Sau khi nói ra điều đó, Sam cũng nhận ra rằng mình đã làm điều gì đó không bình thường; anh hơi ngượng ngùng, vì đây rõ ràng không phải là kiểu hành động mà anh thường xuyên làm. Nhưng sau khi điều chỉnh tư thế ngồi lại một chút, Sam cố gắng để bản thân thư giãn lại.

Áp lực thực sự tồn tại, và có lẽ nó sẽ tiếp tục cho đến ngày bộ phim được công chiếu.

Tuy nhiên, quá trình làm việc ngắn ngủi vừa rồi đã khiến Sam nhận ra rằng anh không phải là người duy nhất đang gánh chịu áp lực đó. An Sơn cũng đang chịu đựng áp lực từ sự chú ý của hàng triệu người, giống như Hayden Christensen trong “Phần Tiền Truyện của Star Wars” – khi bộ phim bị chỉ trích dữ dội, Hayden trở thành tâm điểm của sự chỉ trích từ hàng triệu fan hâm mộ cuồng nhiệt. Nếu như Cát Lý đến Lu Ka Sá phải đối mặt với vô số lời chỉ trích, thì hoàn cảnh mà Hayden gặp phải có lẽ còn nghiêm trọng gấp hai hay ba lần nữa.

Bây giờ, An Sơn cũng vậy.

Nhưng liệu An Sơn có cảm thấy căng thẳng không?

Không, hoàn toàn không.

Ngược lại, An Sơn thậm chí còn rất thích thú với vai trò này. Dù trong cảnh quay này, trọng tâm không phải là An Sơn, nhưng thông qua màn trình diễn của mình, anh vẫn đã tạo ra những phản ứng tích cực từ khán giả.

Trong cảnh này, Peter Parker cảm thấy mệt mỏi – mệt mỏi vì bị cuốn vào dòng chảy hối hả của cuộc sống, lo lắng về việc giấu danh tính có thể bị dì Mary phát hiện, và điều đó có thể khiến cô ấy gặp nguy hiểm như lần trước. Vì vậy, anh buộc phải rời khỏi nhà gia đình và thuê một căn hộ nhỏ ở bên ngoài.

Vì thế, giữa việc học tập ở trường, công việc part-time và những nỗ lực để thực hiện lý tưởng công bằng, Peter không thể thoát khỏi tình trạng bận rộn liên miên. Dần dần, anh rơi vào trạng thái làm việc máy móc, linh hồn mình bị lạc lõng trong những cuộc vội vã không ngừng nghỉ.

Vì vậy, khi đối mặt với ông Azkiz, Peter cảm thấy mệt mỏi và kiệt sức.

Một mặt, anh không thể nhanh chóng chuyển đổi từ vai trò siêu anh hùng sang công việc part-time; mặt khác, đầu óc anh chứa đầy vô số suy nghĩ nhưng không có thời gian để xử lý chúng, khiến phản ứng của anh trở nên chậm chạp và không theo kịp nhịp độ của sự việc.

Rõ ràng, phiên bản Peter Parker như thế này hơi khác với những gì mọi người tưởng tượng.

Và ở đây, xuất hiện một vấn đề: theo lý thuyết, sự xuất hiện của Peter Parker lẽ ra phải gây ra sự tò mò của khán giả – điều gì đã xảy ra với Spider-Man?

Nhưng đồng thời cũng phải tránh gây ra sự phản cảm của khán giả, bởi vì một phiên bản Spider-Man như vậy không phải là điều họ mong muốn thấy; việc nắm bắt đúng mức độ là một điều rất quan trọng.

Diễn xuất của An Sơn đã thành công trong việc giải quyết vấn đề này. Những yếu tố đặc trưng của truyện tranh được thể hiện một cách tinh tế, như những loại gia vị, đã ngay lập tức biến những khoảnh khắc u ám trong câu chuyện thành những tình huống mang tính châm biếm tự giễu, khiến bầu không khí trở nên nhẹ nhàng và thoải mái hơn. Điều này không chỉ là sự thật mà còn là một điều bất ngờ thú vị.

Sam đánh giá cao An Sơn không phải vì anh ấy là nhân vật chính không thể thiếu trong bộ phim, cũng không phải vì anh ấy đang rất thành công tại Hollywood. Sam nói một cách thực tế rằng: An Sơn thực sự là một diễn viên xuất sắc. Hơn nữa, đó vẫn chưa phải là tất cả.

Sự tận tụy và khí chất mạnh mẽ của An Sơn đã tạo ra những phản ứng tích cực từ các diễn viên khác; một bầu không khí tinh tế và đặc biệt đã hình thành trong suốt quá trình quay phim. Kết quả cuối cùng không hoàn toàn theo kế hoạch ban đầu của Sam, nhưng lại khiến ông rất ấn tượng và truyền cảm hứng cho ông nhiều ý tưởng mới.

Bản thân Sam có kinh nghiệm trong việc sản xuất phim kinh dị, và ông rất quan tâm đến yếu tố bóng tối và máu me. Việc tạo ra bầu không khí kinh dị là điểm mạnh của ông. Thêm vào đó, chủ đề chính của “Spider-Man 2” khá nặng nề, vì vậy phong cách của bộ phim sẽ tối tăm hơn so với phần trước.

Tuy nhiên, phía Columbia lo ngại rằng phong cách phim học đường lãng mạn và yếu tố kinh dị không thể hòa hợp với nhau; họ đã nhiều lần thảo luận với Sam về vấn đề này. Vấn đề này vẫn chưa được giải quyết.

