Từ lâu, An Sơn đã rất tò mò về một điều: Tại sao trong các khóa học cơ bản về nghệ thuật biểu diễn lại cần phải bắt chước động vật?

Điều này dựa trên nguyên lý gì? Liệu động vật và nghệ thuật biểu diễn có mối liên hệ gì với nhau?

Dĩ nhiên, ngay cả hiện nay, vẫn chưa có giáo viên chuyên nghiệp nào có thể trả lời câu hỏi này cho An Sơn, nhưng An Sơn dần dần tự mình tìm ra câu trả lời.

Việc bắt chước động vật giúp những người mới bắt đầu bước vào thế giới của nghệ thuật biểu diễn từ hai khía cạnh:

Thứ nhất, là ngôn ngữ cơ thể.

Như Julie – An Đức Luật đã nói, việc hiểu rõ, nắm vững và sử dụng cơ thể mình để thể hiện hình thái và cảm xúc, mà không cần đến lời thoại, là điều rất quan trọng.

Hơn nữa, việc bắt chước động vật thực sự là bước đầu tiên rất quan trọng để bước vào thế giới biểu diễn.

Vậy tại sao lại chọn động vật làm đối tượng bắt chước, thay vì một ngôi sao nổi tiếng hay một vai diễn kinh điển trong phim ảnh? Điều này liên quan đến khía cạnh thứ hai:

Thứ hai, là việc phá vỡ rào cản của cảm giác xấu hổ.

Một mặt, động tác của động vật rất đơn giản, cơ bản và ít phức tạp; đây chính là những kỹ năng cơ bản mà người học cần phải rèn luyện trước khi tiến lên các bước cao hơn.

Mặt khác, việc bắt chước động vật cũng giúp phá vỡ rào cản của cảm giác xấu hổ, từ đó tạo điều kiện cho người biểu diễn “xâm nhập” vào vai trò mình đang thủ vai.

Biểu diễn, thực chất, là hành động thể hiện bản thân và cảm xúc; ở một mức độ nào đó, điều này có thể gây ra cảm giác xấu hổ. Ví dụ, việc thể hiện những cảnh tình cảm thân mật trước mặt cha mẹ, hoặc những cảnh khóc nức nở trước mặt bạn bè… Nếu không có “bức tường thứ tư” (sự tách biệt giữa người biểu diễn và khán giả), diễn viên sẽ không thể nhập tâm vào vai trò của mình, và cảm giác xấu hổ sẽ chiếm ưu thế.

Hãy thử tưởng tượng: Nếu bạn được yêu cầu đứng ở ngã tư đèn giao thông và bắt đầu nhảy múa một cách bất ngờ, thêm vào đó là việc nhảy múa mà không có âm nhạc nền… Chắc chắn, có người có thể làm được, nhưng đối với đa số mọi người thì không.

Tuy nhiên, “biểu diễn” chính là công việc đòi hỏi người ta phải thể hiện nhiều vai trò khác nhau trước mặt đám đông; vì vậy, cảm giác xấu hổ này cần phải được phá vỡ, để người biểu diễn có thể nhập tâm vào vai trò và thực hiện những điều mà họ bình thường không bao giờ làm.

