Loạt phim trường học tuổi teen đầy kịch tính và tình tiết cảm động như “Cô gái tin đồn” vẫn có thể tạo nên cơn sốt trên màn ảnh nhỏ sau thiên niên kỷ mới, gây ra nhiều cuộc thảo luận sôi nổi. Những bộ phim tương tự như “Ami Lý ở Paris” cũng luôn giữ được vị trí quan trọng trên màn ảnh nhỏ.

Vì vậy, việc Soni Columbia kiên định theo đuổi thể loại phim tình yêu này cũng không có gì đáng ngạc nhiên.

Không chỉ các bộ phim siêu anh hùng, mà hầu hết các thể loại phim khác cũng đều gặp phải vấn đề này; điểm khác biệt nằm ở việc các nhà sản xuất có thực sự quan tâm đến yếu tố tình cảm trong phim hay không.

Hơn nữa, An Sơn tiếp tục giải thích: “Vấn đề chính là các công ty sản xuất phim vẫn coi nhân vật nữ trong các thể loại này chỉ là những đối tượng để người ta ngắm nhìn, chờ đợi sự cứu rỗi từ các siêu anh hùng.”

Nói một cách trực tiếp hơn, nhân vật nữ trong những tác phẩm này vẫn chỉ đơn thuần là những “vật trang trí”, và việc tự nhận mình chỉ là những vật trang trí như vậy thì quả thực rất dễ hiểu.

Sam, “Chẳng lẽ không nên như vậy sao?”

An Sơn nhún vai nhẹ: “Chúng ta hoàn toàn có thể, giống như trong ‘Alien’ hay ‘Terminator 2’, tập hợp mọi sức mạnh lại để đối đầu với cái ác.”

Sam suy nghĩ kỹ lưỡng. Mặc dù ông không đồng ý với quan điểm của An Sơn, nhưng vẫn cẩn thận xem xét vấn đề này: “Nhưng ‘Spider-Man’ không phải là câu chuyện như vậy. Nếu chúng ta muốn Mary-Jane trở thành một nhân vật có ý nghĩa và ảnh hưởng lớn hơn, thì hướng viết kịch bản cần phải thay đổi hoàn toàn.”

An Sơn hiểu rằng, vào năm 2003, sự phát triển của các thể loại phim vẫn đang ở giai đoạn tăng trưởng, vẫn còn nhiều tiềm năng chưa được khai thác. Vì vậy, việc thảo luận về việc biến nhân vật nữ thành những “vật trang trí” có thể khiến cho các tác phẩm thiếu đi sức mạnh cảm xúc, và việc này vẫn còn quá sớm.

Rõ ràng, Soni Columbia không thể hiểu được điều này.

Và quan trọng nhất, vấn đề then chốt là:

“An Sơn – Ngũ Đức”, danh tiếng của họ vẫn chưa đủ mạnh mẽ.

Quyền lực quyết định của An Sơn vẫn còn hạn chế. Mặc dù Edgar đã giúp An Sơn đạt được những điều kiện về tiền lương, đối xử và vị trí, nhưng quyền lực thực sự của họ trong toàn bộ dự án phim vẫn còn rất hạn chế.

Điều này cũng không có gì đáng ngạc nhiên—

  Cơm phải ăn từng miếng một, con đường phải đi từng bước một.

  Từ một nhân vật phụ trong “Nhật ký công chúa” đến vai chính trung tâm trong loạt phim “Người Nhện”, sự thăng tiến của An Sơn quá nhanh, nền tảng chưa vững chắc; không thể vội vàng được.

  An Sơn suy nghĩ một lúc rồi quyết định không ép buộc ai cả.

  “Đạo diễn, ít nhất chúng ta cũng có thể giống như phần đầu tiên, thêm vào một số chi tiết để câu chuyện về việc Mary-Jane luôn nhớ đến Peter trở nên thuyết phục hơn.”

  Sam, “Làm thế nào để thêm vào?”

  Đây là một vấn đề khó.

  Làm thế nào để các nhân vật trở nên sinh động và thuyết phục mà không cần phải thay đổi quá nhiều?

  Về điều này, An Sơn có một hoặc hai ý tưởng.

  “Ánh mắt.”

  “Bạn có thể thêm vào một số cảnh trong kịch bản, những khoảnh khắc Peter nhìn Mary-Jane, hoặc Mary-Jane vô tình nhận ra ánh mắt của anh ấy giữa đám đông.”

  “Không cần lời thoại, chỉ cần để lại khoảng trống là đủ; cho những ánh mắt đó và những biến đổi trong tâm trạng thời gian để chúng ăn sâu vào lòng khán giả, tạo nên mối ràng buộc chặt chẽ.”

  Nếu nhìn từ một góc độ khác, kịch bản của “Người Nhện 2” quá trực tiếp; mọi thứ đều phải được nói ra một cách rõ ràng, điều này có phần non nớt quá; đôi khi, việc để lại chút không gian cho trí tưởng tượng và sự phát triển tự nhiên của câu chuyện cũng là điều tốt.

  Ai bảo rằng những bộ phim lãng mạn dành cho học sinh trung học không thể tạo ra những tác phẩm có chất lượng cao?

  Bộ phim “Kích Thích” năm 2019 đã cố gắng thể hiện cái riêng của mình.

  Sam có vẻ do dự một chút.

  Trong vài tháng qua, họ đã cố gắng xây dựng một kịch bản xuất sắc; ban đầu họ lo lắng rằng An Sơn, một người ngoài ngành, sẽ chỉ đạo một cách thiếu hiểu biết, nhưng không ngờ những ý kiến của anh ấy lại rất hợp lý và sắc bén; không biết từ khi nào, cả nhóm biên kịch đã cùng nhau thảo luận sôi nổi.

