Tiếng ồn ào, sự náo loạn, những con sóng dữ cuộn trào, cùng với làn sóng nhiệt hổi bốc lên cao.

Cảnh tượng này không hề hiếm gặp; chỉ trong năm nay thôi, nó đã diễn ra đến lần thứ mười một rồi. Tất cả các tiêu đề và từ khóa được sắp xếp một cách có chủ đích; những cuộc thảo luận sau bữa ăn, trên đường phố, đều xoay quanh chủ đề An Sơn. Tần suất và mức độ của những cuộc thảo luận này đã đạt đến mức khiến người ta cảm thấy phiền lòng.

“Chúng ta nên thay đổi chủ đề…”

Tuy nhiên, trước làn sóng dữ cuộn đang lan rộng khắp nơi, không ai có thể thay đổi tình hình được; tất cả vẫn bị chủ đề An Sơn nuốt chửng. Những người không thích An Sơn vẫn giữ nguyên quan điểm của mình; họ sẽ không thay đổi ý kiến chỉ vì một bộ phim được viết theo đề tài dành cho Oscar, thậm chí có thể càng ghét bỏ nó hơn.

Nhưng cũng có những người sẵn lòng buông bỏ sự kiêu ngạo và định kiến, đưa ra những đánh giá khách quan về An Sơn, công nhận những nỗ lực và sự liều lĩnh của anh ta, cũng như sức hấp dẫn của anh ta với vai trò diễn viên…

Nói thật lòng, An Sơn hoàn toàn có thể tiếp tục dựa vào vẻ ngoài để thành công, mà không cần phải bỏ ra bất kỳ công sức nào; anh ta có thể nhận được mức thù lao lên đến ba mươi triệu đô la Mỹ cho mỗi bộ phim và sống một cuộc sống thoải mái. Tuy nhiên, anh ta không làm vậy; anh ta luôn tìm tòi những khả năng tiềm ẩn của mình với vai trò diễn viên – không phải để nịnh hót Oscar, mà là vì những bộ phim tiểu sử được sản xuất trong mùa trao giải chính là những nỗ lực thực sự. Ngoài bộ phim “Đi cùng âm nhạc”, anh ta còn thực hiện những thử thách mới mẻ hơn nữa, để thực sự hiểu rõ hơn về công việc diễn xuất.

Thực ra, điều này rất đáng ngưỡng mộ.

Nếu bỏ qua vấn đề về khả năng diễn xuất – một điều mà mỗi người có quan điểm khác nhau – thì thái độ luôn sẵn sàng thách thức, liều lĩnh và thử nghiệm của anh ta đã đủ để khiến người ta phải ngưỡng mộ.

Đồng thời, cũng có những người hoàn toàn thay đổi quan điểm, thực sự nhận ra tài năng và sức hấp dẫn của An Sơn với vai trò diễn viên. Bộ phim “Đi cùng âm nhạc” chắc chắn là một tác phẩm lý tưởng để bắt đầu hành trình yêu thích nghệ thuật diễn xuất; có lẽ những bộ phim theo đề tài truyền thống trong mùa trao giải lại chính là cơ hội để những người theo dõi nghệ thuật thay đổi quan điểm của mình.

Dù sao đi nữa, những người luôn chỉ trích các tác phẩm trong mùa trao giải, nhưng Daniel Day-Lewis – người được mọi người yêu mến – cũng đã gi

Vì vậy, việc Daniel luôn nịnh hót Oscar có phải là không đủ xuất sắc sao? Vậy còn Robot – De Niro và Meryl Streep thì lại nhận xét thế nào?

Những giải thưởng, cuối cùng cũng chỉ là những giải thưởng mà thôi; tiêu chí duy nhất để đánh giá một diễn viên chính là tác phẩm của họ.

