Khi Tuần lễ Thời trang Paris năm 2005 kết thúc, buổi trình diễn của Dior vẫn không ngần ngại chiếm trọn các tiêu đề tin tức, tạo ra những ảnh hưởng sâu rộng.

Dù là những bữa tiệc xa xỉ mà vé được mời đến nỗi khó có thể xin được, hay là đám đông chen chúc dày đặc từ ngoài cổng vào trong; dù là không khí hoan nghênh cuồng nhiệt trong suốt buổi trình diễn, hay là những tin đồn lan truyền mạnh mẽ thu hút sự chú ý… Tất cả những điều này đều cho thấy đây là một phép màu hiếm có trong giới thời trang.

Không quá đánh giá khi nói rằng đây chính là đỉnh cao của sức ảnh hưởng.

Tuy nhiên, sức ảnh hưởng chỉ là sức ảnh hưởng mà thôi; điều quan trọng nhất vẫn là chất lượng của sản phẩm. Sức ảnh hưởng không đồng nghĩa với chất lượng, và nó có thể biến mất trong chốc lát như bong bóng. Chỉ có những sản phẩm có giá trị mới có thể tồn tại mãi theo thời gian và được ghi vào lịch sử. Điều này mới là yếu tố then chốt và duy nhất mang lại giá trị thực sự.

Với các buổi trình diễn thời trang cũng vậy; cuối cùng, điều quan trọng nhất vẫn là thiết kế. Nếu không, chúng sẽ bị lãng quên ngay sau khi kết thúc.

Lần này, sự kết hợp mạnh mẽ giữa A Đi – Sriman và An Sơn – Ngũ Đức một lần nữa đã thành công rực rỡ. Và đây thực sự là một thành tựu chưa từng có tiền lệ.

Nếu như sự xuất hiện của A Đi trước đó đã làm tăng sự quan tâm của mọi người đối với thời trang nam giới; thì lần này, những sáng tạo điên rồ của A Đi đã phá vỡ những ràng buộc của thời trang mùa thu đông.

Giống như những gì Karl Lagerfeld đã nói sau buổi trình diễn: “Mọi người đều mong muốn trở thành An Sơn – Ngũ Đức, nhưng thật không may, chúng ta đều không phải là họ.”

Sau đó, trước giới truyền thông Pháp, người đứng đầu Chanel đã giải thích rõ hơn về quan điểm của mình. Ông cho rằng A Đi đã mang đến một góc nhìn mới cho thiết kế thời trang…

Không chỉ thiết kế dựa trên chất liệu vải, họa tiết và màu sắc; những thiết kế ngày càng trở nên phức tạp và rườm rà. Đồng thời, chúng ta cũng nên quay trở lại với các khái niệm cơ bản, sử dụng phong cách đơn giản để thể hiện những cá tính khác nhau thông qua việc xếp chồng, kết hợp và tổ hợp các yếu tố, từ đó mở ra những khả năng mới cho thời trang – giống như chiếc váy đen của Chanel chẳng hạn.

Sự kinh điển chính là huyền thoại.

Thời trang luôn là một “vòng tròn” đặc biệt; việc muốn thực sự lật đổ hoặc đổi mới hoàn toàn thì gần như là điều bất khả thi, và đây cũng chính là ý tưởng được thể hiện hàng năm tại Tuần lễ Thời trang London.

Họ không ngừng thử nghiệm và mạo hiểm, đưa ra những thiết kế xa rời thực tế; những thiết kế này gần như không thể được áp dụng trong cuộc sống hàng ngày, khiến công chúng phàn nàn về ý định của các nhà thiết kế… Nhưng thực tế, họ đang mở ra những khả năng mới cho các nhà thiết kế khác, khơi dậy cảm hứng cho họ.

Chính vì vậy, Tuần lễ Thời trang London không mấy được công chúng biết đến, và hàng năm đều trở thành nơi diễn ra những lời phàn nàn; nhưng đối với giới chuyên môn, nó vẫn giữ vị trí cao quý, và hầu hết các nhà thiết kế đều không bỏ lỡ cơ hội này để lấy cảm hứng và phát triển những ý tưởng mới, phá vỡ những khuôn mẫu cũ.

Khi chúng ta nhìn sang Milan và Paris, những thiết kế đã bắt đầu chuyển từ phong cách London sang thực tế; còn khi nhìn đến New York, nghệ thuật lại càng gần gũi hơn với thị trường.

Vì vậy, những xu hướng thời trang hiếm khi có những bước đột phá gây sốc…

Ba năm trước, sự ra mắt của Dior có thể được coi là một ví dụ điển hình về sự đổi mới mang tính đột phá.

Lần này, A Đi không tiếp tục theo đuổi con đường “lật đổ”, mà thay vào đó đã mang lại những điều mới mẻ trên nền tảng của sự kinh điển, truyền cảm hứng mạnh mẽ, thậm chí gây ra những “chấn động” trong toàn bộ giới thời trang.

Trong những năm qua, sự lộng lẫy, sự phức tạp và những yếu tố Trương Dương thường là những từ khóa đặc trưng của thời trang; nhưng sau buổi trình diễn của Dior lần này, phong cách đơn giản, retro và màu đen-trắng lại trở lại, và ảnh hưởng của nó không chỉ đối với trang phục nam giới mà còn đối với trang phục nữ giới nữa.

