Môi anh nhẹ nhàng mím lại, nhưng giọng nói củaBù Lai Đan vẫn bình thản và điềm đạm: “Tôi không phải là một người cao quý.”

An Sơn cười khẽ: “Nhưng ít ra bạn đã chọn cách đối mặt với mọi thứ một cách thẳng thắn. Và nếu bạn muốn giúp cô ấy mang đồ, có lẽ cô ấy sẽ nghĩ rằng bạn đang muốn cướp đoạt đấy.”

Blaydan không kìm được nữa, bật cười thành tiếng.

An Sơn nói: “Thế giới này đúng là như vậy.”

Cuối cùng, Blaydan quay đầu nhìn An Sơn: “Nhưng bạn không lo lắng sao?”

An Sơn hỏi lại: “Lo lắng cái gì?”

Blaydan trả lời: “Họ nghĩ bạn có ý xấu phải không? Thực tế, dù họ không cho rằng bạn đang muốn cướp, nhưng họ luôn có thể đổ lỗi những suy nghĩ tăm tối và xấu xa nhất của mình lên bạn.”

“Nếu bạn đáp ứng lời kêu gọi của họ, họ sẽ nghĩ bạn đang cố gắng chiều lòng công chúng; nếu bạn không đáp ứng, họ sẽ cho rằng bạn kiêu ngạo; nếu bạn mỉm cười và thân thiện đáp lại họ, họ có thể càng lấn tới; còn nếu bạn nghiêm túc đặt ra ranh giới, họ lại cho rằng bạn không biết điều gì tốt cho mình.”

“Hehe.” An Sơn cười.

Blaydan nói: “Đó chính là thực tế, con trai… Tôi không đùa đâu.”

An Sơn gật đầu: “Tôi biết.”

“Chính xác hơn, thực tế có thể còn đáng sợ hơn nữa. Bôi nhọ, vu khống, phản bội, chỉ trích, tổn thương… Những thứ đó luôn có thể vượt qua sự tưởng tượng của chúng ta.”

“Hiện tại tôi chưa gặp phải những điều đó, nhưng điều đó không có nghĩa là chúng không xảy ra. Có thể, ngay lúc này này, những điều đáng sợ đang diễn ra.”

“Nhưng…”

An Sơn dừng lại một chút, quay đầu nhìn Blaydan.

“Chúng ta không thể ngăn cản được, phải không?”

Blaydan tỏ ra hơi bối rối, nhìn An Sơn một cách không hiểu.

“Như bạn đã nói, dù tôi làm gì, nói gì, họ luôn có thể tìm ra cách để bóp méo mọi thứ… Những suy nghĩ đáng sợ nhất trong tâm hồn chúng ta bị họ đổ lỗi, và chúng ta không thể trốn thoát được.”

“Dù tôi cố gắng hết sức, tôi vẫn không thể khiến tất cả mọi người yêu mến mình… Vì vậy, tôi đã từ bỏ.”

Blaydan bất ngờ nói lên: “Gì!?”

“An Sơn ạ, tôi đã từ bỏ ý định thay đổi suy nghĩ của người khác; tôi quyết định sống theo con người thật của mình. Thưa ông Griffin, trước đây tôi luôn cố gắng làm hài lòng mọi người bằng cách giấu đi chính mình, nhưng bây giờ, tôi không muốn như vậy nữa.”

Ký ức về kiếp trước đầy rẫy nỗi đau; anh ta sẽ không bao giờ quên chúng, nhưng cũng không muốn phải trải qua lại lần nữa.

“Hơn nữa, tôi làm việc chăm chỉ như vậy chính là để có thể sống theo ý muốn của mình, phải không?”

Blaydan ngẩn ngơ.

An Sơn cười nhẹ và nói: “Bây giờ tôi đã đủ thành công rồi; nếu có ai khiến tôi không hài lòng, tôi hoàn toàn có thể bảo họ biến mất.”

Từ “F” ấy được nói ra một cách thoải mái… Blaydan cuối cùng cũng không kìm được nổi, cười khúc khích, sau đó suy nghĩ kỹ lại và bỗng nhiên bật cười thành tiếng: “Tôi nghĩ quá trình quay phim bộ phim này chắc chắn sẽ rất thú vị.”

