Toc, toc…

Ngón tay Edgar nhẹ nhàng gõ lên mặt bàn, suy nghĩ trong đầu trôi chảy rất nhanh. Rồi, ngón tay anh dừng lại.

“Mối quan hệ giữa bạn và Brad-Bì Đặc thực sự tồi tệ đến vậy sao?”

An Sơn nhẹ nhàng nhún vai: “Tôi không thể nói chắc được, bởi quyết định không nằm trong tay tôi. Nhưng sau những gì đã xảy ra, tôi hoàn toàn nghi ngờ rằng Brad không muốn coi tôi là bạn.”

Anh dừng lại một chút, rồi tiếp tục:

“Mã Đặc cũng vậy. Chúng tôi không phải kẻ thù, nhưng… cũng không thể gọi là bạn.”

Việc giải thích điều này có phần phức tạp. Không phải vì Cát Lý – Kronei nhất thiết sẽ từ chối việc An Sơn tham gia; cũng không phải vì Brad-Bì Đặc và Mã Đặc – Damon nhất thiết sẽ gây khó dễ cho An Sơn. Mà là bởi vì kế hoạch tuyệt vời của Jeff có thể không phù hợp với ý định của Cát Lý.

Đó chính là bản chất của Hollywood: Nếu đó là công việc không thể tránh khỏi – chẳng hạn như buổi lễ trao giải Emmy trên thảm đỏ – thì mọi người đều sẽ cố gắng giữ thái độ chuyên nghiệp và cùng nhau hoàn thành nhiệm vụ đó.

Nhưng nếu không phải vậy, các diễn viên hàng đầu cũng có những sở thích và tính cách riêng; những công việc có thể tránh được thì không cần phải ép bản thân chịu đựng những điều không mong muốn.

“Nhóm Mười Hai La Hán” chính là ví dụ minh họa cho điều này. Cát Lý tập hợp một nhóm bạn thân để cùng nhau làm việc và nghỉ ngơi, với mục đích duy trì tâm trạng thoải mái và vui vẻ. Vậy thì, tại sao trong số rất nhiều diễn viên hàng đầu ở Hollywood, nếu không phải vì vai trò đó không thể do An Sơn đảm nhận, và nếu Cát Lý thực sự cần phải hy sinh bầu không khí trong đoàn làm phim để mời An Sơn tham gia, thì liệu họ có cần phải làm vậy hay không?

Hoặc có thể hiểu rằng, dù Cát Lý hoan nghênh sự tham gia của An Sơn, nhưng họ cũng không chắc chắn sẽ thay đổi kế hoạch và nhường vị trí “La Hán thứ mười hai” cho An Sơn đâu.

Hơn nữa, từ góc độ quảng bá mà nói, giả sử An Sơn thực sự gia nhập đoàn làm phim, với tầm ảnh hưởng hiện tại của An Sơn, gần như tất cả khán giả đều sẽ đoán rằng An Sơn chính là vị “Rahana” thứ mười hai – điều này không phải là việc tiết lộ nội dung phim sao? Sẽ chẳng còn niềm bất ngờ nào khi Julia Roberts trở thành vị “Rahana” thứ mười hai ẩn danh nữa.

Xét từ mọi khía cạnh, việc An Sơn được chọn là một lựa chọn, nhưng không phải là lựa chọn tốt nhất.

Tuy nhiên, tất cả những điều này chỉ là suy đoán dựa trên các thông tin và tình hình hiện có mà thôi.

Vì vậy, An Sơn nhìn về phía Edgar và nói: “Sao anh không thử trao đổi thêm với nhà sản xuất để xác định lại vai trò của mình?”

“Này, thuyền trưởng, nếu họ cần tôi, lịch trình của tôi hiện tại hoàn toàn rảnh rỗi; vấn đề về thời gian không thành vấn đề đâu.”

