này mà “Đi cùng với âm nhạc” luôn nằm trong tầm ngắm của công chúng, và các cuộc thảo luận về nó không bao giờ ngừng lại.

Sau buổi họp báo ra mắt bộ phim, hàng loạt chủ đề mới lại xuất hiện, đẩy cuộc thảo luận lên một đỉnh cao mới.

Thật vậy, bộ phim này có những điểm tiếc nuối và những khiếm khuyết nhất định; những tác phẩm thiếu đi sự sắc sảo và điểm nhấn như vậy thực sự khiến người ta cảm thấy thiếu hứng thú. Thay vào đó, mọi người mong muốn được thưởng thức những tác phẩm nghệ thuật táo bạo, mang tính đối lập mạnh mẽ tại các liên hoan phim.

Nhưng nếu nhìn từ một góc độ khác, linh hồn của bộ phim nằm ở âm nhạc – những buổi thử giọng của Johnny Cash, lần xuất hiện đầu tiên của Joan Carter, việc Johnny Cash ép Joan Carter hát cùng, những màn biểu diễn điên rồ của anh ấy, cũng như buổi biểu diễn trực tiếp tại nhà tù Folsom… Những khoảnh khắc kinh điển liên tiếp xuất hiện.

“…Đây không phải là một bộ phim Disney, cũng không phải là một video âm nhạc thông thường; mọi màn biểu diễn đều có ý nghĩa và trọng lượng. Chúng đã truyền tải được sự ấm áp của nhân vật và cốt truyện vào âm nhạc, thậm chí vào những màn trình diễn trực tiếp, thông qua diễn xuất mà làm cho âm nhạc và câu chuyện gắn bó chặt chẽ với nhau, tạo nên sức hấp dẫn thực sự.” Tạp chí “Visual & Audio” đã nhận xét như vậy.

“Đây thực sự là một bộ phim âm nhạc đích thực; kể từ ‘Bích họa Mozart’ trở đi, hiếm khi có một bộ phim nào có thể truyền tải được màu sắc và sự ấm áp của âm nhạc thông qua hình ảnh đến khán giả, đồng thời mang lại linh hồn cho câu chuyện. Và sự diễn xuất tinh tế, đầy cảm xú

Theo họ, thành công lớn nhất của một bộ phim chính là việc kết hợp âm nhạc một cách hoàn hảo với cốt truyện và các nhân vật, biến nó thành điểm sáng đầu tiên khiến bộ phim còn mãi in sâu trong lòng khán giả.

Mỗi buổi biểu diễn trực tiếp đều mang ý nghĩa sâu sắc; việc lựa chọn bài hát, tình trạng biểu diễn, cũng như cách sắp xếp các tình tiết trong phim, tất cả đều được suy nghĩ kỹ lưỡng. Khác với các bộ phim Disney – nơi người ta hát chỉ để hát, và nếu gặp vấn đề thì cứ hát một bài là xong – những buổi biểu diễn này tồn tại vì cốt truyện và có khả năng tăng cường sức hút của bộ phim, thông qua những hình ảnh sinh động để giải thích những điều phức tạp mà lời thoại không thể truyền đạt được.

“…Buổi biểu diễn trực tiếp tại nhà tù Folsom thực sự xứng đáng được ghi vào lịch sử.”

“Không nghi ngờ gì nữa, buổi biểu diễn ‘Tại nhà tù Folsom’ là một điểm nhấn nổi bật trong loạt phim tiểu sử về âm nhạc.”

“Buổi biểu diễn trực tiếp ‘Tại nhà tù Folsom’ đã chứng minh rằng điều không thể có thể trở thành hiện thực.”

Cho đến khi bộ phim kết thúc, niềm đam mê dành cho nó vẫn chưa thể hết. Ngay cả sau khi liên hoan phim kết thúc, hình ảnh của buổi biểu diễn tại nhà tù Folsom vẫn còn ám ảnh trong tâm trí mọi người:

Âm thanh vang vọng, kéo dài suốt ba ngày.

Chỉ riêng điều này thôi, những người yêu thích phim ở Cannes đã tin rằng “Hành trình cùng âm nhạc” hay hơn nhiều so với “Người hát ru linh hồn”.

Khi mọi người bàn luận về “Hành trình cùng âm nhạc”, họ không thể không nhắc đến “Người hát ru linh hồn”. Cũng là những bộ phim tiểu sử về những ca sĩ huyền thoại, nhưng được phát hành cách nhau, và Jamie Fox đã giành được giải Oscar nhờ “Người hát ru linh hồn”, đạt đến đỉnh cao sự nghiệp của mình và để lại một dấu ấn sâu sắc.