Không lạ gì khi An Na – Wintour đã nhận xét về buổi trình diễn này là “sự đổi mới mang tính đột phá”.

Theo quan điểm của An Na, tinh thần rock sâu thẳm trong A Đi đã đánh thức lại trào lưu retro của những năm 80, và trên nền tảng độc đáo này, nó mở ra vô số khả năng mới; dù là những bước đột ph

Một lần nổi loạn, cũng chính là một lần thể hiện sự tự do tuyệt đối.

Có thể thấy rằng, dù là A Đi hay An Sơn, họ vốn luôn khao khát được giải phóng – không phải là sự giận dữ, mà là khát vọng được sống tự do, được phiêu lưu một cách không gò bó. Tinh thần hoang dã và tự do ấy đã được thể hiện một cách trọn vẹn qua buổi trình diễn này; đây không chỉ đơn thuần là về thời trang.

Chỉ trong một đêm, mọi người đều bắt đầu cuồng nhiệt.

Các phương tiện truyền thông, diễn đàn, các thành phố lớn… những người trong và ngoài giới thời trang đều bị cuốn vào cơn bão này; mọi người đều không thể ngừng hứng thú.

Mọi khía cạnh, từng chi tiết của buổi trình diễn này đều trở thành tâm điểm bàn tán của mọi người, đặc biệt là phần nhạc nền:

Khi A Đi – Sri Man xác nhận rằng toàn bộ phần nhạc nền cho buổi trình diễn này đều do An Sơn đảm nhận vai trò nhạc sĩ chỉ đạo, không chỉ sáng tác toàn bộ bản nhạc mà còn sắp xếp chúng sao cho phù hợp với nội dung buổi diễn, thì mọi người đều ngạc nhiên.

Trong cuộc phỏng vấn, A Đi không hề ngại bày tỏ lòng biết ơn của mình đối với người bạn này:

“Anh ấy đã thể hiện hết tài năng của mình. Anh ấy đã để lại trọn vẹn tất cả những khía cạnh của linh hồn mình trên sân khấu; được có anh ấy trong đội ngũ của chúng tôi, thật là một niềm vinh dự.”

Mọi người đều xôn xao.

Mọi người trong giới giải trí đều biết về những hoạt động gần đây của An Sơn – từ việc tham gia quay “Con trai của loài người”, đến việc tham gia lễ trao giải Golden Globe và Grammy… Nhưng An Sơn vẫn dành rất nhiều thời gian để hỗ trợ A Đi hoàn thành buổi trình diễn này, thậm chí còn mang lại “linh hồn” cho toàn bộ chương trình.

Trước đây, mọi người vẫn chỉ trích An Sơn vì “không chuyên tâm vào công việc”, vì đã từ bỏ Oscar để tham gia Tuần lễ Thời trang Paris… Nhưng An Sơn chưa bao giờ coi Tuần lễ Thời trang Paris chỉ là một cái cớ, một công cụ để thay thế… Mà thực sự xem đó như một dự án quan trọng, dành hết tâm huyết để sáng tạo và cùng với A Đi hoàn thành một tác phẩm xuất sắc.

Sự tận tụy và tài năng ấy, chính là lời đáp trả tốt nhất.

Mọi người đều nhìn nhau, sửng sốt… Cho đến bây giờ, họ mới nhận ra rằng… hóa ra mình mới là những kẻ ngốc nghếch.

Khi những con vật kia quỳ gối, liếm lấy Oscar và vẫy đuôi thể hiện sự trung thành của mình, An Sơn luôn giữ lời, hành động nhất quán; ông chưa bao giờ đặt Oscar vào vị trí đặc biệt nào cả. Oscar không khác gì các buổi lễ trao giải khác, các sự kiện lớn khác, hay các dự án khác – không cần phải được đối xử đặc biệt.

Chính vì vậy, trong hai năm qua, An Sơn đã vắng mặt tại các lễ trao giải Oscar để tập trung cho công việc diễn xuất.

Và vì thế, năm nay, An Sơn cũng không từ bỏ bất kỳ công việc nào khác vì lý do này.

An Sơn luôn là chính mình; chỉ có những ánh mắt kiêu ngạo và đầy định kiến mới làm méo mó hình ảnh thực sự của An Sơn.

Chính vì điều này, phóng viên Nicholas-Flin của tờ “New York Times” đã viết một bài báo sâu sắc, phản ánh toàn diện cách An Sơn nhìn nhận và định vị bản thân mình:

Ông là một diễn viên, nhưng không chỉ đơn thuần là một diễn viên. Đúng như những định kiến mà mọi người có về ông, ông được coi là một “vật trang trí”; ông chưa bao giờ phủ nhận hay chống đối điều này, bởi vì ông tin rằng một “vật trang trí” cũng không chỉ là vẻ bề ngoài, không chỉ là thứ để đặt trên kệ mà thôi.

“Khi mọi người cố gắng định nghĩa An Sơn thông qua những siêu sao nổi tiếng trong lịch sử Hollywood, An Sơn – Ngũ Đức không hề biện hộ, không hề phản đối, mà chỉ dùng hành động thực tế để chứng minh rằng An Sơn chính là An Sơn – một cá nhân không thể bị định nghĩa hay so sánh với ai khác.”

Chỉ có duy nhất một An Sơn – Ngũ Đức mà thôi.