Mọi người thường nói rằng sức hút của điện ảnh nằm ở việc quay lại nhiều lần, suy nghĩ kỹ lưỡng từng chi tiết, và thông qua việc liên tục phá vỡ rồi bắt đầu lại từ đầu để tìm ra cách biểu đạt nghệ thuật hoàn hảo nhất; trong khi đó, sức hút của sân khấu kịch chính là ở việc biểu diễn trực tiếp, sau hàng ngàn buổi tập luyện kỹ lưỡng, vào khoảnh khắc đứng trên sân khấu, người diễn viên giao trọn linh hồn mình cho bản năng, và những sự khác biệt tinh tế trong mỗi buổi biểu diễn chính là tinh hoa của nó.

Và bây giờ, họ đã cảm nhận được sức hút của sân khấu kịch ngay tại hiện trường quay phim “Sự Say Xỉn Còn Tàn Dư”. Ở một mức độ nào đó, sự kết hợp giữa điện ảnh và kịch chính là nguồn cảm hứng đặc biệt, mang lại cho bộ phim “Sự Say Xỉn Còn Tàn Dư” những màu sắc độc đáo.

Không nghi ngờ gì nữa, đây thực sự là một điều bất ngờ.

Bên cạnh, Y Oa không khỏi thốt lên: “Có vẻ như, Mike Tyson chính là yếu tố then chốt.”

An Sơn nhìn vào Y Oa và nói: “Hãy tin tôi, bạn cũng vậy.”

Nụ cười tự nhiên hiện lên trên khuôn mặt Y Oa, anh ta nhẹ nhàng nâng cằm lên và nói: “Vậy thì tôi sẽ rất mong đợi điều đó.”

Ngay lập tức, cuộc trò chuyện bị gián đoạn:

“Tôi có vẻ như vừa nghe thấy tên mình?”

Giọng nói trầm ấm, mạnh mẽ ấy chính là Mike Tyson. Sau khi rời khỏi phòng quay, “Ông vua quyền anh” cuối cùng cũng trở lại… Và tất nhiên, còn có Farrio nữa.

Mọi người nhìn nhau, đồng ý một cách im lặng, và một nụ cười hiểu ý nhau hiện lên trên khuôn mặt họ – những điều họ đã thảo luận trước đó không cần thiết phải nói ra với Mike Tyson.

Y Oa cũng hiểu ra điều đó, và nụ cười nhẹ nhàng hiện lên trên môi anh ta.

Y Oa vội vàng đến Las Vegas và chỉ kịp tham gia đoàn phim vào phút chót, tất cả đều xuất phát từ sự tin tưởng vào An Sơn… Nhưng anh ta hoàn toàn không chắc chắn về kịch bản, vai diễn, quá trình quay phim hay đạo diễn.

Hơn nữa, ngay từ đầu, An Sơn đã nói rằng mọi thứ phụ thuộc vào “việc biểu diễn trực tiếp”… Điều này đồng nghĩa với việc anh ta hoàn toàn không có kế hoạch cụ thể, và Y Oa thực sự bối rối, không biết phải bắt đầu từ đâu.

Nhưng bây giờ, sau buổi quay hôm nay, Y Oa cuối cùng cũng hiểu được ý nghĩa của “biểu diễn trực tiếp”: phá vỡ ranh giới giữa thực tế và điện ảnh, để thực tế xâm nhập vào bộ phim; sự hò

Đó vừa là phim ảnh, vừa là kịch nghệ.

Đối với Y Oa, không nghi ngờ gì đây chính là một điều bất ngờ tuyệt vời. Cô yêu thích kịch nghệ, đam mê nó, và mong muốn có thể tạo ra những tia lửa sáng tạo khi thể hiện các vai trò của mình trên sân khấu, cũng như mong đợi được tương tác với các diễn viên đồng nghiệp và khán giả trong quá trình biểu diễn.

Nhưng cô cũng biết rằng kịch nghệ là kịch nghệ, phim ảnh là phim ảnh; dù công việc biểu diễn có giống nhau, chúng vẫn thuộc hai hệ thống hoàn toàn khác nhau. Vì vậy, cô cần phải giữ được sự kiên nhẫn và tỉnh táo.