Vì vậy, không cần phải cảm thấy ác cảm chỉ vì “Đi cùng âm nhạc” là đề tài được đặt ra trong mùa trao giải này; điều quan trọng là tập trung vào màn trình diễn của An Sơn và sức hút đặc biệt của anh ấy trên màn ảnh lớn, giống như Brad Bì Đặc trong “The Fight Club”, Y Vạn McGregor trong “Sherlock Holmes” hay Tom Cruise trong loạt phim “Mission: Impossible”.

Ở phần kết bài viết, Niles nhận định rằng, không nghi ngờ gì nữa, sức hút của An Sơn đã giúp cho bộ phim tầm thường này tỏa sáng rực rỡ.

Không chỉ “Hollywood Reporter”, mà “New York Times” cũng đưa ra quan điểm tương tự:

Với tư cách là một diễn viên, với sức hút của một ngôi sao lớn, An Sơn đang trở thành diễn viên sáng giá nhất trên màn ảnh lớn kể từ đầu thế kỷ mới này.

“The New York Times” nhận định rằng An Sơn chắc chắn là một người thông minh, thậm chí là khéo léo – đó là một lời khen ngợi tích cực. Khi mọi người đều chế giễu việc An Sơn tự đánh giá cao bản thân, anh ấy vẫn kiên định tiến hành những cuộc khám phá và phiêu lưu, và đã chọn một bộ phim tiểu sử về âm nhạc làm tác phẩm để “thay đổi con đường sự nghiệp diễn xuất” của mình.

Rồi, anh ấy đã tạo nên một cơn sốt lớn.

“Chúng ta, có nên ngạc nhiên không?”

Cuộc thảo luận sôi nổi này kéo dài đến ngày hôm sau; sau cả buổi chiều và đêm dài tranh luận, sự quan tâm đến chủ đề này vẫn không hề giảm bớt.

Khi nói về An Sơn, mọi chuyện chưa bao giờ đơn giản như vậy.

Tạp chí chính thức của Liên hoan Phim Cannes được phát hành, và như dự đoán, tất cả các phương tiện truyền thông đều xem bộ phim này và một lần nữa bị cuốn vào “cơn bão” những ý kiến tranh luận.

“Tạp chí Cahiers du Cinéma”, tạp chí chuyên về điện ảnh hàng đầu của Pháp, đã đưa ra đánh giá “X”; đó không phải là điểm zero, mà là sự từ chối đánh giá. Họ cho rằng đây không phải là một bộ phim; vai trò của Mangold với tư cách là đạo diễn gần như không tồn tại, và cách anh ấy sử dụng kỹ thuật quay phim, âm thanh và chỉnh sửa cũng rất yếu kém.

Đây chính là thái độ của những người làm phim Pháp – đạo diễn luôn phải được đặt ở vị trí hàng đầu.

Nhưng điều thú vị là ngay cả trong biên tập đoàn của “Tạp chí Điện ảnh” cũng tồn tại sự bất đồng. Một số nhà phê bình cho rằng màn trình diễn trực tiếp của hai diễn viên, với âm nhạc làm phương tiện truyền tải, đã mang lại sức sống cho các nhân vật và hình ảnh trong phim; điều này vẫn đáng được ghi nhận, dù bộ phim không phải là tác phẩm kinh điển, nhưng ít nhất cũng hoàn thành tốt nhiệm vụ của mình.

Sự bất đồng trong biên tập đoàn “Tạp chí Điện ảnh” chính là minh họa cho điều này, và nó được thể hiện rõ ràng trong ấn phẩm chính thức của Liên hoan phim Cannes.

Ba điểm, hai điểm, một điểm, không điểm… Cả mười nhà phê bình trong ấn phẩm đều có ý kiến khác nhau, từ đó dẫn đến nhiều khả năng khác nhau. Cuối cùng, bộ phim “Cùng hát” chỉ nhận được 2,6 điểm – một con số mơ hồ, không quá cao cũng không quá thấp.

