“……Dự án này thật tuyệt vời, mọi thứ đều rất ổn; nhưng điều duy nhất khiến người ta lo lắng chính là việc lựa chọn nam chính. Hiện nay có khá nhiều tin đồn xuất hiện, và rất có thể sẽ phải lựa giữa Kim-Kerry và An Sơn – Ngũ Đức.”

“Nếu là Kim-Kerry thì quả thực hoàn hảo; nhưng nếu là An Sơn – Ngũ Đức… Kate, tôi khuyên bạn nên suy nghĩ kỹ lại; giá trị của dự án này có thể sẽ hoàn toàn khác nhau…”

Khi quyết định việc tham gia bộ phim tiếp theo, người quản lý của Kate, từng, tỏ ra rất e ngại. Kịch bản “Nước ấm ẩn chứa ánh sáng” với cách tiếp cận phi truyền thống này thực sự đòi hỏi sự thận trọng.

Nhưng không ai ngờ rằng, chính An Sơn – người mà họ từng coi là đối thủ cạnh tranh – lại giúp Kate giành được vai diễn đó. Điều này khiến người quản lý của Kate vô cùng ngạc nhiên và rơi vào tình thế mâu thuẫn:

Một mặt, ông ấy vẫn cho rằng An Sơn không phải là lựa chọn tốt nhất; mặt khác, ông ấy lại không thể không cảm ơn sự “đánh giá cao” của An Sơn.

Điều này khiến ông ấy cảm thấy hơi xấu hổ.

Người quản lý của Kate cho rằng, từ chối dự án này mới là quyết định tốt nhất; như vậy, ông ấy vừa có thể giữ vững quan điểm của mình, vừa không cần phải mang ơn An Sơn.

Tuy nhiên, quyết định cuối cùng vẫn thuộc về Kate.

Kate đã chấp nhận.

Kate không có định kiến gì đối với An Sơn; dù sao thì bản thân cô ấy cũng từng là nạn nhân của những định kiến ở Hollywood, và trong những năm qua, cô ấy luôn phải vật lộn để tìm con đường phát triển sự nghiệp diễn xuất của mình. Nhưng Kate vẫn phải thừa nhận rằng, khi đối mặt trực tiếp với An Sơn để thảo luận về kịch bản và vai diễn, cô ấy nhận ra rằng bản thân mình vẫn bị ảnh hưởng bởi những định kiến đó…

Kỳ vọng của cô ấy không cao lắm.

Tuy nhiên…

An Sơn trước mắt cô ấy, khi thảo luận về kịch bản và vai diễn, toát lên một niềm hứng thú và nhiệt huyết mãnh liệt; sự tận tâm và đam mê đó hoàn toàn không phải là thái độ của một người chỉ biết đẹp trai hay làm vẻ ngoài; ngược lại, Kate có thể cảm nhận được rõ ràng rằng An Sơn thực sự yêu thích kịch bản và nghệ thuật diễn xuất.

Và hơn nữa, An Sơn cũng giống như Huđini vậy – liên tục tạo ra những màn ảo thuật từ chiếc mũ của mình: lúc thì là con bồ câu, lúc lại là những bông hoa, và đôi khi thậm chí là việc biến người thành vật sống; những điều này liên tục mang lại sự bất ngờ, biến người ảo thuật gia thành “chiếc mũ ma thuật” kỳ diệu, khiến khán giả không thể phòng bị và bị cuốn vào thế giới huyền ảo đó.

Thực sự rất ấn tượng…

Quả nhiên, đừng để vẻ ngoài đánh lạc hướng con người.

Kate thích An Sơn.

Tất nhiên, không phải là loại thích thông thường, mà là sự ngưỡng mộ, sự đánh giá cao… Và còn có một điều khác nữa: Cái hứng thú mà An Sơn thể hiện, liệu đó có phải là hứng thú của một người hâm mộ điện ảnh, hay là của một diễn viên?