Và rồi, cơ hội ấy đã xuất hiện. Dù hơi khác với những gì cô tưởng tượng, nhưng đó thực sự là một trải nghiệm hoàn toàn mới mẻ, như một cánh cửa mở ra một thế giới mới.

Trái tim cô như bùng nổ!

Quả nhiên, An Sơn thật đáng tin cậy. Nếu “Người Nhện” có thể trở thành câu chuyện về sự trưởng thành trong môi trường trường học tuổi teen, thì tại sao “Sự Say Xỉn Sau Buổi Tiệc” lại không thể trở thành một nỗ lực sáng tạo trong thể loại hài kịch?

Không thể kiềm chế được, Y Oa bắt đầu háo hức và mong đợi những ngày quay phim sắp tới. Cô cũng không chắc liệu mình và nhân vật mình đảm nhận có thể tạo ra những tia lửa sáng tạo nào, hay sẽ tương tác thế nào với các diễn viên khác… Nhưng chính sự không chắc chắn này lại là minh chứng cho niềm tin của cô vào An Sơn – cô tin rằng nhóm bạn này sẽ cùng nhau hoàn thành dự án này một cách xuất sắc, thậm chí có thể mang lại những bất ngờ cho khán giả.

Thật thú vị! Thực sự rất thú vị!

Kinh nghiệm diễn xuất của Y Oa còn khá ít; “Sự Say Xỉn Sau Buổi Tiệc” chỉ là tác phẩm chính thức thứ ba của cô mà thôi. Tuy nhiên, cô đã sống ở Hollywood khá lâu và nghe được rất nhiều tin đồn. Cô tin rằng không có đoàn phim nào lại sẵn lòng làm việc một cách điên cuồng như họ… Điều quan trọng hơn là, chính sự điên cuồng ấy lại ẩn chứa những khả năng vô hạn.

Những điều chưa biết, những nỗi lo lắng, những sự bất an ấy… liệu có thể trở thành một phần của bộ phim? Chỉ cần nghĩ đến điều đó thôi, trái tim cô đã bắt đầu đập nhanh hơn, máu nóng bỏng trong người…

Giữa những ánh mắt giao nhau, Mike-Tyson lại xuất hiện trước mắt cô. “Vậy thì, kết quả quay phim như thế nào?”

“Tôi từng nghe nói rằng quay phim rất phiền phức… Một cảnh quay có thể phải lặp đi lặp lại nhiều lần… Khác hẳn so với sàn đấu quyền anh… Mọi thứ đều rất rườm rà và phiền phức.”

Mọi ánh mắt

An Sơn bật cười khúc khích, nhưng cũng không từ chối; anh ta để ý thấy vết đường còn dính trên khóe miệng của Mike Tyson.

  Rõ ràng, đó chính là lý do tại sao ngôi vương quyền anh lại mất hút suốt thời gian sau khi kết thúc buổi quay. Đối với các diễn viên chuyên nghiệp, việc rời khỏi hiện trường quay để ăn vặt ngay lập tức sau khi hoàn thành một cảnh quay thực sự là điều không thể tưởng tượng được; chỉ có người kiểu Mike Tyson mới làm được điều đó mà thôi.

  “Đây chính là thế giới của nghệ thuật biểu diễn – bề ngoài có vẻ hào nhoáng, nhưng quá trình quay phim thực sự rất thiếu thốn và khó khăn. Thế nào, bạn có cảm thấy cái “ma thuật” của điện ảnh đã mất đi sức hấp dẫn không?”

  Mike Tyson không hề thay đổi biểu cảm, “Tôi chưa bao giờ hứng thú với Hollywood.”

  An Sơn cười khẽ, “Vậy bạn có hứng thú với những chi tiết bí mật đằng sau quá trình sản xuất phim không? Giống như việc khám phá bí mật của một trò ảo thuật vậy… Bây giờ chúng ta có thể xem lại những đoạn video quay thực tế, chưa qua chỉnh sửa hay gia công hậu kỳ, để đánh giá hiệu quả của buổi quay.”

