An Sơn hoàn toàn có thể tiếp tục áp đảo đối phương, tận dụng lợi thế hiện có để duy trì quan điểm của mình và phá hủy hàng phòng thủ của hai nhà biên kịch một cách triệt để.

Tuy nhiên, ông ấy không làm vậy.

Không chỉ vậy, An Sơn còn cố tình nhấn nút tạm dừng, tạo ra không gian cho họ thở phào và suy nghĩ lại.

Ông ấy thậm chí còn lịch sự cảm ơn người phục vụ, nhận lấy ly nước khoáng của mình; khi được hỏi liệu mình có phải là An Sơn hay không, ông ấy đã đồng ý và còn ký tên lên chiếc áo choàng của người phục vụ nữa.

Bầu không khí thân thiện và vui vẻ lan tỏa khắp nơi.

Bởi vì, về bản chất, mục tiêu của An Sơn không phải là giành quyền kiểm soát hoàn toàn dự án và trở thành người nắm quyết định cuối cùng; mà là tìm ra cách hợp tác phù hợp với hai nhà biên kịch kiêm đạo diễn này để cùng nhau hoàn thành bộ phim.

An Sơn không có ý định chiếm đoạt toàn bộ quyền lực trong đoàn làm phim; ông ấy không thấy điều đó cần thiết.

Chiến thuật và phương pháp mà ông ấy sử dụng cuối cùng đều hướng tới một mục tiêu chung: tạo ra một tác phẩm xuất sắc.

Vì vậy, dưới sự điều khiển của An Sơn, cuộc trò chuyện đã tạm dừng.

Tuy nhiên, MacKay và Eric vẫn không hề mở miệng nói gì.

Mãi đến lúc này, MacKay mới nhận ra rằng họ không chỉ sai lầm, mà còn sai lầm một cách nghiêm trọng.

Họ đã xem An Sơn như một nguồn tài chính, như một “vật trang trí” không có tư duy nghệ thuật, như một con rối có thể dễ dàng điều khiển, như một bước đệm để họ thực hiện ước mơ của mình… Nhưng giờ đây, chính họ mới là những kẻ ngốc nghếch.

Suốt những năm qua, họ luôn tự cho rằng kịch bản của mình hoàn hảo, không cho phép ai chỉ trích hay sửa đổi; ngay cả những ý kiến phản biện nhỏ nhất cũng khiến họ tức giận. Điều này đã gây ra nhiều khó khăn trong các cuộc đàm phán hợp tác của họ.

Họ than phiền, họ phản đối, và họ đổ lỗi cho người khác về việc mình không được trao cơ hội; họ tin rằng người khác không thể hiểu được sự sáng tạo và công sức của họ, và họ tin chắc rằng bản thân mình chính là James Cameron hay Ridley Scott tiếp theo – chỉ là chưa có ai nhận ra điều đó mà thôi.

Tuy nhiên, bây giờ, An Sơn lại sẵn lòng tự kiểm điểm một cách thành thật:

Mình có phù hợp với vai trò này không?

Có thể phù hợp, cũng có thể không… Nguyên nhân nằm ở việc khi viết kịch bản, họ quá tập trung vào khái niệm “hiệu ứng chuồn bướm”, nhưng lại mắc phải những sai lầm chết người giống như các bộ phim khoa học viễn tưởng khác: họ quá chú ý đến các yếu tố thiết lập cốt truyện, trong khi lại bỏ qua con người – những nhân vật với tính cách và linh hồn riêng biệt – mới chính là yếu tố then chốt để kết nối khoa học viễn tưởng với thực tế.

Tất nhiên, điều này không có nghĩa là McKeigh và Eric chưa từng nghĩ đến điều đó. Họ đã suy nghĩ và điều chỉnh nhiều lần, liên tục bổ sung chi tiết cho các nhân vật, nhưng vì quá đắm chìm trong bối cảnh khoa học viễn tưởng, họ luôn tập trung vào việc khắc phục những thiếu sót, khiến cho những tác động từ “hiệu ứng chuồn bướm” trở nên liên kết một cách có hệ thống… Và không hề nhận ra rằng họ đang đánh giá quá mức động cơ và bối cảnh của các nhân vật.

Bây giờ, trước sự thẳng thắn, chân thành và cởi mở của An Sơn, những lời biện hộ và phản bác của họ đều dường như bị mắc kẹt trong cổ họng… Nhìn vào ánh mắt xanh thẫm của An Sơn, họ không khỏi suy ngẫm và bắt đầu xem xét lại bản thân mình:

Họ nghĩ rằng kịch bản đã hoàn hảo, họ tin chắc rằng không ai phù hợp hơn họ để đảm nhận vai trò đạo diễn… Nhưng nếu họ sai lầm thì sao?

Và sau đó…

An Sơn quay lại nhìn hai nhà biên kịch, đảm bảo rằng họ đã không bày tỏ ý kiến gì, rồi mới tiếp tục nói:

“Thực ra, có một lý giải khác.”

“Đó là sự ám ảnh.”

“Có lẽ, ban đầu, Evan chỉ nghĩ rằng nếu anh ấy có thể thay đổi quá khứ, anh ấy sẽ có thể viết lại toàn bộ quá khứ của mình và của Keller… Dần dần, điều đó đã biến thành một sự ám ảnh, khiến anh ấy mắc kẹt trong vòng luẩn quẩn, như thể đó là con đường duy nhất dẫn đến hạnh phúc của mình.”

