Năm 1968, “Tại nhà tù Folsom” trở thành sản phẩm bán chạy nhất trong năm, thậm chí còn phổ biến hơn cả ban nhạc The Beatles.

Cùng năm đó, John và Joan kết hôn và định cư tại ngôi nhà bên hồ ở Hendersonville. Hai năm sau, con trai của họ – Johnny Carter Cash – ra đời.

Trong suốt 35 năm tiếp theo, họ sống bên nhau, nuôi dạy con cái, thu âm nhạc và đi lưu diễn khắp thế giới.

Vào tháng 5 năm 2003, Joan qua đời; bốn tháng sau, John cũng lìa đời theo bà.

Bộ phim kết thúc, giống hệt những bộ phim tiểu sử thông thường.

La Kỳ không thích cái kết của bộ phim này… Khi buổi biểu diễn tại nhà tù Folsom kết thúc, Johnny một lần nữa cầu hôn Joan Carter, nhưng cô không chỉ từ chối mà còn tức giận dữ, vì cô cho rằng Johnny chưa thực sự hiểu được vấn đề cốt lõi, và cũng chưa sẵn sàng gánh vác trách nhiệm của một gia đình. Trong cuộc đời Johnny, luôn có người khác lo liệu những hậu quả do anh gây ra.

Johnny cảm thấy buồn bã, vì vậy anh đã quyết định cầu hôn trước công chúng trong các chuyến lưu diễn sau đó, và nhờ một lời tỏ tình chân thành, đầy cảm xúc, anh đã chinh phục được Joan Carter. Họ kết hôn và định cư tại ngôi nhà bên hồ; gia đình của Johnny cũng xuất hiện trong cuộc sống mới của họ, và có vẻ như Johnny cuối cùng đã hoàn thiện được mối quan hệ với cha mình. Bộ phim kết thúc trong ánh mắt đầy tình yêu thương của họ.

Sau đó, một đoạn văn giải thích về cuộc sống sau này của họ được đưa vào, và bộ phim kết thúc.

Giống như những câu chuyện cổ tích của Disney, “họ sống hạnh phúc bên nhau”.

Việc sử dụng những khuôn mẫu quen thuộc không phải là vấn đề; La Kỳ cũng thích những kết thúc viên mãn như vậy. Và nói một cách nghiêm túc, đây chính là một bộ phim về câu chuyện tình yêu giữa Johnny và Joan Carter, vì vậy việc kết thúc theo cách này hoàn toàn hợp lý.

Nếu soi xét kỹ hơn, mối quan hệ hòa giải giữa Johnny và cha mình, cũng như niềm tin tôn giáo của Johnny, những tuyến truyện này đều chưa được phát triển đầy đủ; cái kết của bộ phim cũng có vẻ hơi vội vàng và sơ sài. Nhưng điều đó cũng không phải là vấn đề, bởi vì chúng không phải là trọng tâm của câu chuyện trong bộ phim này.

Tất cả đều hợp lý… La Kỳ hiểu rằng việc James Mangold chọn cách này để kết thúc câu chuyện hoàn toàn phù hợp với công thức của những bộ phim tiểu sử Hollywood.

Điều khiến La Kỳ thực sự không hài lòng chính là cái khuôn mẫu quen thuộc ấy… Nó quá đơn giản, thiếu sự sáng tạo, không đủ táo bạo, và hoàn toàn không có gì đặc biệt.

Tệ hơn nữa, Mandel thực sự có cơ hội kết thúc bộ phim một cách lộng lẫy và hoành tráng: buổi biểu diễn của Johnny tại nhà tù Folsom.

Đầy đam mê, chân thành; nhiệt huyết dâng trào, gây ấn tượng sâu sắc.

“An Sơn và Ngũ Đức đã thực hiện một màn trình diễn vĩ đại. Họ thực sự đã truyền cảm hứng từ tận đáy lòng mình vào màn biểu diễn đó – qua việc chơi nhạc, hát ca và diễn xuất, họ đổ ra rất nhiều công sức và năng lượng; điều này đã thể hiện trọn vẹn những gì Johnny Cash đã dành cho album này và buổi biểu diễn này, thậm chí còn vượt xa những gì người ta có thể tưởng tượng.”

