Sau một khoảng thời gian ngạc nhiên và sững sờ, Mannegold cuối cùng cũng lấy lại được bình tĩnh và đưa ra một câu trả lời.

Bên cạnh, Kitcher hơi ngập ngừng một chút, rồi liền gật đầu đồng ý liên tục.

Mannegold hít một hơi thật sâu, cố gắng sắp xếp lại suy nghĩ của mình.

“Thành thật mà nói, anh không phải là lựa chọn hàng đầu. Xin lỗi, tôi biết điều này có vẻ thiếu lịch sự…”

An Sơn nhẹ nhàng vẫy tay và bật cười, “Nếu các bạn nói với tôi rằng tôi là lựa chọn số một, tin tôi đi, tôi chắc chắn sẽ không tin đâu.”

“À, tôi hiểu rõ tình hình của mình; những lời nói ngọt ngào đó chẳng có tác dụng gì cả.”

Thẳng thắn và chân thành.

Kitcher không khỏi gật đầu: Johnny Cash cũng vậy.

Mannegold gãi đầu, khuôn mặt hiện rõ vẻ ngượng ngùng và e dè, rồi cười khẽ hai tiếng.

“Chúng tôi đã thử tìm kiếm một số diễn viên; mỗi người trong số họ đều có những ưu điểm và điểm mạnh riêng. Chúng tôi cũng mong muốn tìm một diễn viên có ngoại hình giống hệt Johnny.”

“Đó là quy tắc thông thường ở Hollywood. Khi chúng ta sản xuất những bộ phim tiểu sử, việc có ngoại hình giống nhau là tiêu chí đầu tiên để lựa chọn diễn viên. Tuy nhiên, vì điều này, các khía cạnh khác của diễn viên thường sẽ bị hạn chế.”

An Sơn hiểu ngay ý của anh ta, nhẹ nhàng nâng cằm lên và nói: “Chúng ta phải thừa nhận rằng, những người được coi là huyền thoại chính là bởi vì họ không thể bị sao chép.”

Câu nói này có ý nghĩa gì?

Phải chăng nó đang ám chỉ rằng tất cả những diễn viên có ngoại hình giống những người huyền thoại đều chỉ là những kẻ hão huyền, không có gì thực sự?

Dù sao đi nữa, những người huyền thoại thường sở hữu cả ngoại hình, tài năng và sức hấp dẫn; còn những người bắt chước họ, việc chỉ giống được một trong những điều đó đã là điều rất khó khăn rồi.

Vì vậy, những diễn viên tham gia vào các bộ phim tiểu sử thường gặp phải một vấn đề lớn:

Họ có hình thức nhưng thiếu tinh thần; chỉ có thể bắt chước được bề ngoài mà thôi.

Không nghi ngờ gì nữa, đây là một vấn đề mâu thuẫn:

Một mặt, giới học thuật thường cho rằng, bộ phim tiểu sử là thử thách lớn nhất đối với khả năng diễn xuất, bởi vì người thật đã có sẵn, mọi người đều biết rõ về họ; việc diễn viên cần phải thể hiện được tinh thần của người đó không hề dễ dàng chút nào. Đây cũng chính là lý do khiến bộ phim tiểu sử trở thành đối tượng tranh giành giải Oscar phổ biến nhất.

Dù là hạng mục Nam diễn viên xuất sắc nhất hay

Các bộ phim tiểu sử thường xuyên bị chỉ trích dữ dội, được mệnh danh là “những bản sao vụng về”.

Một ví dụ điển hình nhất là tại lễ trao giải Oscar lần thứ 91 vào tháng 2 năm 2019, Rami-Malek đã giành được giải Nam diễn viên xuất sắc nhất nhờ bộ phim “Rhapsody of Bohemia”, đây là bước ngoặt quan trọng trong sự nghiệp của anh.

Tuy nhiên, ngay sau lễ trao giải, bộ phim này đã nhận vô số lời chỉ trích từ các chuyên gia.

Lý do có hai.

Thứ nhất, đây là bộ phim tiểu sử về ban nhạc Queen; phần hay và hấp dẫn nhất của bộ phim chính là các buổi biểu diễn concert, và nhiều khán giả gọi đó là “phim tài liệu về các buổi hòa nhạc”; tuy nhiên, toàn bộ phần biểu diễn trong phim đều được thực hiện thông qua việc lồng tiếng, nghĩa là Rami-Malek không hề đóng góp gì vào những phân đoạn này. Điều này tương tự như trường hợp của Natalie Portman trong bộ phim “Black Swan”: cô đã sử dụng người múa ballet chuyên nghiệp để thay thế mình trong các cảnh múa, nhưng lại được công nhận là người thực hiện phần múa chính, và cuối cùng đã giành giải Nữ diễn viên xuất sắc nhất – điều này cũng gây ra nhiều tranh cãi.

Thứ hai, bộ phim không tạo điều kiện cho các diễn viên thể hiện khả năng diễn xuất của mình; màn trình diễn của Rami-Malek gần như hoàn toàn dựa vào chiếc răng giả nhô ra, khiến cho màn trình diễn của anh trở thành một màn bắt chước vụng về và đơn giản.