Hứng thú của người hâm mộ điện ảnh chỉ là những lý thuyết trên giấy; dù diễn viên hay đạo diễn xem bao nhiêu phim, hiểu biết về lý thuyết điện ảnh đến đâu, họ vẫn không chắc chắn có thể sản xuất ra một bộ phim xuất sắc; ngược lại, đôi khi những quan niệm cố định của người hâm mộ lại trở thành nguyên nhân dẫn đến thất bại của họ… Bởi vì thiếu trí tưởng tượng.

Còn hứng thú của một diễn viên thì là sự tận tụy trong công việc diễn xuất; họ cố gắng hiểu và diễn giải kịch bản cùng nhân vật từ góc độ riêng của mình; dù tài năng có như thế nào đi nữa, ít nhất họ cũng có những ý tưởng cụ thể khi thể hiện nhân vật, luôn có thể mang lại cho nhân vật những nét đặc trưng riêng, và còn không ngừng tiến bộ trong nghề nghiệp.

Giữa hai loại hứng thú này, có một ranh giới tinh tế đến mức không thể nhìn thấy hay cảm nhận được bằng lời nói, nhưng nó thực sự tồn tại… Và kết quả cuối cùng mà chúng mang lại thường rất khác biệt, rõ ràng và dễ dàng nhận ra.

Đối với An Sơn, sự mong đợi của Kate ngày càng tăng lên… Không phải vì những lời khen ngợi hay tin đồn từ Hollywood, mà là vì cảm nhận thực sự của chính cô ấy.

Kate thích ảo thuật… Nhưng cô ấy yêu thích những điều kỳ diệu hơn nữa; những bất ngờ như vậy, cô ấy không ngần ngại trải nghiệm… Thậm chí cô ấy muốn có thêm nhiều điều như vậy nữa.

“Vì vậy…”

“Ý bạn là, hai lần gặp gỡ trước đó là do duyên phận; còn lần gặp gỡ thứ ba thì là cơ hội do chính mình tạo ra?”

An Sơn nhẹ nhàng nhún vai: “Ở một mức độ nào đó, lần gặp gỡ thứ ba cũng vẫn là do duyên phận… Bởi vì Jol không hề biết rằng Clementine đang ở trên chuyến tàu đó; hơn nữa, những gợi ý từ ký ức, những cảm nhận

“Nhưng…”

“Bạn nói đúng, thực sự vậy. Chúng ta có thể coi lần gặp gỡ thứ ba này là một điều tất yếu trong sự ngẫu nhiên… và cũng là sự lựa chọn của Joe Nhĩ Hòa Khắc Lai Môn.”

Kate mỉm cười, “Giống như trong bộ phim ‘Casablanca’ vậy.”

An Sơn ngạc nhiên một chút, rồi cũng hiểu ra: “Trong số vô số thành phố và quán bar đó, bạn lại chọn đến quán của tôi.”

Họ hiểu ý nhau ngay lập tức.

Kate cố tình nhún vai cao lên: “Trong cả New York này, có vô số chuyến tàu và bến tàu; nhưng bạn lại xuất hiện đúng ở bến này.”

Ha ha, ha ha ha…

An Sơn bật cười thành tiếng, chỉ vào biển báo tàu: “Nếu tôi không nhớ nhầm, đoàn phim sẽ dừng lại ở bến này… Và thời gian hẹn đã sắp đến rồi.”

Kate đặt ngón tay lên môi, “Thôi nào, im lặng đi.”

Nhưng tiếng cười vẫn không ngừng.

Trước mắt An Sơn, hình ảnh của Kate dần trùng khớp với những gì anh hình dung trong đầu. So với vẻ ngoài rạng rỡ của An Sơn, Kate lại trông bình tĩnh hơn nhiều; nụ cười của cô chỉ nhẹ nhàng mỉm lên mà thôi.

“Tôi thích điều này… Quả nhiên, Charlie xứng đáng là Charlie.”

Vì vậy, khi cần Xin cảm ơn và An Sơn, Kate biết mình không thể bỏ lỡ dự án này.