Chính vì lý do này mà Sam yêu cầu các nhà quay phim theo sát diễn xuất của An Sơn – không phải để tạo ra cảm giác giống như một bộ phim tài liệu, mà là để tạo ra một bầu không khí áp lực và căng thẳng, giúp khán giả cảm nhận được hơi thở gấp gáp của An Sơn trong suốt quá trình diễn xuất. Đây là một kỹ thuật quay phim điển hình để tạo ra cảm giác hồi hộp và bí ẩn trong phim kinh dị/suspense.

Bây giờ, Sam đã nghĩ ra một ý tưởng: có lẽ họ có thể áp dụng những yếu tố hài hước đen để tăng thêm tính kịch tính và tạo ra những phản ứng tích cực từ khán giả, giống như những bộ phim học đường kinh dị như “I Know What You Did Last Summer” hay “Scream”.

Không phải là thay đổi phong cách làm phim, mà là sử dụng các yếu tố điểm xuyết để nâng cao trải nghiệm người xem – giống như việc thêm đường vào thức ăn để làm nổi bật hương vị mặn và ngon vậy; đường chỉ là thành phần trang trí, nhưng cũng chính là yếu tố quan trọng tạo nên hương vị hoàn hảo.

Việc quay phim cũng có nhiều điểm tương đồng với nấu ăn vậy.

Tất nhiên, diễn viên vẫn là yếu tố then chốt. Ánh mắt lại hướng về phía An Sơn, và Sam cảm thấy tự tin hơn một chút.

Trong tiệm pizza, An Sơn đang trò chuyện vui vẻ với người diễn viên khách mời kia.

Ashif không hề ngạc nhiên khi thấy cảnh này; sau khi An Sơn trở lại, anh nhẹ nhàng gật đầu hỏi: “Các bạn đã nói chuyện gì với nhau vậy?”

“Chúng tôi cảm ơn anh ấy vì màn trình diễn xuất sắc của mình, và sau đó chúng tôi đã bàn luận về những bộ phim hài yêu thích. Anh ấy là một fan hâm mộ cuồng nhiệt của Buster-Keeton; giờ đây chúng tôi hiểu rõ hơn về phong cách diễn xuất của anh ấy rồi.” An Sơn nói một cách tự tin.

Vào thời kỳ đỉnh cao của loạt phim siêu anh hùng Marvel, việc sử dụng những yếu tố hài hước từ người qua đường hay những chi tiết nhỏ để điều chỉnh nhịp độ câu chuyện được coi là một nghệ thuật tinh tế. Những đoạn hài được đưa vào một cách khéo léo trong cốt truyện chính, tạo điều kiện cho bộ phim trở nên nổi tiếng và mang lại niềm vui cho người hâm mộ.

An Sơn không phải là đạo diễn, nên anh không biết phải làm thế nào để đưa những đoạn hài đó vào phim – những bộ phim Marvel sau này cũng không làm được điều này và đã sa vào lối diễn xuất non nớt, thiếu sự sâu sắc; nhưng anh là một diễn viên, vì vậy anh có thể bắt đầu từ phía diễn xuất.

Một biểu cảm, một cử chỉ, một ánh mắt…

Những yếu tố này sẽ không làm gián đoạn nhịp độ phim, cũng không cần phải tập trung quá nhiều vào chi tiết diễn xuất; chúng giống như những “trứng phục” được ẩn giấu trong khung hình, chờ đợi người xem khám phá ra.

An Sơn cảm thấy mình có thể thử xem…

Buster-Keeton… Đó là một huyền thoại trong làng điện ảnh hài.

An Sơn nhìn về phía Ashif, đầy háo hức: “Anh nghĩ sao?”

Ashif: “Tôi ư?…”

An Sơn: “Đúng rồi, anh. Chúng ta sắp phải thực hiện một màn trình diễn tuyệt vời, phải không?”

Gulugulu…

Ashif nuốt nước bọt, trái tim anh đập nhanh không thể kiểm soát được; nhìn thấy An Sơn đầy hứng thú trước mắt mình, một cảm xúc mãnh liệt không thể diễn tả bằng lời bỗng nổ tung trong lòng anh.

Trong bầu không khí áp lực khó tin được, “Người Nhện 2” đã chính thức bắt đầu quá trình sản xuất.

Theo những thống kê chưa đầy đủ, vào ngày đầu tiên bộ phim bắt đầu quay, hơn ba trăm phương tiện truyền thông đã tập trung trên các con phố Manhattan – một sự kiện chưa từng có tiền lệ.

Ngay cả vào ngày bắt đầu quay của “Tàu Titanic”, bộ phim được cho là tốn kém nhất trong lịch sử điện ảnh; ngay cả ngày “Star Wars Prequels” chính thức khởi động; hay ngay cả khi Will Smith và Tom Cruise lần lượt bắt đầu quay “Men in Black 2” và “Mission: Impossible 2” trong thời kỳ đỉnh cao sự nghiệp của họ, cũng không có cảnh tượng hoành tráng như vậy.

Chỉ là một buổi bắt đầu quay thôi, mà tất cả các phương tiện truyền thông đều tụ tập đông đúc, tranh nhau muốn được chứng kiến những khoảnh khắc đặc biệt này.

Chỉ riêng cảnh tượng này thôi, đã đủ để ghi lại một lịch sử mới, một lần nữa chứng minh rằng ngành công nghiệp điện ảnh Hollywood đang tiến lên những đỉnh cao mới.

Mọi người đều ngạc nhiên; ngay cả trong nội bộ Hollywood, mọi người cũng không thể tin nổi.

Tuy nhiên, sự việc vẫn đã xảy ra như vậy.

Mặc dù đoàn làm phim không cho phép các phương tiện truyền thông tiếp cận để phỏng vấn, nhưng các phóng viên vẫn háo hức đến hiện trường, và những ống kính máy quay đều hướng về phía đoàn làm phim.

Đây mới chính là sự chú ý của toàn thế giới.