Tuy nhiên, nếu “Người hát ru linh hồn” đã có thể giành được đề cử cho Phim xuất sắc nhất và Đạo diễn xuất sắc nhất, thì “Hành trình cùng âm nhạc” càng nên giành được một vị trí xứng đáng từ sớm.

Xét về cấu trúc câu chuyện và việc xây dựng nhân vật, “Người hát ru linh hồn” gần như tập trung toàn bộ năng lượng vào nhân vật Ray – Sá Châu, nhưng vẫn không thể tạo ra một nhân vật đủ thuyết phục; cuối cùng, bộ phim chỉ trở thành một buổi trình diễn mô phỏng Jamie Fox, chứng kiến khoảnh khắc anh thể hiện tài năng diễn xuất xuất sắc nhất trong sự nghiệp mình.

Thực ra, âm nhạc và biểu diễn cũng chỉ là những công cụ mà thôi. Về bản chất, phương thức sản xuất của “Người hát ru linh hồn” không khác gì các bộ phim hoạt

Nhưng nếu bỏ qua yếu tố cảm xúc ra thì “Đi cùng âm nhạc” vượt trội hơn nhiều so với “Vua nhạc soul”.

Điểm then chốt nhất là ở chỗ, trong tác phẩm này, âm nhạc và màn trình diễn không đơn thuần chỉ là công cụ; chúng thực sự là những phương tiện biểu đạt đầy sức sống và tâm hồn. Đối với một bộ phim tiểu sử về âm nhạc, việc làm được điều này không hề dễ dàng, và đạo diễn James Mangold đã thực sự hoàn thành một nhiệm vụ xuất sắc.

Và đó vẫn chưa phải là tất cả.

An Sơn và Rachel Weatherspoon đã thực hiện một công việc tuyệt vời trong bộ phim này; màn trình diễn của họ sống động, sâu sắc, từ cử chỉ, biểu cảm cho đến ánh mắt, thậm chí cả giọng nói – tất cả đều như thể đang diễn ra ngay trước mắt khán giả. Những phân đoạn được hát trực tiếp đã trở thành linh hồn của bộ phim.

Nếu không có Ngũ Đức và Rachel Weatherspoon, khó có thể tưởng tượng bộ phim này sẽ nhàm chán và thiếu sức sống đến mức nào; họ chính là những yếu tố tạo nên sự đặc sắc cho bộ phim.

Đối với một bộ phim tiểu sử tầm thường và đã được lặp lại hàng trăm lần ở Hollywood, điểm đột phá chính nằm ở màn trình diễn xuất sắc của Ngũ Đức và Rachel Weatherspoon; họ thực sự tỏa sáng rực rỡ trong bộ phim này.

Trong “Campus Life”, Rachel Weatherspoon đã thể hiện rõ khả năng diễn xuất của mình – cô ấy vừa đáng yêu vừa đáng thương, nhưng lại rất cuốn hút; trong khi đó, trong “Đi cùng âm nhạc”, màn thể hiện của cô ấy về nhân vật Joan Carter tràn đầy sức sống và uy lực, thực sự là một màn trình diễn tuyệt vời.

Bộ phim đã giúp người xem thực sự cảm nhận được sức hút cá tính của Joan Carter; không chỉ vậy, âm nhạc và màn trình diễn của cô ấy đều tràn đầy sức sống, và vai trò của Rachel Weatherspoon trong điều này là không thể phủ nhận.

Khi mọi người coi Rachel Weatherspoon chỉ là một “vật trang trí” sau thành công của “The Devil Wears Prada”, thì bộ phim này đã chứng minh điều ngược lại; câu chuyện trong phim được quay tại Cannes, và Rachel Weatherspoon đã bằng màn trình diễn xuất sắc của mình làm cho mọi người nhớ lại rằng: Trước khi thành công với “The Devil Wears Prada”, tác phẩm làm nên danh tiếng của cô ấy chính là “Campus Life”.

Chúa ơi, khi Rachel Weatherspoon đứng cùng Ngũ Đức, bộ phim mới thực sự tìm thấy sự cân bằng. Sức mạnh của hai diễn viên này đã đảm bảo chất lượng của bộ phim.

Ngợi khen, ngợi khen… Thật không thể ngừng ngợi khen. Không chỉ riêng La Kỳ và Neil Young, mà các phương tiện truyền thông cũng liên tục ca ngợi cô ấy. Jennifer Gadwin chắc chắn không phải là một diễn viên tệ; cô ấy là một trong những diễn viên Mỹ hiếm hoi có xuất thân từ trường sân khấu và nghệ thuật, không chỉ từng rèn luy