**Tách!**

Một tiếng vỗ tay, ánh mắt của An Sơn lóe lên nụ cười: “Đúng rồi, chính là như vậy.”

“Ngày thứ hai sau cơn say, chúng ta cần phải trình bày toàn cảnh sự việc. Khi mọi người đều đang trong tình trạng hôn mê, một góc quay 360 độ hoặc một cảnh quay dài liên tục sẽ giúp hiển thị ra cảnh tượng hỗn loạn, từ đó tạo điểm thu hút khán giả.”

“Nhưng nếu chỉ dừng lại ở đó thì quá đơn giản và thô thiển rồi.”

“Tất nhiên, trong phim của chúng ta, sự đơn giản và thô thiển đôi khi lại là điều tốt… Tôi chỉ đang nghĩ xem liệu có thể thiết kế thêm một số chi tiết thông minh vào không.”

An Sơn nhìn về phía Todd, muốn hỏi ý kiến anh ta. Dù Todd là nhà sản xuất, nhưng trên phim trường, An Sơn vẫn luôn tôn trọng vai trò của đạo diễn.

Todd hiểu ý của An Sơn và hỏi với vẻ tò mò: “Những chi tiết thông minh đó là gì?”

An Sơn tiếp tục giải thích:

“Chúng ta hãy sử dụng bước chân của Jordan làm góc quay chính, quay một cảnh quay dài. Không cần phải cố tình cho thấy cảnh hỗn loạn trong phòng khách, mà hãy theo dõi bước chân của Jordan để mờ ảo thấy phần nào của cảnh hỗn độn đó. Việc trình bày toàn cảnh chỉ là mục đích thứ nhất; mục đích thứ hai là tạo ra sự bí ẩn thông qua những bước chân của Jordan…”

Todd cuối cùng cũng hiểu ra: “Giống như ‘Cái bẫy trời’ vậy!”

An Sơn lại vỗ tay một cái nữa: “Đúng rồi.”

Nhưng khi quay đầu lại, anh ta thấy mọi người đều đang tỏ vẻ bối rối. Lần này, An Sơn không giải thích thêm, mà để Todd tiếp tục nói.

Todd hào hứng nói: “Trong ‘Cái bẫy trời’, dù bộ phim về những tên trộm do Katherine Zeta-Jones và Sean Khánh Na đóng chung không thành công như mong đợi, nhưng nó đã để lại một cảnh quay huyền thoại: cảnh Katherine Zeta-Jones mặc đồ bó sát và di chuyển trong tia hồng ngoại.”

“Trong cảnh đó, đạo diễn Jon-Amiel đã khéo léo sử dụng ánh sáng và kỹ thuật quay để làm nổi bật vẻ đẹp của đường cong cơ thể cô ấy; bầu không khí trong cảnh quay thực sự khiến người xem phải nín thở.”

“Wow, đó thực sự là một niềm thưởng thức thuần túy của điện ảnh.”

“Vậy là bạn định quay một cảnh tương tự à?”

“An Sơn gật đầu và nói: ‘Việc quay cảnh trong bối cảnh của những bộ phim về tên trộm có hai mục đích: thứ nhất, làm cho mọi người tin rằng người phụ nữ này biết hết sự thật; đây chính là chiêu trò “khói mù”; thứ hai, là tạo ra sự hồi hộp. Chúng ta sẽ tập trung quay cảnh bước đi của cô ấy, theo dõi từng bước chân, sau đó máy quay sẽ từ từ nâng lên để tạo nên những đường nét đặc biệt, nhưng suốt quá trình đó, máy quay chỉ tập trung vào bóng lưng của cô ấy, để lại một hình ảnh ấn tượng, rồi cuối cùng cô ấy sẽ biến mất.’”

“Điều này giống như việc xem một bộ phim hài theo góc độ một vụ án hình sự; mặc dù chỉ là sự thay đổi trong cách quay phim và tạo không khí, nhưng sự chú ý và kỳ vọng mà mọi người dành cho nữ nhân vật bí ẩn này đã thay đổi hoàn toàn.”

“Tất nhiên, điều quan trọng nhất vẫn là màn xuất hiện đầy ấn tượng, giống như Megyn Fox trong các bộ phim của mình.”

“Y Oa cũng hiểu ra rồi — đó chính là một bất ngờ.”

“Joeden xuất hiện với vai trò của một ‘vật trang trí’ đẹp đẽ, thu hút sự chú ý của mọi người và tạo ra sự hồi hộp; sau đó, khi cô ấy xuất hiện lần thứ hai, mọi đoán đoán đều bị lật đổ. Chỉ qua hai cảnh quay ngắn ngủi, hình ảnh và tính cách của nhân vật đã được thể hiện rõ ràng một cách dễ dàng, mà không cần lời thoại hay thêm nhiều yếu tố phức tạp nào khác. Thật tuyệt vời!”

“Xứng đáng là An Sơn.”

“Nếu muốn màn bất ngờ tiếp theo có tác động mạnh mẽ hơn, thì màn xuất hiện đầu tiên cần phải thực sự ấn tượng.”

“Y Oa nhìn An Sơn và hỏi: ‘Anh muốn thấy một cảnh quay như thế nào?’”

“An Sơn suy nghĩ một lát rồi nói: ‘Chúng ta hãy coi hành lang này như một sân khấu; em cởi đôi giày cao gót ra nhưng vẫn đi trên đầu ngón chân, máy quay sẽ tập trung vào đôi chân và mắt cá chân của em, sau đó theo dõi từng bước chân của em và từ từ nâng máy quay lên…’”

“Sau khi thảo luận về các cảnh quay dài trong bộ phim ‘Con Người’ với Alfonso Cuaron và A Diệu Man Nhĩ – Lubeczki, An Sơn đã có những hiểu biết mới về nghệ thuật làm phim.”

