Lu Ka Sá Tôi hiểu rồi, tôi ngay lập tức nắm bắt được ý định của An Sơn. “Ý anh là muốn công ty Forest Pictures thâm nhập sâu hơn vào các khía cạnh khác nhau của Hollywood, bắt đầu quá trình xâm nhập ấy phải không?”

An Sơn “Đúng vậy.”

Quả nhiên, giao tiếp giữa chúng ta rất hiệu quả, chỉ cần vài câu đã hiểu nhau ngay.

Lu Ka Sá Không vội vàng trả lời ngay, mà cẩn thận suy nghĩ một lát trước khi lên tiếng lại; lần này, những gì cô ấy nói đều trúng vào điểm then chốt.

“Hai biên kịch này có vị trí như thế nào?”

An Sơn “Là những người mới vào nghề. Đây là dự án thứ hai của họ; dự án đầu tiên vừa mới bắt đầu quay, còn dự án này thì đã gặp phải nhiều trở ngại khi triển khai tại Hollywood.”

“Theo ý kiến cá nhân tôi, những trở ngại đó xuất phát từ việc hai người này thiếu nền tảng vững chắc, nhưng chủ yếu là do chất lượng kịch bản không tốt. Việc mời họ sửa đổi sau này là điều không thể tránh khỏi, dù là mời họ tiếp tục sửa hay mời người khác, tất cả đều đòi hỏi chi phí.”

Trong ngành biên kịch tại Hollywood, việc sửa đổi kịch bản thực sự là công việc mang lại thu nhập cao nhất.

Mức độ công việc sửa đổi có thể khác nhau; nếu sửa đổi nhiều, biên kịch đó cũng có thể được ghi tên vào kịch bản cuối cùng; ngược lại, nếu sửa đổi ít, họ sẽ không được ghi tên.

Nhưng điều quan trọng là, chi phí cho công việc sửa đổi này không hề thấp: ít thì ba mươi nghìn đô la, nhiều thì một trăm nghìn đô la; thậm chí đôi khi còn lên tới ba trăm nghìn đô la. So với mức lương trung bình của các biên kịch – khoảng ba trăm đến năm trăm nghìn đôla – có thể thấy rõ rằng công việc sửa đổi kịch bản mang lại lợi nhuận rất lớn.

Tuy nhiên, đối với các công ty sản xuất phim, việc phải liên tục sửa đổi kịch bản chính là một khoản chi phí không thể bỏ qua.

Tất nhiên, còn một điểm khác biệt quan trọng nữa:

Nếu là công ty sản xuất phim tổ chức một dự án và mời biên kịch viết kịch bản, thì đó giống như một hợp đồng sản xuất có sẵn; mức lương trung bình đã được nêu ở trên. Những biên kịch chịu trách nhiệm về phần cốt truyện, lời thoại hoặc nhân vật có thể nhận được mức thu nhập khác nhau tùy theo vai trò của họ.

Nhưng nếu là những biên kịch tự mình sáng tạo ra dự án rồi đem đến công ty sản xuất phim để bán, thì mức thu nhập sẽ phụ thuộc vào cuộc đàm phán giữa họ và công ty. Có thể dao động từ mười nghìn đô la đến ba đến bốn triệu đôla; nếu sau này cần sửa đổi kịch bản, vẫn sẽ phải chi thêm tiền.

Nói chung, hình thức đầu tiên giống như đi làm, điểm quan trọng là sự ổn định; c

Bây giờ, kịch bản “Hangover” chính là trường hợp sau đó.

Kịch bản này sở hữu một ý tưởng độc đáo, nhưng chất lượng của nó thì không đủ tốt; chi phí chỉnh sửa và hoàn thiện sau này cũng cần được xem xét kỹ lưỡng. Nếu mời các biên kịch nổi tiếng để chỉnh sửa, thì đó sẽ là một khoản chi phí khá lớn. Và ngay cả khi chưa bước vào giai đoạn triển khai chính thức, công ty sản xuất phim đã phải chuẩn bị sẵn một số tiền lớn.

Đối với các công ty phim lớn, điều này là chuyện bình thường; họ không hề xa lạ với tình huống này. Nhưng điều đó cũng có nghĩa là họ có rất nhiều lựa chọn và có thể từ từ chọn lọc.

Vào lúc này, yếu tố may mắn đóng vai trò quan trọng nhưng khó lường được. Có những dự án bị bỏ qua trong nhiều tháng mà không hề được xem xét, trong khi những dự án khác lại có thể nhanh chóng nhận được sự quan tâm chỉ trong vòng ba đến năm ngày… Tất cả đều mang tính chất “bí ẩn”.

Nhìn lại, công ty Miramax không cần phải lo lắng; bởi hiện tại tình hình ở đó đang rất hỗn loạn, và ngay cả khi Disney chú ý đến điều này, họ cũng không thể sản xuất một bộ phim thuộc thể loại R như vậy. Một lý do quan trọng khiến Disney và anh em Weinstein chia tay chính là vì Miramax đã đầu tư vào sản xuất rất nhiều bộ phim đi ngược lại với hình ảnh truyền thống của Disney.