“Vậy là, bạn đã sẵn sàng chưa?”

Thực ra, Michael Kane và Blaydan chỉ là bạn bè thông thường mà thôi; khi biết tin Blaydan sắp hợp tác với An Sơn, ông ấy cũng chỉ nói một câu: “Điều đó thật thú vị.”

Bây giờ, Blaydan cuối cùng cũng hiểu rõ mọi chuyện rồi.

Và anh ta cũng nhanh chóng nhận ra rằng những gì vừa xảy ra chỉ mới là bắt đầu mà thôi.

“Nói thật, hiện tại tôi vẫn chưa có một kế hoạch rõ ràng nào cả,” An Sơn nói một cách thành thật. Họ ngồi trên ghế dài ở quảng trường nhỏ và bắt đầu thảo luận về kịch bản cũng như các nhân vật trong phim.

Theo quan điểm của An Sơn, nhân vật Ray có thể được coi là sự phản ánh của chính Mã Đinh–McDonagh: ngây thơ, trong trẻo, thuần khiết, đơn giản… và hơi năng động, hơi ngớ ngẩn. Mặc dù làm công việc tồi tệ, nhưng anh ta vẫn luôn giữ được niềm hy vọng vào thế giới này.

Nói như vậy, việc so sánh Mã Đinh với một nhà biên kịch phim – người luôn phải đối mặt với những nhiệm vụ nguy hiểm – quả thực là một phép so sánh tuyệt vời.

Hơn nữa, “Sát thủ không có kỳ nghỉ” chính là dự án phim đầu tiên của Mã Đinh; trong phim, nhân vật Ray đã mắc phải sai lầm nghiêm trọng ngay trong nhiệm vụ đầu tiên của mình.

Liệu điều này có thể được hiểu là Mã Đinh thiếu tự tin vào “Kẻ Sát Thủ Không Có Kỳ Nghỉ” không?

Xét về bề ngoài, Mã Đinh trông rất tự tin và đầy kiêu hãnh; nếu không, ông ấy đã không từ chối trực tiếp An Sơn ngay trước mặt mọi người. Nhưng sâu thẳm trong lòng, ông ấy luôn mang theo một chút bất an. Lo lắng đó cứ ẩn náu mãi, giống như khi người ta lo sợ mình sẽ mắc sai lầm và phá hỏng toàn bộ dự án này.

Nỗi bất an ấy luôn ẩn giấu sâu trong tâm hồn ông ấy.

Ở một khía cạnh nào đó, An Sơn cho rằng Mã Đinh đúng; nỗi bất an đó thực sự đã trở thành sự thật.

Lý do không chỉ đơn thuần là bởi vì trong kiếp trước, doanh thu của “Kẻ Sát Thủ Không Có Kỳ Nghỉ” đã thấp hơn nhiều so với kỳ vọng; quan trọng hơn, chất lượng của bộ phim vẫn còn nhiều điểm cần cải thiện. Mặc dù các nhà phê bình đã dành nhiều lời khen ngợi, giúp bộ phim sau này gây chú ý trên thị trường DVD, nhưng nó vẫn chưa thể được coi là xuất sắc.

Chưa kể đến việc so sánh với những bộ phim độc lập kinh điển như “Câu Lạc Bộ Đấu Võ”, “Đoán Tàu Hỏa”, “Bảy Tội Lỗi” – những bộ phim có phong cách độc đáo riêng biệt.

Về nguyên nhân, một bộ phim là một thực thể tổng thể; những ưu điểm và nhược điểm của nó đều rất phức tạp, không thể được đánh giá một cách đơn giản qua một bình luận duy nhất.

Mã Đinh, với tư cách là đạo diễn, ông ấy cần phải chịu trách nhiệm một phần; còn Colin Farrell, với vai trò là nam chính, cũng cần phải chịu trách nhiệm một phần.

Nói một cách chính xác hơn, An Sơn cho rằng đó không phải là lỗi của Colin, mà là lỗi của Mã Đinh.

