Đối với các khóa học biểu diễn, An Sơn luôn có những định kiến riêng của mình, nhưng buổi thử giảng lần này đã liên tục phá vỡ những định kiến đó và làm mới lại nhận thức của anh ta.

An Sơn không phải lúc nào cũng thể hiện xuất sắc trong mọi trò chơi; anh ta cũng có lúc bối rối, ngượng ngùng hoặc mơ hồ… Điều này thực sự rất khác so với cuộc sống ở kiếp trước, và còn khó khăn hơn bất kỳ buổi biểu diễn hay buổi chụp ảnh nào mà anh ta từng trải qua trước đây.

Nhưng! An Sơn lại thực sự tận hưởng quá trình này.

Tất nhiên, không phải tất cả các hoạt động đều là trò chơi; còn có một số nội dung biểu diễn cơ bản nữa, nhưng vì đây là khóa học cơ bản nên những nội dung đó tương đối đơn giản.

Thật đáng sợ!

Có lẽ một số người sẽ thắc mắc: Tại sao một giáo viên có kỹ năng biểu diễn xuất sắc như vậy lại không trở thành diễn viên?

“Hôm nay, phần cuối của khóa học sẽ là một buổi biểu diễn ngắn kéo dài năm phút.”

“Ôi, tuyệt vời quá! Có người đã đăng ký tham gia rồi!”

Có rất nhiều khả năng có thể xảy ra.

Đối với các học viên, hiện tại họ vẫn chưa thể hiểu được mức độ sâu sắc và cao cấp của những gì đang diễn ra; họ còn cảm thấy mơ hồ và khó tin vào những điều đó.

“Không chỉ các lớp nâng cao, ngay cả những diễn viên chuyên nghiệp hiện nay cũng không chắc đã có thể thể hiện một cách thuyết phục trong các buổi biểu diễn tự nhiên, bởi vì việc đó đòi hỏi cảm hứng, sự sáng tạo và tâm trạng phù hợp.”

Nụ cười rạng rỡ trên khuôn mặt giáo viên.

Mặc dù buổi tập hôm nay từ đầu đến cuối đều nhằm phá vỡ những ràng buộc và sự e ngại, nhưng khi nghĩ đến việc mình có thể phải đứng trước ánh đèn sân khấu, bắt đầu biểu diễn mà không hề chuẩn bị gì cả – không biết vai diễn là gì, cốt truyện ra sao, và phản ứng của đối thủ cũng là điều bí ẩn – tim anh ta không khỏi thắt lại.

Có lẽ, việc nói suông trên giấy lớn thì rất xuất sắc, nhưng thực tế khi biểu diễn thì lại là chuyện khác; có rất nhiều người chỉ biết giả vờ là chuyên gia với những lý thuyết suông sẻ, nhưng một giáo viên biểu diễn giỏi không nhất thiết phải là một diễn viên giỏi.

“Các bạn không nên, cũng không cần phải tìm kiếm một câu trả lời đúng đắn; trong biểu diễn, không có câu trả lời đúng nào cả. Các bạn nên tự hỏi bản thân, cảm nhận những gì mình đang cảm nhận, và diễn đạt chúng theo cách của riêng mình.”

“Bây giờ, hãy bỏ qua kịch bản, bỏ

“Đừng lo lắng quá.”

Đôi khi là phân tích các đoạn thoại; đôi khi là phân tích dòng cảm xúc trong toàn bộ vở kịch; đôi khi lại là việc chỉ ra những điểm then chốt trong màn biểu diễn và yêu cầu điều chỉnh chúng.

Có rất nhiều khả năng có thể xảy ra; ở Hollywood, luôn có những người như vậy. Nhưng ánh mắt của vị giáo viên này không bao giờ nói dối…

“Vì vậy, trong mắt một ngàn người, có một ngàn ‘Hamlet’ khác nhau – không chỉ khán giả mà cả các diễn viên cũng vậy; mỗi diễn viên đều là duy nhất.”

Mọi người nhìn nhau.

“Tất nhiên, trước khi các bạn trở thành Jack Nicholson hay bất kỳ ai khác, các bạn chưa có quyền bày tỏ ý kiến riêng của mình. Nhưng ít nhất, các bạn cần thể hiện nhân vật theo yêu cầu của đạo diễn – điều này đòi hỏi các bạn phải hiểu rõ bản thân mình và nhân vật mà mình đang thủ vai.”

Thực sự, đối với những học viên ở cấp độ mới bắt đầu, họ vẫn đang ở giai đoạn bắt chước. Việc bỗng nhiên phải từ bỏ kịch bản hoặc những tài liệu tham khảo để tiến vào phần biểu diễn tự nhiên là điều mà họ không thể tưởng tượng nổi.

Có lẽ, anh ấy chính là một diễn viên; anh ấy vẫn chưa từ bỏ ước mơ của mình, vừa dạy học để kiếm sống, vừa liên tục tham gia thử vai để tìm kiếm cơ hội.