Công ty 20th Century Fox cũng không cần phải lo lắng; Jon và Scott không có ảnh hưởng lớn, và bộ phim “Rebound Ball” mới chỉ bắt đầu sản xuất thôi. Công ty phim chắc chắn không vội vàng mua lại kịch bản của họ lần nữa; nếu không, họ cũng sẽ không mời Mã Đinh – Lawrence – người không có sức hút lớn nhưng giá cả hợp lý – đóng vai nam chính trong “Rebound Ball”.

Có lẽ, công ty New Line Cinema – nơi mà An Sơn đã từng hợp tác – mới là đối tác có khả năng thay đổi tình hình hiện tại.

Nếu An Sơn nhớ không nhầm, thì trong kiếp trước, công ty sản xuất cuối cùng của bộ phim “Hangover” chính là Warner Bros.

Thực ra, xét về mọi mặt, New Line Cinema hoàn toàn phù hợp với vai trò là công ty sản xuất “Hangover”; mọi thứ đều rất tương tự như “hiệu ứng chuỗi phản ứng”: dù là quy mô dự án hay thể loại/phong cách tác phẩm, việc New Line Cinema sản xuất “Hangover” đều là điều hợp lý. Tuy nhiên, trong kiếp trước, New Line Cinema lại không sản xuất “Hangover”; dự án này bị bỏ qua trong nhiều năm, cho đến khi Warner Bros. tìm lại nó và quyết định đầu tư vào sản xuất – điều mà Warner Bros., luôn theo đuổi nguyên tắc đầu tư lớn để thu được lợi nhuận cao, hiếm khi làm.

Mọi chuyện có vẻ hơi kỳ lạ…

Nhưng An Sơn không biết những gì đã xảy ra đằng sau câu chuyện này, và cũng không thể chắc chắn liệu tình hình hiện tại có tiếp tục theo quỹ đạo như trong ki

Đầu dây bên kia vang lên giọng nói đùa cợt nhỏ nhẹ của Lu Ka Sá, “Ồ, một người quen cũ thật đấy.”

Rồi, giọng nói đổi hướng:

“Nếu hai biên kịch này không có sức hút gì cả, thì dự án này có lẽ sẽ kém hấp dẫn đối với các đạo diễn, diễn viên và nhân viên trong ekip sản xuất; nhưng chúng ta luôn có bạn đảm nhận vai trò nhà sản xuất như một yếu tố thu hút. Ngoài ra, bạn có ý tưởng gì cho dự án này không?”

“Ba mươi triệu đô la? Làm sao tôi có thể không biết rằng một bộ phim hài lại tiêu tốn nhiều tiền đến thế? Việc sử dụng nhiều hiệu ứng đặc biệt điện tử là điều dễ hiểu, nhưng đối với một bộ phim hài ư?”

Trong cuộc thương lượng này, Lu Ka Sá đã thể hiện rõ sự khôn ngoan của mình.

Bản tin mới nhất được đăng đầu tiên trên trang web sách số 69!

An Sơn bất giác bật cười, “Bạn hỏi tôi, như thể tôi có câu trả lời vậy… Thành thật mà nói, việc này phải dựa vào bạn, tất cả đều phụ thuộc vào bạn.”

“Nhưng tôi cũng có một vài ý tưởng.”

“Thứ nhất, về đạo diễn… Dự án này có vẻ đơn giản, nhưng sự kiểm soát của đạo diễn lại vô cùng quan trọng. Nếu không cẩn thận, bộ phim có thể trở nên lộn xộn, như một nồi cháo hỗn độn – đó sẽ là một thảm họa.”

“Thứ hai, về địa điểm quay phim… Chúng ta nên quay tại hiện trường; bầu không khí chân thực của bộ phim đóng vai trò then chốt. Những tình huống có vẻ hoang đường, không thể xảy ra trong đời thực, nhưng lại diễn ra một cách thật sự đáng sợ… Sự tương phản đó rất quan trọng. Tôi có một ý tưởng: chúng ta nên đến Las Vegas để quay phim…”

“Vì vậy, tôi đoán rằng phần lớn chi phí sản xuất có lẽ đã được chi vào những khía cạnh này.”

Thành thật mà nói, An Sơn cũng không hiểu nổi làm thế nào mà Warner Bros. lại tiêu tốn ba mươi triệu đô la để sản xuất “Hangover”, bởi vì “Hangover” dường như không cần nhiều chi phí đặc biệt như “Thành phố của tội ác”; hơn nữa, Robot và Quentin – hai đạo diễn luôn nghĩ ra cách tiết kiệm chi phí cho “Thành phố của tội ác” – thì làm thế nào mà “Hangover” lại tiêu xài một cách phung phí như vậy?

Lu Ka Sá gật đầu nhẹ, nhưng anh cũng không vội vàng đưa ra kết luận. Dù sao đi nữa, anh vẫn cần xem kịch bản trước, sau đó mới có thể lập kế hoạch cho dự án và tính toán ngân sách.

Sau đó, Lu Ka Sá hỏi:

“Theo giọng điệu của bạn, có vẻ như bạn đã nghĩ đến một ứng viên lý tưởng cho vị trí đạo diễn rồi phải không?”

An Sơn trả lời: “Todd Phillips. Tôi nghĩ anh ấy là ứng viên hoàn hảo cho vị trí đạo diễn. T