Tiếng hát, màn trình diễn, sân khấu… Tất cả đều hoàn hảo. Anh ấy không chỉ thể hiện được sức hút của Johnny Cash mà còn làm nổi bật sức hấp dẫn của một buổi biểu diễn trực tiếp, cũng như sức mạnh của bộ phim này.

Không khí nóng bức, mồ hôi đẫm ướt, trái tim đập thình thịch, âm thanh ầm ĩ… Tất cả những điều đó đã xâm nhập qua màn hình lớn, cuốn hút tất cả khán giả.

Một buổi biểu diễn đáng tin không nổi… Một buổi biểu diễn xứng đáng được ghi chép lại trong lịch sử.

Những lời nói không thể diễn tả hết được cảm xúc mãnh liệt mà La Kỳ đã trải qua. La Kỳ thề rằng anh ấy không hề phóng đại hay nói quá.

Trong bộ phim, sau khi buổi biểu diễn tại nhà tù Folsom kết thúc, vẫn còn khoảng 15 đến 20 phút nữa, nhưng sự chú ý của La Kỳ hoàn toàn không nằm ở câu chuyện nữa; trong đầu anh ấy chỉ còn vang vọng những giai điệu và hình ảnh từ buổi biểu diễn đó, những cảm xúc ấy vẫn đang cháy bỏng trong lồng ngực anh.

Lộng lẫy, tự do…

Tất nhiên, La Kỳ đã từng xem các buổi biểu diễn của Grammy và cả buổi trình diễn trực tiếp tại Oscar; anh ấy biết rõ rằng An Sơn là một ca sĩ xuất sắc, một nghệ sĩ biểu diễn vĩ đại. Nhưng bộ phim này vẫn khác… Về cơ bản, anh ấy vẫn là một người yêu thích phim ảnh.

Thông qua cách điều chỉnh góc máy và chỉnh sửa video, âm thanh được hòa quyện vào hình ảnh; nhịp điệu và hình ảnh hỗ trợ lẫn nhau, sự kết hợp giữa thị giác và thính giác trở nên rõ ràng hơn; sức hấp dẫn của buổi biểu diễn trực tiếp được biến thành một trải nghiệm mơ mộng. Khi theo dõi camera, người xem có thể cảm nhận trực tiếp những giai điệu âm nhạc, thậm chí cảm thấy như mình đang trở thành một phần của những nốt nhạc đó.

Thật là không thể tin được!

Theo quan điểm của La Kỳ, bộ phim hoàn toàn không cần một cái kết hay một lời tạm biệt nào cả; nó có thể kết thúc ngay tại buổi biểu diễn ở nhà tù Folsön. Mannheim đáng lẽ đã có thể quay một buổi biểu diễn kéo dài từ mười đến mười lăm phút, biến bộ phim thành một buổi hòa nhạc, khiến tất cả khán giả đều bị cuốn vào vòng xoáy ấy, cùng nhau trải qua những cảm xúc thăng trầm.

Thật đáng tiếc, Mannheim đã bỏ lỡ một cơ hội sẽ được ghi vào lịch sử.

Khi bộ phim kết thúc, La Kỳ nhắm mắt lại, và trong đầu, trong tai, trong máu anh vẫn còn vang vọng âm thanh của buổi biểu diễn ở nhà tù Folsön, mãi không thể phai nhạt, đẹp đến mức anh không muốn tỉnh dậy.

Anh không biết người khác nghĩ gì, nhưng đối với anh, bộ phim nên kết thúc ngay tại Folsön; mọi thứ đều hoàn hảo đến mức anh cần phải gợi nhớ lại để thưởng thức từng chi tiết.

Cho đến khi ánh đèn được bật lên.