 
Mặc dù sau lưng, họ cũng nói xấu An Sơn, cho rằng anh ấy khiến công việc trở nên phức tạp hơn… Nhưng tại Hollywood, việc sửa đổi kịch bản cũng đòi hỏi phải trả tiền công, và áp lực vẫn tồn tại; các biên kịch cũng không thể yên tâm ngủ được… Tuy nhiên, khi nhìn lại, họ không thể không thừa nhận rằng An Sơn thực sự mong muốn nâng cao chất lượng của bộ phim.

Trong suốt mười lăm năm qua, số lượng phim tiếp tục ngày càng tăng và đã trở thành một xu hướng phổ biến; trong đó không thiếu những ví dụ như “Terminator 2”, “Alien 2” – những bộ phim có phần tiếp theo vượt trội hơn phần gốc. Tuy nhiên, nói chung thì việc sản xuất các phim tiếp tục đang trở thành một quy luật không thể tránh khỏi tại Hollywood.

Thế nhưng, vì lợi ích kinh tế, các hãng phim Hollywood vẫn tiếp tục sản xuất phim tiếp theo một cách không ngừng. Bởi vì không cần phải sáng tạo nội dung mới, việc làm phim tiếp tục cũng đơn giản hơn nhiều; hơn nữa, lượng khán giả từ phần gốc luôn là yếu tố đảm bảo cho doanh thu của phần tiếp theo. Vì vậy, việc sản xuất phim tiếp tục dường như trở thành công việc dễ dàng, không đòi hỏi nhiều công sức.

Ngoài ra, các loạt phim này thường nhận được nhiều sự quan tâm hơn trên thị trường cho thuê DVD, và lợi nhuận từ phía này còn lớn hơn cả doanh thu từ việc bán vé.

Thực tế là, dù các phim tiếp tục đôi khi rất tệ, nhưng nhìn chung thì chúng vẫn mang lại lợi nhuận cho các hãng phim – điều này cũng là một sự thật khách quan.

Kết quả là, toàn bộ áp lực đều đổ dồn lên vai các nhóm sản xuất:

Họ buộc phải tạo ra những tác phẩm xuất sắc; nếu không, các hãng phim sẽ kiếm tiền, còn họ thì sẽ phải gánh chịu những lời chỉ trích dữ dội.

“Star Wars Prequels 2” chính là minh chứng cho điều này.

Mùa hè năm ngoái, bộ phim này ra mắt trong bối cảnh nhiều kỳ vọng, nhưng doanh thu lại thấp hơn nhiều so với dự đoán; tuy nhiên, nó vẫn mang lại lợi nhuận. Vì vậy, 20th Century Fox không có lý do gì để không tiếp tục sản xuất phần ba của loạt phim này, và việc sản xuất phần ba đã được bắt đầu ngay lập tức.

Vấn đề là, bộ phim này đã phải đối mặt với vô số lời chỉ trích dữ dội; đạo diễn Cát Lý – Lu Ka Sá đã bị chỉ trích đến mức suýt phát điên và từng rơi vào trầm cảm.

Ngay cả một đạo diễn có địa vị cao trong ngành như Cát Lý – Lu Ka Sá cũng không thoát khỏi tình huống này. Trong quá trình chuẩn bị cho phần ba của loạt phim, Cát Lý cuối cùng đã không thể kiểm soát bản thân, quyết định rời bỏ đoàn làm phim và Los Angeles, thông báo với 20th Century Fox rằng họ sẽ không sản xuất phần ba nữa, và ông đã chính thức từ bỏ việc đạo diễn các phần tiếp theo của loạt phim này.

20th Century Fox hoàn toàn sửng sốt và đã cầu xin Cát Lý rất lâu, cuối cùng mới thuyết phục được ông quay trở lại tiếp tục công việc sản xuất phim.

Tuy nhiên, “Star Wars Prequels 3” đã trở thành tác phẩm cuối cùng trong sự nghiệp đạo diễn của Cát Lý – Lu Ka Sá. Sau năm 200

Hãy thử tưởng tượng xem, những thành tựu mà “Người Nhện” đạt được trong mùa hè năm ngoái thật sự là điều không thể tin được, chúng đã ghi lại hàng loạt kỷ lục lịch sử; và bây giờ, tất cả những kỷ lục ấy đang trở thành áp lực nặng nề đè lên bộ phim tiếp theo.

Năm ngoái, Sam đã chứng kiến những khó khăn mà Cát Lý phải đối mặt; bây giờ đến lượt mình rồi, anh cũng không khỏi cảm thấy lo lắng.

Ngay cả Cát Lý – Lu Ka Sá cũng gặp phải trở ngại trong quá trình sản xuất bộ phim tiếp theo; huống chi là Sam chứ? Bộ phim “Saw 2” từng bị chỉ trích là thiếu sáng tạo.

Dưới áp lực này, Sam không thể kiểm soát được những suy nghĩ lung tung của mình. Từ khi bắt đầu viết kịch bản, anh đã liên tục vật lộn để tìm ra điểm cân bằng giữa ý tưởng của mình, kỳ vọng của khán giả và những hạn chế từ công ty sản xuất phim… Điều đó thực sự rất khó.

Mặc dù việc quay phim đã sắp bắt đầu, nhưng Sam vẫn còn thiếu tự tin.

Lúc này, nhìn vào An Sơn trước mắt, Sam dừng lại một chút; những suy nghĩ lại trào dâng trong đầu anh, nhưng anh vẫn giữ được bình tĩnh và không để lộ biểu cảm trên khuôn mặt.

Anh chỉ đơn giản hỏi một câu: “Em chắc chắn chứ?”