Dù sao bây giờ vẫn chưa quyết định xem sẽ tham gia bộ phim tiếp theo nào; cả hai phần tiếp theo của “Spider-Man 2” và “Princess Diaries 2” đều đã bắt đầu được chuẩn bị từ sớm, nên lịch trình của An Sơn hiện tại vẫn chưa được sắp xếp gì cả.

Edgar cũng không tiếp tục tranh luận nữa, chỉ gật đầu cho thấy anh đã hiểu rõ vấn đề.

Ngược lại, An Sơn cảm nhận được sự thất vọng trong lòng Edgar và liền an ủi anh: “Dù có thành công hay không, việc được đoàn làm phim chú ý đến tôi cũng đã là một bước tiến lớn rồi. Dù sao đây cũng là dự án của Cát Lý – Clooney và nhóm bạn của anh ấy mà.”

Lời đùa vui đó đã khiến Edgar mỉm cười trở lại.

Sau đó, An Sơn tiếp tục xem xét hai kịch bản cuối cùng.

Có chút bất ngờ khi cả hai kịch bản đều thuộc thể loại tình yêu; nhưng nếu suy nghĩ kỹ lại, điều này cũng không có gì đáng ngạc nhiên, bởi chiến lược của Edgar quá rõ ràng rồi.

Một giả định là: hiện tại, thông qua “trò chơi mèo và chuột”, An Sơn đã thay đổi hình ảnh ban đầu của mình – tuy nhiên, việc này vẫn chỉ là giả định, bởi vì họ vẫn chưa biết được phản ứng của thị trường; cơ hội để kiểm tra xem liệu công chúng có chấp nhận hình ảnh mới của An Sơn hay không chính là bộ phim tiếp theo.

“Con voi” vẫn sẽ là hình ảnh của một học sinh trung học.

“Hiệu ứng chuồn bướm” thì sẽ là hình ảnh của một sinh viên đại học.

Do đó, những bộ phim được chọn lúc này chính là yếu tố then chốt quan trọng.

Vì vậy, khi An Sơn từ chối lựa chọn “Hôm sau”, Edgar không hề tranh cãi; tương tự, việc chọn “Báu vật quốc gia” hoặc “Mười hai La Hán” đồng nghĩa với việc chuyển sang thể loại phiêu lưu/tội phạm – những bộ phim đang rất được ưa chuộng trên thị trường hiện nay.

Cuối cùng là thể loại phim tình cảm, nơi An Sơn có thể tận dụng triệt để lợi thế ngoại hình của mình để tiến xa hơn nữa so với hình tượng “người tình trong mơ” đang được yêu thích hiện nay.

Nếu các bộ phim này thành công về mặt doanh thu, điều đó sẽ có nghĩa là An Sơn đã thoát khỏi hình ảnh sinh viên và khẳng định được sức hút của một người trưởng thành, mở ra cánh cửa cho một thế giới mới.

Ở đây, những lựa chọn khác nhau cũng đồng nghĩa với những hướng đi khác nhau trong sự nghiệp diễn xuất của họ.

Dù là “Báu vật quốc gia” hay “Mười hai La Hán”, cả hai đều thuộc thể loại phim phiêu lưu/tội phạm/đông đảo; An Sơn có thể tiếp tục tham gia vào nhiều bộ phim bom tấn khác, bao gồm nhưng không giới hạn ở thể loại hành động, khoa học viễn tưởng, phiêu lưu, thảm họa, v.v.

Còn với phim tình cảm, đó sẽ là một hướng đi khác; những bộ phim tiếp theo có thể tập trung vào thể loại hài kịch, tình cảm, kịch tính, hồi hộp, v.v.

Tất nhiên, đây chỉ là những xu hướng tương đối chứ không phải là sự phân loại cứng nhắc; sau khi mở rộng phạm vi diễn xuất, các diễn viên thường có thể linh hoạt tham gia vào nhiều thể loại phim khác nhau. Có không ít diễn viên như Tom Cruise hay Will Smith vừa có khả năng thể hiện những pha hành động gay cấn vừa có thể đóng những vai tình yêu đầy lãng mạn.