Khi giới truyền thông nhìn thấy bản đánh giá này, một cuộc tranh luận mới lại bắt đầu. Có người cho rằng con số này quá cao, có người cho rằng nó không công bằng, có người thậm chí cho rằng bộ phim không xứng đáng tham gia vào vòng thi chính thức… Và thế là Cannes lại một lần nữa rơi vào một “cơn bão” mới.

Mọi chuyện dường như đều quen thuộc…

“An Sơn – Ngũ Đức” luôn là như vậy – bất cứ điều gì liên quan đến những từ khóa này đều sẽ trở thành tâm điểm chú ý, mỗi hành động đều gây ra những cuộc tranh luận sôi nổi, những xung đột và bất đồng, trong một vòng luẩn quẩn không ngừng. Dù đó là những điều tích cực hay tiêu cực, đều không ngoại lệ.

Vậy thì, liệu đây có phải là điều tốt không?

Tuy nhiên, làn sóng này có vẻ đặc biệt hơn so với những lần trước. Những người yêu thích điện ảnh Pháp đặc biệt ghét bỏ những bộ phim theo khuôn mẫu quen thuộc dành cho Oscar. Họ cho rằng việc nhắm đến An Sơn và Reese Witherspoon không phải là điều đúng đắn; hai diễn viên này thực sự đã có màn trình diễn xuất sắc, nhưng bộ phim vẫn chỉ là một bức thư tình dành cho Oscar, và không xứng đáng được khen ngợi. So với “Cùng hát”, họ thà xem những bộ phim gây tranh cãi nhưng cũng đầy cá tính như “Con voi”.

Tại Liên hoan phim Cannes năm nay, cũng là những bộ phim tiểu sử, “Những Ngày Cuối Cùng” lại càng đáng được đánh giá cao hơn. Nếu An Sơn và Gus Van Sant hợp tác để thực hiện “Những Ngày Cuối Cùng” và một lần nữa trở lại Cannes, mọi thứ sẽ trở nên hoàn hảo; họ sẵn lòng chào đón điều đó nồng nhiệt.

Về bản chất, điểm nhấn của “Cùng hát”

Nếu bàn về phim ảnh, họ thà thảo luận về “cái máy quay ẩn giấu”, “Những ngày cuối cùng”, thậm chí là “Điểm kết thúc”.

Theo họ, làn sóng hứng thú này không đáng để vui mừng, bởi vì nó hoàn toàn không có giá trị gì cả.

Vậy, điều này có phải là điều xấu không?

Rõ ràng, điều này lại tạo ra một làn sóng tranh luận sôi nổi mới, khiến những người yêu thích phim ảnh bắt đầu tranh cãi gay gắt…

Chẳng bao giờ dừng lại!

Tiếng ồn ào kéo dài suốt buổi tối, và khi bình minh ló rạng, một làn sóng hứng thú mới lại bắt đầu, cho mọi người thấy sự cuồng nhiệt của liên hoan phim.

Tuy nhiên, đối với An Sơn thì tất cả những điều này đều vô nghĩa.

Sáng sớm, sau khi thức dậy, việc đầu tiên mà An Sơn làm vẫn là đến gặp Rạp chiếu phim. Hôm qua anh ta đã xin nghỉ một ngày, và hôm nay anh ta phải bù đắp lại công việc đã bỏ lỡ; còn có rất nhiều bộ phim khác đang chờ anh ta xem… Não bộ của anh ta dường như không bao giờ ngừng hoạt động.

Sau khi buổi chiếu buổi sáng kết thúc, An Sơn chuẩn bị đến quán cà phê ăn sáng, sau đó sẽ đến rạp phim để chờ đợi các bộ phim thuộc phần thi chính thức của ngày hôm nay.

Đi ngang qua cửa rạp phim, anh ta nhìn thấy một bóng dáng đang tiến về phía mình, kèm theo nụ cười nịnh hót trên khuôn mặt.