Bởi vì việc Mã Đinh chọn Colin để đảm nhận vai trò này chính là một sự lựa chọn theo khuôn mẫu cũ; Colin lại một lần nữa thủ vai một người đàn ông đẹp trai nhưng yếu đuối, một hình ảnh quen thuộc, không hề khác biệt so với những bộ phim như “Góc Điện thoại Bắn Tỉa” hay “Alexander Đại Đế”.

Thực ra, nếu nhìn từ góc độ này, Colin đã thể hiện một màn trình diễn xuất sắc; vẻ mặt đáng thương và bất hạnh của anh ấy thực sự là một màn diễn xuất tuyệt vời. An Sơn không nghĩ rằng mình có thể tạo ra những bước đột phá mới trong việc thể hiện những nhân vật cùng loại này; nếu anh ấy cố gắng lặp lại điều đó, thì tối đa anh ấy chỉ là một người bắt chước mà thôi…

Những kẻ bắt chước dù có làm sao đi nữa, dù giống hệt đến mức nào, cuối cùng vẫn không thể vượt qua nguyên mẫu ban đầu.

Bây giờ, khi An Sơn đảm nhận vai trò chính trong bộ phim “Sát thủ không có kỳ nghỉ”, ông ấy tự nhiên muốn tạo ra phong cách riêng của mình, để mang lại những điều mới mẻ cho nhân vật và bộ phim.

Tuy nhiên, dù là muốn vượt qua ảnh hưởng của Colin Farrell hay thoát khỏi cái bóng của anh ấy để tìm con đường riêng, việc nghiên cứu sâu về nhân vật của An Sơn đều cần sự giúp đỡ của Brendan.

Đừng quên rằng đây là một bộ phim với hai nhân vật chính; sự tương tác và sự kết hợp giữa Ken và Ray chính là yếu tố then chốt, và mối quan hệ giữa họ cũng là điểm nhấn của bộ phim. Hai diễn viên này phải thực hiện được sự giao tiếp và tương tác hiệu quả – đó cũng chính là lý do khiến An Sơn sau khi do dự cuối cùng vẫn quyết định hợp tác với Brendan.

“…Ý anh là, chúng ta nên làm cho không khí của bộ phim trở nên thoải mái hơn một chút?” Brendan tổng kết, vẻ mặt có chút kỳ lạ, “Để anh không bỏ sót điều này… Chúng ta đang ở Bruges đây.”

“Chúa ơi, tôi chưa bao giờ biết rằng ngoài London còn có một thành phố nơi ánh nắng mặt trời mãi mãi không bao giờ xuất hiện.”

Hài kịch thường là những câu chuyện vui vẻ, với gam màu sáng sủa; nhưng nếu toàn bộ bối cảnh đều u ám, thì từ góc độ thẩm mỹ, điều đó sẽ khiến người xem cảm thấy bức bối.

Vì vậy, “Sát thủ không có kỳ nghỉ” dù được coi là một bộ phim hài kịch, nhưng đồng thời cũng là một thể loại hài kịch đen.

Tuy nhiên, đây chính là điều mà An Sơn muốn thay đổi – thể loại “hài kịch u ám”. Ngay cả sau hai mươi năm nữa, thể loại này vẫn sẽ thuộc về nhóm nhỏ những bộ phim ít được người xem quan tâm…

Nói một cách đơn giản, đó là những bộ phim mà người xem không thể cười được.

Nhưng làm thế nào để thể hiện điều đó?

An Sơn suy nghĩ kỹ lưỡng, “Giống như ‘Bốn đám cưới và một đám tang’ vậy. Không ai tin rằng một đám tang có thể được chuyển thể thành một bộ phim hài kịch; và trong thời tiết tồi tệ như ở London, những bộ phim hài lãng mạn vẫn có sức hấp dẫn riêng. Tôi không kỳ vọng vào một bộ phim hài kiểu ‘Diario de una soltera’… Nhưng thông qua nhịp độ và tình trạng biểu diễn, chúng ta có thể tạo ra sự tương phản, từ đó tạo ra một loại hài kịch lạnh lùng, kỳ quặc.”

“Loại hài kịch mà có thể khiến khán giả cười được…”