Vào cuối thế kỷ XVIII, Cách mạng Pháp và những tác động mạnh mẽ của nó đối với các quốc gia châu Âu đã khiến cho yêu cầu đối với các phong cách khiêu vũ giải trí thay đổi đáng kể. Những điệu nhảy như valse nhỏ và gavot từng rất phổ biến trước đây bị loại bỏ vì phong cách cứng nhắc và kiềm chế của chúng; ngược lại, điệu waltz với động tác tự nhiên và thoải mái lại trở nên được ưa chuộng.

Tất nhiên, việc xuất hiện của waltz đã vấp phải sự phản đối mạnh mẽ từ nhiều nhóm người có mục đích và lợi ích khác nhau. Giáo hội coi waltz là hành vi không đạo đức và thiếu văn minh do có những động tác ôm nhau và xoay tròn quá nhanh giữa nam nữ, và đã chỉ trích nó là tà giáo; những người dạy các điệu nhảy cung đình như valse nhỏ trước đây cũng coi waltz là một mối đe dọa đối với công việc của họ.

Tuy nhiên, quá trình lịch sử không thể bị đảo ngược. Việc học waltz rất dễ dàng và không cần sự hướng dẫn của giáo viên; chỉ cần quan sát một lúc là có thể học được ngay, vì vậy điệu nhảy này nhanh chóng lan rộng trong số người dân bình thường.

Chính vì vậy, trong một thời gian dài, waltz bị coi là một điệu nhảy thô tục, xấu xa, giống như những loại âm nhạc như rock hay rap khi mới ra đời vậy.

Đó cũng chính là lý do tại sao Scarlett đã nói ra câu nói đó…

Nhưng dù nhận thức được điều này, bước chân cô vẫn cứ đứng yên tại chỗ.

Tôi đã nghe nói về nguyên lý hoạt động của đàn piano tự động, nhưng đây là lần đầu tiên tôi được nhìn thấy chiếc đàn piano tự động thực sự. Với sự tò mò, tôi đã tự mình nghiên cứu và sau một lúc cũng hiểu được cách sử dụng nó.

Tôi tự giễu mình một câu để làm giảm bớt không khí căng thẳng.

Ngay lập tức, tôi hiểu ngay ý nghĩa của nó và kéo dài âm thanh cuối câu một cách đầy ý nghĩa: “Ừm… Tôi cũng vậy; ai lại có thể từ chối điệu waltz chứ?” Một tiếng thốt lên ngạc nhiên, và ngay sau đó, tiếng nhấn phím của đàn piano tự động vang lên, mang theo một chút âm sắc điện tử:

“Bông bông bông bông bông, bông bông bông bông bông.”

Nụ cười nở trên môi tôi.

Nếu không biết thì cứ nói không biết; không cần phải giả vờ hiểu mà lại gây ra những tình huống buồn cười.

Vào những năm 80 của thế kỷ trước, với sự phát triển và trưởng thành nhanh chóng của công nghệ điện tử, việc sử dụng các mạch tích hợp và CPU để điều khiển hệ thống tự động chơi đàn piano trở nên khả thi.

Lúc đó, Scarlett mới nhận ra rằng mình đang đứng quá gần chiếc đàn piano; giai điệu và cảm xúc từ bản nhạc ập đến như một cơn mưa lớn, khiến trá

Người sản xuất này chắc chắn không biết chơi đàn piano, nhưng đối với cây đàn phong cầm tự động thì lại khác.

  Rồi sau đó…

  “Tìm thấy rồi!”

  Không kìm được mình, Scarlett bước đi ngay.

  Scarlett ngẩng đầu lên và nhìn thấy An Sơn ngồi trước đàn piano, với dáng vẻ phóng khoáng và điên cuồng; mái tóc gọn gàng của anh ấy dần trở nên rối bù, mang một vẻ hoang dã và mãnh liệt khiến người ta không thể rời mắt.

  Tất nhiên, những người chuyên nghiệp thực sự sẽ không quan tâm đến những thứ thiếu tính chuyên môn như vậy; nhưng đối với những người nghiệp dư thì lại rất mới mẻ.

  Ah ha!

  Điều đáng buồn hơn trong thực tế là, chỉ sáu ngày sau khi hoàn thành việc sáng tác “Bản giao hưởng Bi Thương”, Tchaikovsky đã qua đời vì bị dịch bệnh tả.

  Scarlett nhặt cuốn sách lên và nhìn vào bìa, vẻ mặt có phần e ngại: “Ồ, tôi chỉ lấy nó lên thôi; thực ra tôi chẳng hiểu gì cả, liệu bạn có thể cho tôi một số gợi ý không?”

  Khi Scarlett tỉnh táo trở lại, cô đã đứng bên cạnh cây đàn piano, nhìn đôi tay của An Sơn bay lượn trên các phím đen trắng. Mặc dù đó là cây đàn phong cầm tự động, nhưng nó vẫn có thể điều chỉnh giai điệu theo tình trạng biểu diễn của người chơi…

  Sự điên cuồng ấy, cùng với niềm đam mê và sự tự do trong từng nốt nhạc, tạo nên những cảm xúc và tư thế đa dạng, giống hệt không khí của bữa tiệc tối nay.

  Scarlett không khỏi xao động: “Hãy chơi lại một lần nữa.”

  An Sơn vẫn tiếp tục công việc của mình, nhấc lên một cuộn giấy da vàng úa, ánh mắt sáng lấp lánh nhìn về phía Scarlett.