Cuối cùng, La Kỳ mở mắt ra, nhưng chưa kịp thích nghi với ánh sáng thì tiếng vỗ tay đã vang lên, dồn dập như tiếng sấm, lan tỏa khắp khán phòng Lumière.

Nhìn sang, La Kỳ thấy biểu hiện vui mừng không kiềm chế nổi của Niles; niềm hạnh phúc và sự hào hứng vẫn rõ ràng hiện lên trên khuôn mặt anh ta.

Niles đứng thẳng dậy, vỗ tay mạnh mẽ, khuôn mặt tràn ngập niềm vui.

La Kỳ cũng đứng dậy và tham gia vào hàng ngũ vỗ tay.

Niles nghiêng người lại gần và nói nhỏ: “Cũng khá là chuẩn mực rồi.”

La Kỳ hơi ngạc nhiên: “Tôi nghĩ nó nên kết thúc ngay tại Folsön mới đúng.”

“Tôi cũng vậy!” Niles reo lên vui mừng, không kìm lòng được mà nhảy lên: “An Sơn – Ngũ Đức… Wow! Bộ phim nói chung cũng khá tốt, nhưng màn trình diễn thì thực sự rất xuất sắc.”

Chỉ vài câu nói ngắn gọn, ánh mắt họ đã trao đổi ý kiến với nhau và đạt được sự đồng thuận.

Rồi, trước khi La Kỳ kịp lên tiếng, Niles đã vung tay lên cao, vỗ tay mạnh mẽ và hô vang, khiến không khí trong khán phòng bỗng nhiên trở nên sôi động.

Làn sóng nhiệt huyết ấy ập đến An Sơn, khiến cả khán phòng tràn ngập niềm vui.

An Sơn có vẻ hơi e ngại.

Lần đầu tiên được xem một buổi biểu diễn nghiêm túc và sâu sắc đến thế trên màn hình lớn, thành thật mà nói, anh cảm thấy hơi bối rối và không quen thuộc lắm; đặc biệt là với tác phẩm “Đi cùng âm nhạc”, có vẻ như đã lâu lắm rồi anh chưa từng thấy Jack xuất hiện trên màn ảnh. Khi xem phim, những ký ức ấy lại ùa về mạnh mẽ, và khi nhìn thấy Johnny rơi vào bóng tối, anh cảm thấy vô cùng xúc động, đến nỗi khó có thể diễn tả chính xác bằng lời.

Rồi… sau đó, anh bị cuốn vào làn sóng cảm xúc dữ dội ấy.

Hiếm khi thấy được sự e ngại và bối rối của An Sơn, những phương tiện truyền thông quen thuộc với anh ta đều không kiềm chế được mình và bắt đầu reo hò.

Bầu không khí lúc này đã đạt đến đỉnh cao mới…

Rõ ràng, La Kỳ và Niles cũng không phải là những trường hợp đặc biệt; có rất nhiều khán giả cũng có những cảm nhận tương tự như họ. Nếu ai ngưỡng mộ cách Jamie Fox thể hiện vai Ray – Sá Châu thì hãy xem cách An Sơn thể hiện vai Johnny Cash đi; đó không chỉ là sự bắt chước mà là việc truyền tải trọn vẹn một linh hồn hoàn toàn mới.

Phim đã kết thúc từ lâu rồi, nhưng những dư vang vẫn còn vang vọng mãi.

Lúc này, khi nhìn lại An Sơn ở trung tâm vòng vây này, ánh mắt của mọi người đã thay đổi hoàn toàn. Cannes hôm nay đang phát cuồng vì An Sơn; đứng ở trung tâm của cơn bão này, chúng ta đang đón nhận một kỷ nguyên hoàn toàn mới.

Có lẽ, đã đến lúc mọi người nên gạt bỏ định kiến và sự kiêu ngạo, và dành cho An Sơn sự công nhận xứng đáng mà anh ta xứng đáng nhận được…

Anh ta chắc chắn không chỉ dựa vào vẻ ngoài của mình mà thôi.