Cuối cùng, giáo viên sẽ đưa ra những hướng dẫn dựa trên những gì các học viên mong muốn đạt được.

Dù không ai lên tiếng, nhưng những tiếng xôn xao vẫn lan tỏa khắp nơi. Tất cả các học viên đều ngồi xếp chân xuống sát tường, nhường chỗ cho sân khấu ở giữa phòng tập. Nhưng ánh mắt, nhịp tim và hơi thở của họ đã lấp đầy không gian ấy.

Mặc dù đây chỉ là khóa học cơ bản, nhưng giáo viên vẫn không ngừng nhấn mạnh quan điểm của mình và truyền đạt niềm đam mê của mình cho các học viên, nhằm xác định một mục tiêu chung.

“Chúng ta chọn phương pháp biểu diễn tự nhiên không phải để đánh giá khả năng diễn xuất của các bạn, mà là để trải nghiệm.”

Sự chân thành, nhiệt huyết và đam mê… Rõ ràng, anh ấy thực sự yêu thích nghệ thuật diễn xuất, và mong muốn được thưởng thức nhiều màn trình diễn xuất sắc hơn nữa. Anh ấy không hề ghen tị, mà ngược lại, cảm thấy hài lòng khi thấy các học viên của mình tiến bộ, và sẵn lòng truyền đạt tất cả những gì mình biết cho họ.

Có lẽ, anh ấy thực sự có tài năng diễn xuất, nhưng mãi không gặp được cơ hội phù hợp; có lẽ, anh ấy thể hiện tốt khi ở ngoài đời thực, nhưng lại căng thẳng mỗi khi lên màn ảnh; có lẽ, anh ấy đơn giản là không phù hợp với việc biểu diễn trước ống kí

Sau đó, các học viên sẽ tự mình kể lại những gì họ muốn truyền đạt, và xem họ đã học được điều gì từ phản hồi của các bạn khác.

“Sao vậy, sợ rồi à?”

Rầm rập…

Tuy nhiên, những nguồn năng lượng này thực sự rất quan trọng; có thể cảm nhận được tinh thần tích cực thông qua cá tính của các diễn viên điêu khắc cơ bản và không khí trong lớp học.

Bầu không khí thoải mái.

Giáo viên nhìn quanh và mỉm cười bất đắc dĩ: “Các bạn ơi, không cần phải lo lắng đâu. Đây chỉ là một buổi học thôi, chứ không phải buổi biểu diễn hay thử vai thật đâu. Các bạn nên nhìn nhận theo một góc độ khác… Nếu coi đây là một cơ hội thử vai…”

Mọi người im lặng…

“Có những diễn viên đã biểu diễn suốt đời mà vẫn không biết cách biểu diễn tự nhiên. Nhưng điều đó không sao cả; việc không biết biểu diễn tự nhiên cũng không ảnh hưởng đến việc họ trở thành những diễn viên xuất sắc, và cũng không cản trở các bạn đâu. Bởi vì biểu diễn tự nhiên có thể sẽ không bao giờ được sử dụng, đặc biệt là trong quá trình quay phim.”

Giáo viên yêu cầu các học viên chuẩn bị một đoạn biểu diễn, giống như đang thử vai vậy – họ có thể tự do chọn đề tài, số lượng người tham gia, hoặc phong cách biểu diễn; mọi thứ đều tự do.

Giáo viên bắt đầu vỗ tay, ánh mắt lộ ra những chiếc răng không đều, đang chuẩn bị hỏi tên học viên nào đó thì thấy một học viên khác cũng giơ tay lên; nụ cười của ông càng sâu thêm.

Chớp mắt, lại thêm chín mươi phút trôi qua… Một buổi học kéo dài hai tiếng đồng hồ đang gần kết thúc; không ai ngờ rằng buổi học biểu diễn lại đòi hỏi nhiều sức lực đến thế… Lượng vận động thực sự không thể xem thường được.

Rầm…

“Tiếp theo, tôi sẽ đưa ra một tình huống cụ thể, bao gồm hai nhân vật, sau đó các bạn có thể tự do biểu diễn theo ý muốn… Dù thế nào đi nữa, cũng phải duy trì sự liên tục của buổi biểu diễn.”

Giáo viên cười.

Tiếng cười vang lên…

Sau khi buổi biểu diễn kết thúc, các học viên khác sẽ chia sẻ những cảm xúc mà họ đã trải qua:

“Cùng một cảnh, cùng một câu thoại… Trong mắt bạn, nó có thể là nỗi buồn, nhưng trong mắt người khác, nó lại là sự giải thoát… Sự hiểu biết khác nhau của các diễn viên mới là yếu tố tạo nên sức hấp dẫn cho nhân vật… Đó chính là bản chất thực sự của nghệ thuật biểu diễn.”

Giáo viên cũng không ngoại lệ; người ông đẫm mồ hôi, mái tóc dài được buộc thành búi, đôi má đỏ bừng, nhưng ánh mắt vẫn sáng ngời và đầy nhiệt huyết.

“Vì vậy…”

Việc hướng dẫn không chỉ di