“Khi sự ám ảnh đó không thể trở thành hiện thực, cảm giác vô ích và tuyệt vọng đã khiến anh ấy cảm thấy mình thật nhỏ bé và bất lực trước sức mạnh của số phận.”

An Sơn cẩn thận đưa ra suy nghĩ của mình.

An Sơn Rõ ràng là MacKay và Eric đều kiên trì với quan điểm của mình; nếu người khác ở vị trí họ, cũng sẽ khó chấp nhận việc ai đó chỉ trích công sức bảy năm mà họ đã bỏ ra.

  Nhưng điều quan trọng là, An Sơn tin rằng, đối với một diễn viên, mối tương tác giữa họ và nhân vật mà họ thủ vai cũng là yếu tố quan trọng trong việc tạo nên thành công của bộ phim, và không thể bỏ qua được.

  Vì vậy, An Sơn không vội vàng hành động, mà từng bước tiến triển một cách kín đáo, để khi hai biên kịch chưa kịp nhận ra điều gì đang xảy ra, họ đã lặng lẽ lấy lại thế chủ.

  Quả nhiên, MacKay đã bị cuốn vào nhịp độ của An Sơn.

  MacKay nhanh chóng nắm bắt được ý tưởng của An Sơn và ngay lập tức gật đầu đồng ý: “Đúng vậy, chính xác là như vậy.”

  Ít nhất, điều này cũng chứng minh rằng họ đã suy nghĩ đến vấn đề này.

  Tuy nhiên, An Sơn tiếp tục nói: “Nhưng nếu đó là một niềm ám ảnh thực sự, thì kịch bản cần phải gieo một hạt giống, để nguồn gốc và động cơ đó có thể phát triển và mọc lên theo diễn biến của câu chuyện. Nếu không, cái gọi là niềm ám ảnh chỉ là những suy đoán một chiều mà thôi.”

  Eric tỏ vẻ suy tư: “Ý anh là gì?”

  An Sơn không vội vàng trả lời ngay, mà nói: “Các bạn mới là những người viết kịch bản; câu trả lời nằm trong lòng các bạn. Các bạn hiểu rõ kịch bản này hơn tôi.”

  Bằng cách này, An Sơn đã khéo léo đẩy quyền lực trở lại cho họ.

  Sau một lúc suy nghĩ, Eric nhận ra: “Anh muốn nói là, ở phần mở đầu câu chuyện, chúng ta nên thể hiện cảnh Evan luôn nhớ về Keller?”

  “Chẳng hạn, mỗi khi hẹn hò với bạn gái, anh ấy vẫn nghĩ đến Keller; hoặc trên máy tính của anh ấy vẫn còn giữ những bức thư tình mà anh ấy đã viết cho Keller?”

  “Hoặc có thể, anh ấy vẫn giữ những kỷ vật của Keller; hoặc anh ấy đã tìm ra số điện thoại của Keller nhưng lại từ bỏ việc gọi điện?”

  Thật xứng đáng là những người viết kịch bản – sau bảy năm lao động trên dự án này, họ có thể nhanh chóng đưa ra hàng loạt ý tưởng một cách dễ dàng.

  Nhưng An Sơn lại lắc đầu: “Không, không… Như vậy sẽ quá trực tiếp và thiếu sâu sắc; nó chỉ khiến Evan trở nên giống như một kẻ tồi tệ mà thôi.”

“Một cốt truyện được xây dựng theo hướng này giống như việc coi tình yêu đầu tiên là một ánh sáng huyền ảo; người ta rõ ràng đang trong một mối quan hệ nhưng vẫn không thể quên đi quá khứ. Vấn đề cốt lõi của câu chuyện nằm hoàn toàn ở chủ đề tình yêu, và điều này thật sự rất ngớ ngẩn và nông cạn.”

“Sự tinh tế thực sự nằm ở chỗ những nỗi tiếc nuối và thiếu sót đó, giống như những viên gạch domino, tạo ra hàng loạt ảnh hưởng trong cuộc sống, khiến con người mất đi khả năng hưởng thụ hạnh phúc.”

“Khi anh ta cố gắng tìm lại quá khứ, kiểm tra lại những vết nứt trong tâm hồn mình, anh ta mới nhận ra rằng những thiếu sót đó đã in sâu vào tận xương tủy anh ta – do gia đình, do tình yêu, do những trải nghiệm thời thơ ấu mà anh ta đã mất đi những thứ quan trọng.”

“Chẳng hạn, khả năng yêu thương người khác, hay niềm tin vào hạnh phúc.”

“Như vậy, câu chuyện không còn bị giới hạn chỉ trong mô típ ‘tình yêu đầu tiên là ánh sáng huyền ảo’ nữa, mà được nâng lên tầm cao hơn – không chỉ là về tình yêu, mà còn là về sự thiếu vắng cảm giác hạnh phúc.”

“Điều quan trọng nhất là, cách kể chuyện này hoàn toàn phù hợp với kịch bản mà Eric và McGee đã viết:

“Ngay từ đầu, Evan đã bắt đầu tìm kiếm những mảnh ghép bị mất trong tâm hồn mình thông qua sự giúp đỡ của các nhà tâm lý học.”

“Quả nhiên, khi An Sơn đưa ra ý tưởng này, hai biên kịch liền hiểu ngay và bắt đầu suy nghĩ sâu sắc hơn. Cách kể chuyện này thực sự rất hợp lý.”