Nhưng! Xu hướng này luôn tồn tại, bởi vì mỗi khi một diễn viên bước ra khỏi vùng an toàn và đối mặt với những thách thức mới, họ cũng phải đối mặt với rủi ro thất bại…

Điều này cũng đúng với trường hợp của Tang Đức Lạp và Brock.

Còn riêng Edgar, cá nhân anh ấy có xu hướng muốn An Sơn chọn thể loại phim tình cảm.

Lý do rất đơn giản: đó là vì xu hướng của trường phái điện ảnh Hollywood.

Theo định kiến của trường phái này, phim hành động thường bị gắn mác là những bộ phim với những cảnh chiến đấu, bạo lực và cốt truyện đơn giản. Điều này không có nghĩa là những bộ phim này không hấp dẫn, mà chỉ là chúng không đánh giá năng lực diễn xuất của diễn viên mà là khả năng thể chất của họ. Vì vậy, mặc dù họ cũng thích thưởng thức những bộ phim này, nhưng họ lại không bao giờ bầu cho chúng tại lễ trao giải Oscar.

Tuy nhiên, luôn có những ngoại lệ… Nhưng quá trình phá vỡ nhữ

Nếu chỉ là “Người Nhện”, Edgar sẽ không nghĩ quá nhiều về chuyện này; nhưng những khái niệm như “trò chơi mèo chuột” hay “hiệu ứng bướm” đã giúp Edgar nhìn thấy nhiều khả năng tiềm tàng hơn.

Trong đầu Edgar có một ý tưởng, nhưng anh chưa kịp chia sẻ với An Sơn và cũng không dự định nói ra, để tránh gây áp lực không cần thiết cho người đó:

**Tom Hanks.**

Edgar tin rằng An Sơn hoàn toàn có thể theo dõi được con đường sự nghiệp của Tom Hanks. Khi còn trẻ, Tom Hanks cũng là một nam diễn viên trẻ tuổi nổi tiếng, xuất hiện trong nhiều bộ phim hài lẫn phim tình cảm; trong đó, “Seattle Night Without Sleep” chính là tác phẩm nổi tiếng và được biết đến nhiều nhất. Đồng thời, anh ấy cũng thành công khi tham gia các bộ phim lịch sử hay tiểu sử, chứng minh tài năng diễn xuất của mình.

Thực ra, thể loại tình cảm và hài cũng cần được phân loại chi tiết; dưới những thể loại lớn đó vẫn còn rất nhiều thể loại nhỏ khác nhau. Những thể loại này thường không được giới điện ảnh chính thống đánh giá cao, đặc biệt là thể loại hài – giới này thường liên tưởng chúng với những vai trò như “diễn viên hề”, “idol” hay “vật trang trí”, và những nhãn mác đó cũng không hề tích cực chút nào.

Không phải ai cũng có thể trở thành Tom Hanks được.

Dù vậy, Edgar vẫn đã vạch ra một kế hoạch trong đầu mình. Hôm nay, anh mang đến cho An Sơn tổng cộng năm kịch bản, mỗi kịch bản đều ẩn chứa những ý nghĩa sâu sắc. Chính vì vậy, khi An Sơn muốn tiếp tục trao đổi và đạt được sự thống nhất, Edgar cũng sẵn lòng ở lại để thảo luận cùng nhau.

Quả thực, họ cần phải xem xét kỹ lưỡng bước tiếp theo, tận dụng triệt để những lợi thế hiện có, nắm bắt thế chủ động, và lập kế hoạch cho sự nghiệp của An Sơn. Trong số năm kịch bản đó, có hai là phim tình cảm… Và đó không phải là những kịch bản được chọn lọc một cách ngẫu nhiên; Edgar đã dành nhiều thời gian để lựa chọn chúng, và chúng thực sự đã thu hút sự chú ý của An Sơn ngay từ đầu – điều này thực sự đáng ngưỡng mộ.

Một trong số đó là “Lần đầu yêu 50 lần”.

Còn cái kia là “Ánh sáng ấm áp bên trong”.