Năm 1994, một loạt tác phẩm kinh điển như “Tiểu thuyết khiêu dâm”, “Forrest Gump”, “The Shawshank Redemption”, “Lời nói dối chân thực”… đã bùng nổ và trở thành những hiện tượng lớn; phim ảnh Hollywood đạt đến đỉnh cao mới, gây ra nhiều cuộc tranh luận sôi nổi trong cộng đồng người hâm mộ và bắt đầu thay đổi ngành công nghiệp điện ảnh của các quốc gia khác.

Như mọi người đều biết, Hollywood đã biến việc sản xuất phim thành một quy trình chuẩn hóa, với các thể loại phim được sản xuất liên tục theo một khuôn mẫu cố định. Đồng thời, nhờ vào công nghệ máy tính tiên tiến, Hollywood đã hoàn toàn thay đổi ngôn ngữ hình ảnh và cách thức biểu đạt trong phim ảnh.

Mặt khác, với sự phổ biến của máy quay, ngày càng có nhiều người trở thành đạo diễn bằng cách sử dụng máy quay để quay phim. Tuy nhiên, những phương pháp quay phim mang tính thử nghiệm này chỉ dừng lại ở mức độ hình thức, làm cho phim ảnh ngày càng trở nên phổ thông hơn nhưng cũng dần mất đi chức năng truyền tải suy nghĩ và giá trị nghệ thuật, từ đó trở nên tầm thường.

Theo quan điểm của bốn đạo diễn người Đan Mạch, việc sử dụng quá nhiều công nghệ mới mẻ chỉ khiến cho các phương pháp biểu đạt trong phim trở nên hời hợt, thiếu sâu sắc.

Vào tháng 3 năm 1995, bốn đạo diễn Lars von Trier, Kristian Levering, Thomas Vinterberg và Soren Kragh-Jacobsen đã khởi xướng Phong trào Dogma.

Họ đưa ra mười quy tắc để sản xuất phim, và gọi chúng là “Lời thề thuần khiết”.

Thứ nhất, phim phải được quay tại địa điểm thực tế; không được dựng bối cảnh hay sử dụng đạo cụ giả.

Thứ hai, không được tạo ra những hình ảnh thiếu âm thanh, cũng không được tạo ra âm thanh thiếu hình ảnh.

Thứ ba, phải sử dụng máy quay để quay trực tiếp; câu chuyện trong phim không nhất thiết phải diễn ra ngay tại nơi quay, nhưng quá trình quay phim phải diễn ra tại địa điểm đó.

Thứ tư, phim phải được quay bằng màu; không được sử dụng ánh sáng đặc biệt.

Thứ năm, cấm sử dụng các kỹ thuật xử lý hình ảnh hoặc filter.

Thứ sáu, phim không được chứa những hành động mang tính bạo lực, giết người, v.v.

Thứ bảy, cấm sự tách rời giữa thời gian và không gian trong phim.

Thứ tám, không chấp nhận các thể loại phim thông thường.

Thứ chín, định dạng phim phải là 35 mm.

Thứ mười, tên của đạo diễn không được ghi trong danh sách diễn viên.

Bốn đạo diễn người Đan Mạch tin rằng, trong thế giới điện ảnh hiện nay, nơi mà tiền bạc chi phối mọi thứ, những hình thức biểu đạt hời hợt và những bộ phim thiếu sâu sắc đang ngày càng trở thành xu hướng chính. Điều này sẽ dẫn đến sự mất đi tính nghệ thuật của điện ảnh, thậm chí là sự diệt

Mười điều thề này có thể được coi là những nỗ lực của các đạo diễn nhằm xác định bản chất nghệ thuật từ góc độ sản xuất phim. Họ cố gắng loại bỏ những yếu tố biểu hiện và cảm quan, chỉ sử dụng ngôn ngữ biểu đạt trong phim và kỹ thuật quay phim để truyền tải linh hồn của sáng tạo nghệ thuật.

Sau khi tuyên bố “Dogma 95” được công bố, nó đã vấp phải rất nhiều sự chế giễu. Nhiều người cho rằng đây không chỉ là sự naiv, mà còn là hành động ngu ngốc; việc áp dụng những quy tắc này khiến phim trở nên thô sơ, mất đi sức hút về mặt ánh sáng và bóng tối, và có thể dẫn đến việc sản xuất ra những bộ phim kém chất lượng – điều đó mới chính là tổn hại thực sự đối với nghệ thuật điện ảnh.

Năm 1998, tại Liên hoan Phim Cannes, hai tác phẩm thuộc chuỗi Dogma lần lượt được trình chiếu: “Bữa tiệc gia đình” do Thomas Vinterberg đạo diễn và “Kẻ ngốc” do Lars von Trier đạo diễn. Trong đó, “Bữa tiệc gia đình” đã gây chấn động lớn, nhận được nhiều lời khen ngợi và giành giải Grand Prix của ban giám khảo tại Cannes năm đó.

Phong cách quay phim bằng máy quay tay và ánh sáng u ám, không qua chỉnh sửa, lại trở thành những công cụ mới mẻ để thể hiện các xung đột trong phim, góp phần làm tăng thêm giá trị nghệ thuật cho những tác phẩm này. Diễn xuất mộc mạc, cắt ghép thô sơ, và những cảnh quay chân thực, mang tính gây ấn tượng mạnh mẽ cũng đã gây ra nhiều tranh cãi.