“Cảnh quay dài này không hề khó; hình ảnh đã ngay lập tức xuất hiện trong đầu tôi.”

“Nhưng Y Oa lại nghĩ cụ thể hơn: ‘Bước đi kiểu mèo không hề khó, việc thể hiện sự quyến rũ thông qua bước chân cũng rất dễ dàng; vấn đề nằm ở những chi tiết nhỏ.’”

“An Sơn nhìn sang phía anh ấy.”

Y Oa nói, “Phải mặc quần áo mới đúng.”

  Vừa nói vậy, Y Oa vừa bước đi, đứng trên đầu ngón chân, như một con mèo Ba Tư lười biếng, dáng vẻ uyển chuyển đi dọc hành lang.

  Mặc dù Y Oa không thích vai trò của những người phụ nữ chỉ để làm đồ trang trí trong phim, nhưng không nghi ngờ gì nữa, cô ấy biết rõ cách tận dụng những ưu điểm của mình.

  Trong bộ phim “Giấc Mơ Paris”, có một cảnh Y Oa tắm trần, tự tin thể hiện bản thân; vẻ đẹp duyên dáng, lẫn lộn giữa sự lười biếng và quyến rũ, khiến người xem không thể rời mắt khỏi màn trình diễn đó.

  Bây giờ, Y Oa cố tình đi chậm lại, bước đi nhẹ nhàng qua những vật dụng và chướng ngại vật khuất mắt, những đường cong đẹp trên cổ chân và đùi cô dễ dàng thu hút sự chú ý của mọi người.

  Rồi cô tiếp tục nói: “Cô ấy đi chân trần hay vẫn mang tất? Nếu là tất, màu da hay màu đen? Có in ren không? Phần gối chân có dây đai không? Về chiếc váy… dài bao nhiêu? Màu sắc ra sao? Thiết kế viền váy như thế nào?”

  “Và còn về bước chân nữa… Cô ấy có chạy trốn một cách vội vã và lo lắng, hay thoát ra một cách thanh lịch và điềm đạm? Liệu cô ấy có thời gian quan sát tình hình trong phòng trước khi rời đi, hay chỉ vừa ra khỏi phòng đã lập tức đi mất? Tốc độ bước chân, vị trí gót chân, lực khi đặt đầu ngón chân xuống đất… Những chi tiết này đều rất quan trọng.”

  “Nhìn kìa, Sess đã hiểu rồi.”

  Tất cả mọi ánh mắt đều đổ dồn về phía Sess; má anh ta lập tức đỏ bừng lên.

  Không chỉ Sess, những người khác cũng đều nhanh chóng quay đầu nhìn lên trời, cố tình che giấu sự e thẹn và ngượng ngùng của mình.

  Nhưng Y Oa lại tỏ ra rất thoải mái: “Đó chính là ý tôi muốn nói. An Sơn cố gắng tạo ra sự bí ẩn thông qua cảnh này để khơi gợi suy nghĩ của người xem, nhưng những suy nghĩ đó cần có điểm khởi đầu… Chúng ta cần xác định rõ rằng nên sử dụng hình thức nào để tạo ra những suy nghĩ đó – đó mới là điều quan trọng nhất.”

  “Tất nhiên, cô ấy đang nhảy múa trong câu lạc bộ; rõ ràng cô ấy hiểu rõ bản chất công việc của mình… Chúng ta cũng cần xem xét điều này. Trang phục của cô ấy thậm chí còn cần phải phù hợp với phong cách của buổi tiệc tối trước khi say xỉn, để tạo sự thống nhất và tạo sự tương phản so với trang phục hàng ngày của cô ấy.”

“Tôi cần một tư duy rõ ràng và một khuôn khổ cụ thể, cùng với vai trò và tình hình của Jordan trong câu chuyện này.”

Nói xong, Y Oa nhìn về phía An Sơn…

Cô ấy chỉ là một diễn viên nhỏ bé; dù tham gia bộ phim “Giấc Mơ Paris” hay “Đế Chế Thiên Thần”, cô ấy cũng không có quyền lực quyết định gì cả. Ngay cả khi cô ấy có ý tưởng và cố gắng trao đổi chúng với đạo diễn và các diễn viên khác, cuối cùng mọi thứ vẫn được thực hiện theo ý muốn của đạo diễn.

Nhưng điều đó không có nghĩa là cô ấy sẽ im lặng. Cô ấy vẫn sẽ bày tỏ suy nghĩ của mình; cô ấy vẫn mong muốn tìm thấy chính mình trong nhân vật mà mình đảm nhận; cô ấy vẫn từ chối việc trở thành một “búp bê Barbie” hoàn hảo, được thiết kế một cách tinh xảo.

Ngay cả khi phải thể hiện vai trò của một “búp bê Barbie” đích thực đi nữa…

Khuôn mặt của An Sơn bỗng nhiên sáng lên: “Đúng rồi! Y Oa, chính bạn đây! Nhìn này, tôi đã nói rồi – bạn chính là lựa chọn hoàn hảo cho vai này.” Nói xong, cô ấy giơ tay lên.

Tâm trạng của Y Oa cũng trở nên phấn khích; cô ấy cũng giơ tay lên và vỗ tay với An Sơn.

Cô ấy biết rằng An Sơn chắc chắn sẽ hiểu ý của mình và sẵn lòng mở lòng đón nhận nhiều khả năng mới; nhưng chỉ khi điều đó thực sự trở thành hiện thực, cô ấy mới thực sự thở phào nhẹ nhõm, cảm thấy thoải mái. Một nguồn năng lượng mãnh liệt và niềm đam mê bất ngờ trào dâng trong cô, khiến cô cảm thấy hứng thú và nhiệt huyết tột độ.