“Đối với các diễn viên, việc thể hiện vai trò không phải là vấn đề; nhưng điều quan trọng là khán giả sẽ phân biệt được điều gì? Ồ, đó thực sự là một thách thức lớn.”

“Nhìn này, mặc dù ba lần gặp gỡ diễn ra vào những thời điểm khác nhau, nhưng theo kịch bản, nhân vật không hề thay đổi gì cả: Clementine vẫn là Clementine, và Jol vẫn là Jol… Đây không phải là một kịch bản tập trung vào sự phát triển nhân vật.”

“Diễn viên có thể thể hiện những thay đổi về cảm xúc qua từng giai đoạn, nhưng họ không thể khiến khán giả cảm nhận được sự thay đổi về thời gian và không gian.”

Ngay lập tức, sự chú ý của Kate tập trung hoàn toàn vào vấn đề diễn xuất.

Về vấn đề này, An Sơn cũng đã suy nghĩ rất kỹ rồi.

Trong bộ phim “Nuan Nuan Nội Hàm Quang” của kiếp trước, điều này được thể hiện thông qua màu tóc của Clementine; các màu khác nhau đại diện cho các giai đoạn khác nhau trong câu chuyện.

Điều này không chỉ giúp khán giả phân biệt các nhân vật một cách dễ dàng, mà còn hỗ trợ đáng kể công việc của đạo diễn và biên tập viên trong quá trình sản xuất phim.

Nhưng vấn đề nằm ở chỗ…

Thứ nhất, là Jol… Như Kate đã nói, đây là một bộ phim tập trung vào các trạng thái cảm xúc, vì vậy không có những diễn biến tích cực trong cuộc đời các nhân vật; duy nhất manh mối về cảm xúc lại nằm ở Jol. Qua góc nhìn của Jol, chúng ta có thể thấy rõ cách con người vật lộn với những cảm xúc tiêu cực và làm thế nào để đối mặt với những vết thương và nỗi đau trong ký ức.

Tự nhiên, trong ba lần gặp gỡ đó, những trải nghiệm và cảm xúc khác nhau ở từng giai đoạn cũng sẽ để lại dấu ấn trên người Jol.

Tuy nhiên, trong kiếp trước, Kim-Kerry không thể hiện điểm này; việc phân biệt các giai đoạn hoàn toàn được giao cho Clementine.

Vì vậy, khi Clementine không xuất hiện trên màn ảnh, khán giả thường khó có thể phân biệt chính xác các giai đoạn trong câu chuyện; đây chính là yếu tố khiến bộ phim trở nên khó hiểu, và thời gian trong phim bị xáo trộn hoàn toàn.

Tất nhiên, cách làm này có thể được coi là ý đồ của đạo diễn – nhằm mục đích làm rõ tình trạng mơ hồ của Jol trong dòng thời gian ký ức, và sử dụng nhân vật Clementine như một yếu tố giúp thể hiện điều này; nhưng quan điểm của An Sơn lại khác.

Nếu chúng ta sử dụng những chi tiết như trang phục, kiểu tóc, râu của Jol để thể hiện tâm trạng của nhân vật trong các giai đoạn khác nhau, không chỉ có thể đánh dấu rõ các thời điểm trong câu chuyện, mà còn có thể thể hiện rõ tầm quan trọng của Clementine đối với Jol…

Dù Jol luôn cố gắng chống lại những thay đổi và rủi ro, Clementine vẫn âm thầm ảnh hưởng đến cuộc sống của anh ta, và từ đó tạo nền móng cho cái kết của phần ba trong bộ phim.

Không nghi ngờ gì nữa, cách này sẽ giúp cảm xúc trong phim trở nên trọn vẹn và sâu sắc hơn nhiều.

Đây chính là bài học diễn xuất đầu tiên mà An Sơn học được từ việc tham gia diễn xuất trong bộ phim “Friends”; bài học đó vẫn còn hiệu quả cho đến ngày nay – đơn giản, cơ bản, nhưng lại vô cùng hiệu quả.