  Trong giai điệu của mình, Tchaikovsky đã miêu tả rõ nét cảnh người ta vất vả lo toan vì cuộc sống; nhưng ông cũng đã chỉ ra một sự thật vĩnh cửu: cái chết là điều tuyệt đối và không thể tránh khỏi, còn mọi niềm vui trong cuộc sống đều thoáng qua.

  Những cảm xúc mà Tchaikovsky thể hiện trong “Bản giao hưởng Bi Thương” thực chất phản ánh tình trạng người dân Nga dưới thời Sa Hoàng bị áp bức.

  “Bản giao hưởng Bi Thương” của Tchaikovsky là một kiệt tác, nhằm mô tả nỗi sợ hãi, tuyệt vọng, thất bại và sự diệt vong trong cuộc sống; tác phẩm đầy ắp tinh thần bi quan, phủ nhận mọi niềm tin và sự lạc quan về cuộc sống.

  Đứng bên cạnh chiếc bàn trà, An Sơn nhìn quanh giỏ trái cây, rồi cầm lên một quả táo và cắn một miếng lớn.

Đây cũng chính là lý do mà An Sơn vừa rồi đang tìm kiếm Chương ba của bản nhạc đó.

Điều này cũng giải thích tại sao lại có những bản nhạc đó trong phòng của Jeff…

“Thật đáng tiếc, mới chỉ lướt qua hai trang thôi mà sự chú ý của tôi đã bị những bản nhạc này cuốn hút ngay.”

An Sơn vẫy tay nói: “Dù không có kiến thức gì cả cũng hoàn toàn có thể bắt đầu được.”

Cô ấy cũng hiểu rõ về lịch sử này, vì vậy mới có thể trò chuyện với An Sơn một cách dễ dàng.

Ánh mắt An Sơn lấp lánh niềm vui: “Tôi cũng không hiểu hết đâu, chỉ biết một vài điều cơ bản thôi. Anh ấy là một nhà thơ bi kịch Hy Lạp cổ đại; tôi nghĩ rằng những tác phẩm bi kịch Hy Lạp cổ đại có thể tồn tại mãi mãi không phải là không có lý do cụ thể đâu, vì vậy tôi muốn nghiên cứu chúng xem sao.”

Rồi An Sơn chú ý đến cuốn sách cồng kềnh mà Scarlett đang cầm trên tay, liếc nhìn một hồi rồi nói: “À, Sophocles…”

Scarlett hỏi: “Dù không có kiến thức gì cả cũng có thể chơi được à?”

Chiếc piano đó không hề lộng lẫy hay sang trọng như những gì cô tưởng tượng; ngược lại, nó đầy dấu vết của lịch sử, và dù được bảo quản cẩn thận, những vết tích thời gian vẫn rõ ràng hiện ra trên bề mặt nó.

An Sơn quan sát chiếc piano một hồi rồi reo lên: “Đây là một cây đàn piano tự động!”

Scarlett nhìn cuốn sách trong tay mình, rồi lại nhìn chiếc piano.

Cho đến khi bản nhạc kết thúc…

Tất nhiên, việc điều chỉnh âm thanh cũng được thực hiện một cách tự động, giống như máy tính vậy.

Những nốt nhạc được chơi ra một cách uyển chuyển và đầy sức sống; phong cách biểu diễn phóng khoáng của An Sơn khiến cho các giai đoạn của bản nhạc của Tchaikovsky trở nên rực rỡ và hấp dẫn hơn bao giờ hết.

An Sơn đứng dậy, cầm cuộn giấy nhạc và ngồi xuống trước cây đàn piano trong phòng…

Thực ra, cô ấy chẳng hề có mối liên hệ gì với đàn piano cả; thậm chí còn e ngại khi đến gần nó, vì cảm thấy nó rất hùng vĩ và đáng kinh ngạc… Nhưng lúc này, cô lại không thể kiềm chế được sự tò mò của mình.

Giọng nói cô trở nên vui vẻ hơn: “Chính ở đây… Đây chắc chắn là phần mang tính “điên cuồng” nhất của bản nhạc này!”

An Sơn đứng dậy, vươn vai và nói: “Không… Bạn không thể chơi lại từ đầu được đâu. Đây là một chương nhạc hoàn chỉnh; bạn phải thể hiện nó một cách liên tục, cảm nhận dòng chảy của giai điệu trên đầu ngón tay mình, cảm nhận những cung bậc

Và thế là, bản nhạc ấy đã trở thành bài ca tiễn biệt của anh ấy.

An Sơn Quay đầu lại, anh ta thấy Scarlett đang ngồi xuống giữa đống hỗn độn kia, đang lật xem những cuốn sách mà anh vừa tìm thấy. Nghe thấy tiếng đó, Scarlett ngước đầu lên và nói: “Tôi chưa bao giờ thử chơi đàn piano tự động cả; mọi người đều có thể chơi được mà.”

Scarlett bắt đầu cười khúc khích.

Tuy nhiên, chương ba là một ngoại lệ. Đó là một bản nhạc rất sôi động, phản ánh cảnh mọi người vui vẻ, bận rộn trong cuộc sống hàng ngày. Mọi người cho rằng chương này thể hiện những ký ức của Tchaikovsky, tạo nên sự tương phản so với hai chương đầu tiên.

Những người chuyên nghiệp nghe xong lập tức nhận ra sự lạnh lùng và cứng nhắc trong cách biểu diễn này; nhưng nếu bỏ qua những điểm đó, An Sơn chỉ cảm thấy điều đó thật thú vị và mới mẻ mà thôi.

Khi quay đầu lại, An Sơn thấy ánh mắt đầy khích lệ của Scarlett; ánh mắt họ gặp nhau.

Đêm thứ ba…