  Chưa kịp nói hết, Mike Tyson đã vội vàng lắc đầu liên tục.

  “Ha…” An Sơn ngạc nhiên, “Bạn hoàn toàn không hứng thú à?”

  Mike Tyson đáp: “Không, không, không…”

  Phản ứng quá thẳng thắn và quyết đoán đó thực sự khiến người ta không nhịn được cười; mọi người xung quanh đều cố gắng kìm nén tiếng cười, nhưng An Sơn chợt nhớ ra một điều: Mike Tyson không thích khuôn mặt của mình, thậm chí còn ghét bỏ nó. Rõ ràng, anh ta cũng không muốn được xem chính mình diễn xuất trên màn ảnh.

  An Sơn không ép buộc cũng không phơi bày sự thật, “Việc giữ lại một chút bí ẩn cũng thật tốt đấy… Sau khi bí mật được tiết lộ, niềm thú vị khi xem một trò ảo thuật cũng sẽ mất đi. Tin tôi đi, nếu bạn đã xem những bộ phim có hiệu ứng đặc biệt được làm bằng máy tính, thì khi xem phim thông thường sau này, bạn sẽ cảm thấy chúng nhàm chán như nhai cao su vậy.”

  Một câu đùa nhẹ nhàng đã khiến mọi người liên tưởng đến “Người Nhện”; tiếng cười râm ran lan tỏa trong không khí.

  Có vẻ như Mike Tyson không nhận ra ý định che chở của An Sơn, nhưng cũng không sao cả… Những lời nói của An Sơn đúng với suy nghĩ của anh ta; anh ta không cần phải biện hộ, chỉ cần vẫy tay và nói: “Đi đi, các bạn hãy tiếp tục công việc của mình, sau đó hãy nói cho tôi biết còn cần làm gì nữa… Tôi biết rằng mọi ch

An Sơn nhìn Todd một cái rồi thì thầm bằng miệng: “Cần phải ngắn gọn. Hãy cố gắng giữ cho nội dung thật ngắn gọn.”

  Những bộ phim kiểu “hậu quả của việc say xỉn” không thể và cũng không cần phải quay liên tục trong một cảnh duy nhất. Như đã nói trước đây, nhịp độ trong phim hài là yếu tố quan trọng nhất; nhịp độ này thường được tạo ra thông qua lời thoại, kỹ thuật biên tập và cấu trúc câu chuyện. Việc quay liên tục trong một cảnh duy nhất thực sự chỉ là gánh nặng đối với thể loại phim hài, và điều này khiến quá trình quay phim trở nên phức tạp và tốn nhiều công sức hơn.

  Đạo diễn cần phải suy nghĩ kỹ về các khung hình cần quay: từ các góc độ khác nhau, các tiêu cự khác nhau cho đến các vị trí đặt máy quay… Tất cả những điều này đều cần được ghi lại để sử dụng trong giai đoạn hậu kỳ.

  Nếu đạo diễn không có ý tưởng sáng tạo rõ ràng, không hình dung được các khung hình cần quay, thì khi quay phim họ sẽ không biết phải cắt ghép hay bố trí cảnh quay như thế nào. Lúc đó, họ chỉ có thể áp dụng những phương pháp thô sơ: quay càng nhiều càng tốt, dù những đoạn quay đó có được sử dụng sau này hay không. Cách làm này giúp đảm bảo rằng sẽ luôn có đủ nguồn liệu cho giai đoạn hậu kỳ.

  Ngược lại, nếu sau khi quay xong mà không có đủ nguồn liệu, đó mới thực sự là một thảm họa.

  Vì vậy, khi đối mặt với những người nổi tiếng như Mike Tyson hoặc Kobe Bryant, đạo diễn cần phải suy nghĩ kỹ lưỡng hơn, phải tính toán một cách toàn diện và chi tiết hơn so với bình thường.

  Bây giờ, mọi thứ đều tùy vào Todd rồi.