Mặc dù mỗi năm việc đánh giá các giải thưởng đều gây ra nhiều tranh cãi, nhưng năm đó, sự bất đồng càng trở nên rõ ràng hơn. Đây cũng là lần duy nhất Rami-Malek được đề cử cho giải Oscar.

Nếu nói rằng việc được đề cử hoặc giành giải Oscar cũng cần một chút may mắn, thì sau khi giành giải Nam diễn viên xuất sắc nhất, sự nghiệp diễn xuất của Rami-Malek không hề thăng tiến mạnh mẽ, và anh vẫn không thể trở thành diễn viên chính trong nhiều bộ phim khác – điều này phản ánh rõ thái độ của Hollywood đối với loại phim tiểu sử này.

Vì vậy, việc tham gia diễn xuất trong các bộ phim tiểu sử giống như một con dao hai lưỡi: nó có thể giúp những diễn viên giàu kinh nghiệm như Gary-Oldman thực hiện ước mơ giành giải Oscar, nhưng đồng thời cũng có thể trở thành cái bẫy khiến nhiều diễn viên mất đi lòng dũng cảm và ý chí để thể hiện khả năng diễn xuất của mình.

Ngay khi anh ấy mở miệng, người ta đã biết ngay anh ấy có hiểu biết sâu rộng và kinh nghiệm dày dặn đến mức nào… An Sơn đã thể hiện rõ điều đó.

Mangold ngập ngừng một chút, suy nghĩ kỹ lại, và bắt đầu cảm thấy có điều gì đó bất thường, “Tôi nghĩ anh ấy đang ám chỉ điều gì đó

Khuôn mặt đó tràn ngập sự hài lòng; nhìn An Sơn gật đầu liên tục, anh ta càng thấy hài lòng hơn.

Trong ánh mắt An Sơn lộ ra nụ cười, “Vì vậy, bất kỳ ai đảm nhận vai trò diễn viên trong cuốn tiểu sử của ông ấy chắc chắn đều phải đối mặt với áp lực lớn.”

Biểu cảm của Mannheim có vẻ hơi kỳ lạ, nhưng anh vẫn quay lại với chủ đề chính, “Vì vậy, chúng ta cần xác định rõ điểm tập trung của mình.”

“Là sự giống nhau về ngoại hình? Hay là về khí chất? Hoặc là về tinh thần?”

An Sơn nhẹ nhàng nâng cằm lên, ánh mắt hiện rõ sự hiểu biết, “Ý bạn là, các bạn đang chuẩn bị sản xuất một bộ phim loại nào đây? Là chỉ tái hiện một số hình ảnh của Johnny Cash một cách hời hợt, hay là muốn khám phá lại tinh hoa trong sự nghiệp của ông ấy?”

“‘Bản Giao Hưởng Bohemia’ và ‘Nhà Vua Mèo’ thuộc nhóm đầu tiên, còn ‘Nghệ Sĩ Piano’ và ‘Nữ Quỷ’ thì thuộc nhóm thứ hai.”

“Tách!”

Keacher vỗ tay, mặt đầy hào hứng, “Hoàn toàn đúng.”

Lúc này, Keacher không thể kiềm chế được sự hứng thú của mình; anh nhìn An Sơn rồi lại nhìn Mannheim, trông giống như đang bị chứng ADHD hành hạ, khiến Mannheim phải nhăn mày.

Vậy là, Keacher giờ đây đã quyết tâm không từ bỏ rồi đúng không? Anh ta tin chắc rằng An Sơn sẽ không để mình rời bỏ dự án này…

Nhưng…

Mannheim không có lý do gì để từ chối.

Anh không quan tâm đến Keacher, mà nhìn thẳng vào An Sơn, “Chúng tôi đang hướng đến việc thực hiện nhóm thứ hai.”

“Trong tác phẩm này, chúng tôi muốn tìm hiểu nguồn cảm hứng sáng tạo của Johnny – làm thế nào mà ông ấy có thể biến những điều xảy ra trong cuộc sống thành giai điệu âm nhạc, và làm thế nào âm nhạc đã giúp ông ấy vượt qua bóng tối và khó khăn.”

“Do đó, việc diễn xuất và sáng tạo trở nên cực kỳ quan trọng.”

“Thay vì tìm một người có ngoại hình giống Johnny nhưng thiếu sức sống, chúng tôi mong muốn tìm một người có thể chơi đàn, hát và sáng tác như ông ấy.”

“Nhưng rõ ràng, điều này không hề dễ dàng.”

“Thời đại đã thay đổi; ngày nay, việc tìm một ca sĩ vừa hát vừa chơi đàn đã không còn phổ biến nữa. Những người có khuôn mặt đẹp và giỏi trình diễn trên sân khấu như Justin Timberlake đang trở thành xu hướng chính, và công việc của chúng tôi trở nên càng ngày càng khó khăn.”

“Nói thật, yêu cầu của chúng tôi không cao; chúng tôi chỉ muốn tìm một diễn viên có thể tự chơi đàn và hát, và tất nhiên, giọng hát của họ phải thật hấp dẫn.”

Giọng nói nh