Sự xuất hiện ấn tượng của hai bộ phim này đã khiến mọi người nhận ra những phương pháp sáng tạo mới trong nghệ thuật điện ảnh. Sự kết hợp giữa ánh sáng tự nhiên và kỹ thuật quay phim bằng máy quay tay đã tạo ra những hiệu ứng đặc biệt, và ngày càng nhiều đạo diễn đã tham gia vào phong trào này.

Mục đích ban đầu của Dogma 95 là thoát khỏi ảnh hưởng của công nghệ, trở về với câu chuyện, nhân vật và công việc đạo diễn, loại bỏ những yếu tố hào nhoáng, và tìm lại bản chất thực sự của điện ảnh. Tuy nhiên, điều này cũng gây ra nhiều tranh cãi: liệu những cảnh quay rung lắc, hình ảnh thô sơ và cách cắt ghép lộn xộn có thực sự đại diện cho “nghệ thuật” hay không? Liệu ngôn ngữ thị giác và thính giác trong phim có nên trở thành những lý thuyết suông khi chúng ta từ bỏ công nghệ?

Câu trả lời là không. “Nếu việc tuân theo những điều thề này cản trở sự phát triển của điện ảnh, thì đó là một sự thiệt hại lớn.” Điều này giống như việc từ bỏ ăn uống chỉ vì e ngại bị nghẹn.

Thực tế, ngay cả bốn đạo diễn sáng lập cũng đã vi phạm những điều thề của mình ở nhiều mức độ khác nhau; không ai có thể tuân

Sau đó, không còn ai hoàn toàn tuân thủ mười điều thề này khi quay phim theo phong cách Dogma nữa, nhưng phong trào này vẫn để lại những ảnh hưởng sâu sắc trong lĩnh vực sản xuất điện ảnh:

Việc sử dụng máy quay tay, ánh sáng tự nhiên và sự đồng bộ giữa âm thanh và hình ảnh – những yếu tố không mang tính kỹ thuật này vẫn tiếp tục được áp dụng trong rất nhiều bộ phim thương mại. Những suy ngẫm và theo đuổi nghệ thuật của phong cách Dogma 95 đã được hòa nhập vào điện ảnh đương đại theo một cách khác.

Rõ ràng, “Con voi” không tuân thủ hoàn toàn mười điều thề đó, vì vậy nó không thể được coi là một bộ phim theo phong cách Dogma.

Tuy nhiên, không thể phủ nhận rằng Gus đã lấy cảm hứng từ chúng, cố gắng loại bỏ ảnh hưởng của công nghệ, và sử dụng những phương pháp đơn giản và nguyên thủy nhất để ghi lại và trình bày hình ảnh. Điều này thực sự đã phá vỡ ranh giới giữa thực tế và hư cấu, giúp tái hiện lại bức tranh chi tiết của một sự kiện bi thảm.

Trong những hình ảnh thô sơ và nguyên thủy đó, mọi thứ đều được giao cho cốt truyện và các diễn viên; không cần đến những kích thích thị giác hay những tình tiết kịch tính.

Điểm then chốt là khi cốt truyện cũng được loại bỏ mọi yếu tố hư cấu, thì các diễn viên sẽ phải gánh vác trọn vẹn trách nhiệm trong việc truyền đạt ngôn ngữ điện ảnh và biểu đạt nghệ thuật.

Điều này thực sự rất khó khăn.

Cũng chính vì vậy mà Gus đã chọn những sinh viên thực sự để đóng vai trong các bộ phim của mình.

An Sơn là ngoại lệ duy nhất.

Nhưng bây giờ, có thể thấy rằng cuộc phiêu lưu của Gus đã mang lại thành quả. Phong cách quay phim nguyên thủy giống như Dogma 95 đã giúp phát hiện ra những phẩm chất giản dị và chân thực nhất ở An Sơn:

Một sự tự nhiên hoàn hảo, độc đáo và không ai giống ai.

Chỉ cần nhìn vào phản ứng của mọi người tại hiện trường quay là có thể thấy điều đó. Những đứa trẻ này đều là sinh viên, mới chỉ 17 tuổi, đang trong giai đoạn tuổi teen, chưa có kinh nghiệm diễn xuất, và tuổi tác của chúng giống hệt những nạn nhân tại Trường trung học Columbine. Những gì chúng nhìn thấy chính là những gì Gus muốn khán giả thấy.

Có lẽ, Dogma 95 không thể thay đổi lịch sử điện ảnh như Trào lưu New Wave của Pháp, nhưng không nghi ngờ gì nữa, những ý tưởng của họ đã trở thành nguồn cảm hứng, mang lại những góc nhìn mới mẻ cho sản xuất điện ảnh, và đã tạo ra những tia lửa sáng tạo khác nhau trong tay các đạo diễn.

Gus rất thích hướng phát triển hiện tại của ngành sản xuất điện ảnh.

Những dòng chảy này thực sự rất tốt.

Vì vậy, Gus không có ý định ngắt quã