Việc bắt chước động

Cảm giác đó giống như bị lột trần dưới ánh mắt của tất cả mọi người vậy. Chỉ khi vượt qua sự xấu hổ, phá vỡ những rào cản trong chính mình và xây dựng một “bức tường thứ tư” trong tâm trí, diễn viên mới thực sự có thể nhập vai và hòa mình vào câu chuyện. Đó chính là lý do tại sao trong các khóa học diễn xuất cơ bản, việc bắt chước hành động của động vật lại là một bài tập cơ bản và phổ biến – đây là hiểu biết của An Sơn, còn nguồn cảm hứng thì đến từ buổi học này; mỗi trải nghiệm đều mang lại những bài học quý báu. Trong buổi học này, giáo viên không yêu cầu họ bắt chước động vật; thực ra nguyên lý vẫn giống nhau, chỉ là cách thể hiện và trạng thái tận tụy khác nhau mà thôi. Giáo viên yêu cầu học sinh nhảy múa, nhưng không phải là những điệu nhảy thông thường. Các học sinh được ghép thành cặp, mỗi người đưa một bàn tay ra để nâng đỡ cơ thể người kia, và họ phải nhìn thẳng vào mắt nhau; điều duy nhất được yêu cầu là không được tránh né ánh mắt của đối phương – tất nhiên, hai bàn tay cũng không được tách rời nhau. Sau đó, giáo viên bật nhạc và yêu cầu học sinh cảm nhận giai điệu và nhịp điệu thông qua cơ thể mình, rồi bắt đầu nhảy múa. Nhưng điều này không hề dễ dàng như họ tưởng tượng. Việc nhìn thẳng vào mắt nhau, tiếp xúc bằng lòng bàn tay đã khiến họ cảm thấy mình bị giam cầm trong một mối quan hệ “vừa xa lạ vừa thân thiết”; điều này đã đủ khiến họ cảm thấy ngượng ngùng rồi, vậy mà còn phải nhảy múa nữa ư? Và còn phải dùng cơ thể để thể hiện âm nhạc nữa à? Điều này… thực sự là một bước tiến lớn trong việc vượt qua sự xấu hổ! Hơn nữa, đây vẫn chưa phải là tất cả; thử thách thực sự vẫn còn ở phía trước. Đối với những người có tính cách và kiểu người khác nhau, những thử thách cũng sẽ khác nhau. Giả sử, trong cùng một bản nhạc, hai người cảm nhận được những cảm xúc hoàn toàn khác nhau: một người bắt đầu nhảy breakdance, trong khi người kia lại nhảy múa hiện đại; đó chính là hai thế giới hoàn toàn trái ngược nhau, hoàn toàn lệch hướng. Vấn đề nằm ở đây: không được tách rời bàn tay, không được tránh né ánh mắt của đối phương – điều này tạo nên một sự kết nối vật lý; đồng thời, nhịp điệu của nhạc giống nhau, ngay cả khi phong cách và thể loại nhảy múa khác nhau, nhưng hai người vẫn cảm nhận được cùng một nhịp điệu – điều này lại tạo nên một sự kết nối vô hình. Nghĩa là, khi hai người có những sự kết nối như vậy, họ cần tìm ra cách để tồn tại hòa thuận trong những phong cách và thể loại khác nhau. Vậy thì, trong tình huống nh

Một số người tự tin hơn, có thể sẽ kiên định với bản thân mình; một số người thiếu tự tin hơn, có thể sẽ cố gắng làm hài lòng người khác; một số người lại quá tập trung vào chính mình, đắm chìm trong thế giới riêng của họ… Nhưng cuối cùng thì, hai người cần phải cùng nhau “nhảy múa” – sự chạm vào của đôi bàn tay, ánh mắt giao nhau sẽ giúp họ tìm ra cách hợp tác trong giai điệu đó.

Lúc này, việc vượt qua cảm giác xấu hổ đã không còn là điều duy nhất cần làm nữa. Dựa trên việc bắt chước hành động của động vật, con người cần tiến thêm một bước nữa: cảm nhận nhịp điệu và rhythm của màn trình diễn, hiểu được cách cơ thể mình phản ứng với các động tác đó, cũng như cảm nhận sự tương tác giữa hai người khi biểu diễn… Trong quá trình hiểu rõ bản thân mình, con người cũng sẽ dần hiểu được người khác và môi trường xung quanh.

— Thông qua âm nhạc.

Âm nhạc, ở một mức độ nào đó, cũng giống như động vật – một phương tiện đơn giản và nguyên thủy. Những giai điệu và nhịp điệu có thể phá vỡ những rào cản về ngôn ngữ, văn hóa, tuổi tác… và trở thành nền tảng kết nối giữa những linh hồn khác nhau để cùng cảm nhận những cảm xúc giống nhau. Điều này cũng giúp các học viên trở về với bản chất thực sự của mình, tiếp xúc một cách đơn giản và chân thực với những cảm xúc ấy.

Tuy nhiên, không phải ai cũng có thể cảm nhận được điều đó. Một số người dễ dàng cảm nhận hơn, một số người thì gặp khó khăn hơn; một số người chậm chạp hơn trong việc nhận ra những điều đó, một số người lại thiếu sự tinh tế trong cách cảm nhận.

Đây là một quá trình, nhưng dù tài năng của mỗi người như thế nào, họ vẫn có thể có những trải nghiệm và cảm nhận riêng của mình. Vì vậy, đây mới được coi là nền tảng cơ bản của nghệ thuật biểu diễn.

Không lạ gì khi các giáo viên luôn nhấn mạnh việc cần phải cảm nhận và trải nghiệm.

Biểu diễn không chỉ đơn thuần là “biểu diễn” mà thôi; trước khi bắt đầu biểu diễn, còn rất nhiều công việc chuẩn bị khác cần thực hiện: cần phải trải nghiệm, cảm nhận, hiểu rõ và tiêu hóa những thông tin liên quan. Nếu việc biểu diễn chỉ đơn thuần là thể hiện những cảm xúc vui buồn, thì diễn viên sẽ mãi không thể mang lại sức sống cho những cảm xúc đó.

Tất cả những điều này thực sự rất thú vị.

Có vẻ như chúng rất đơn giản, giống như những trò chơi bình thường; nhưng khi thực sự đắm chìm vào chúng, con người sẽ dần cảm nhận được niềm vui thực sự từ đó.

Có rất nhiều trò chơi tương tự như vậy; toàn bộ buổi