“Hollywood Reporter”, phiên bản 4.0: “Một tác phẩm được An Sơn và Ngũ Đức cứu vãn.”

Niles, người trẻ tuổi nhưng đầy nhiệt huyết, so với tính cách có phần ngốc nghếch khi ở ngoài đời thực, thì những lời viết của anh ta lại cực kỳ sắc bén và đáng sợ, giống như một con dao đâm thẳng vào tim người đọc.

Trong bài phê bình này, Niles đã phân tích chi tiết toàn bộ bộ phim. Anh cho rằng nếu bỏ qua những yếu tố hoa mỹ và lòe loẹt đó đi, thì bộ phim thực sự rất nhàm chán.

Điều này hoàn toàn phù hợp với những lo ngại mà Hollywood đã gặp phải trước khi bắt đầu sản xuất bộ phim này. Khi nhân vật chính trong bộ phim tiểu sử vẫn còn sống, thì bộ phim không thể thoát khỏi những áp lực và ảnh hưởng từ chính người đó; tác phẩm sẽ chứa đựng quá nhiều yếu tố cá nhân và lý lẽ tự biện hộ của người được miêu tả, từ đó mà mất đi linh hồn thực sự của một bộ phim.

Và đây chính là trường hợp đang xảy ra. Đây là một bộ phim ca ngợi mối tình giữa Johnny Cash và Joan Carter, đến mức không ngần ngại làm xấu danh tiếng của Vivian hay bỏ qua người chồng cũ của Joan, như thể họ mới là đôi tình duyên định mệnh. Bộ phim thậm chí còn cố tình đặt những manh mối từ khi Johnny mới 12 tuổi thông qua các chi tiết trên đài phát thanh và báo chí, để tạo dựng một câu chuyện lãng mạn mang tính định mệnh.

Tuy nhiên, rõ ràng điều này khiến các nhân vật trở nên mờ nhạt, thiếu đi sự phức tạp trong những cuộc đấu tranh trong hôn nhân. Hơn nữa, nếu bỏ qua điểm này, thì với tư cách là đạo diễn, Mannheim cũng không thể phát huy hết tiềm năng của mình; cuối cùng, bộ phim chỉ trở thành một tác phẩm mang tính chất “đề tài” trong mùa trao giải mà thôi.

Rõ ràng, Mannheim đã cố gắng làm hài lòng các thành viên ban giám khảo bằng cách kiềm chế bản thân và kể chuyện theo hướng chuẩn mực, từ đó mà mất đi nhiều cơ hội tiềm năng.

“Nhàm chán” – không phải là điều tồi tệ hay thảm họa, chỉ đơn giản là nhàm chán mà thôi. Những tác phẩm như vậy giống như những con cá nhỏ trôi qua sông; hàng năm đều có rất nhiều bộ phim như vậy, và nếu không có điều gì đặc biệt, chúng sẽ bị lấn át bởi hàng loạt tác phẩm khác trong mùa trao giải, và đến năm sau thì sẽ không ai nhớ đến chúng nữa.

Tuy nhiên, An Sơn đã xuất hiện…

“An Sơn và Ngũ Đức… chính là điều bất ngờ đó.”

Theo Niles, ấn tượng của anh về màn trình diễn tại nhà tù Folsom không hề mạnh mẽ như anh tưởng. Anh thừa nhận rằng cảnh đó quả thực là đỉnh cao của bộ phim, nhưng lý do anh nói như vậy chủ yếu là vì anh đã sẵn sàng tâm lý để đón nhận nó; anh

Về bản thân anh ấy, anh tin rằng khoảnh khắc đột phá thực sự của An Sơn chính là cảnh Johnny lên sân khấu trong tình trạng mất tỉnh táo rồi ngã gục xuống đất.

Niles cho biết ông biết rằng đây là một kịch bản “quen thuộc” – kiểu những khoảnh khắc nổi bật trong mùa trao giải, khi các diễn viên thể hiện tình trạng mơ hồ, mất đi ý thức để thể hiện khả năng diễn xuất; nhưng ông cho rằng cảnh này hơi khác biệt – vì không hề có cảm giác “sức mạnh” nào từ An Sơn trong cách anh ấy thể hiện. Nói cách khác, đây không chỉ là việc thể hiện kỹ năng diễn xuất, mà là việc thực sự xóa nhòa ranh giới giữa thực tế và ảo tưởng, kéo người xem cùng mình lao vào bóng tối.

Trong cảnh đó, An Sơn đã hoàn toàn phá vỡ những ranh giới đó, khiến “An Sơn – Ngũ Đức” và “Johnny Cash” hòa quyện thành một thực thể duy nhất; vì vậy, những gì chúng ta thấy trong phim không đơn thuần chỉ là một bản sao y hệt của Johnny Cash. Đây không phải là một cuộc so tài ai bắt chước giỏi hơn ai, mà là việc An Sơn đưa linh hồn của mình vào cơ thể Johnny Cash, tạo ra một hình ảnh sống động, chân thực.

Thật vậy, bộ phim “Đi cùng âm nhạc” cố gắng miêu tả một tình yêu đầy bi kịch giữa Johnny Cash và Joan Carter, nhưng sự xuất hiện của An Sơn đã mang lại nhiều khả năng mới cho câu chuyện này. Đó là hành trình đấu tranh trong sự mơ hồ và đau khổ; từ Jack, sang Vivian, rồi đến Joan, Johnny luôn cố gắng tìm kiếm hướng đi… Anh ấy là một người vô dụng, cần một ngọn hải đăng để chỉ lối cho mình… Cái chết của Jack, sự xa cách của Vivian, sự né tránh của Joan… Tất cả những điều đó đã khiến anh dần sa vào hỗn mang của bóng tối, đứng trên bờ vực sinh tử.

Vì vậy, trong những phân cảnh biểu diễn trên sân khấu, Niles chưa bao giờ nghi ngờ về khả năng của An Sơn; ông tin rằng anh ấy có thể thể hiện hết sức mê hoặc của mình. Nhưng điều thực sự khiến người xem ngạc nhiên chính là những khoảnh khắc bình thường trong cuộc sống hàng ngày, nơi khả năng diễn xuất của An Sơn được thể hiện một cách xuất sắc. Cho đến cảnh đó… Khi mọi thứ xoay tròn, mờ ảo… Và tất cả mọi người cùng đó lao vào bóng tối…

Nếu Lu Ka Sá đọc được bài phê bình này trên tạp chí “Hollywood Reporter”, có lẽ anh ấy sẽ ngạc nhiên đến mức ngồi dậy ngay lập tức… Bởi vì nghệ thuật thực sự có thể khám phá ra những phần chân thực sâu thẳm trong tâm hồn của người sáng tạo… Dù là âm nhạc hay điện ảnh, đều vậy.

Rõ ràng, Niles đã nắm bắt được linh hồn của bộ phim này.

Và một bằng chứng đáng kể khác là cảnh trong phim mang tính điện ảnh nhất thực sự là khoảnh khắc Johnny trở về nhà sau khi ghi âm dưới cơn mưa để báo tin tốt lành.

“Nguy hiểm, quyến rũ, kiên định… Giống như tia chớp xé toạc bóng tối, chiếu sáng con đường phía trước; anh ấy bước về phía Vivian với tinh thần “con bướm lao vào lửa”, và vào khoảnh khắc đó, anh ấy tưởng mình đã tìm thấy ngọn hải đăng, lấy lại hướng đi cho cuộc sống của mình.”

Những chi tiết như vậy xuất hiện rất nhiều trong bộ phim. Niles cho rằng chính nhờ vào màn diễn xuất đầy cá tính và màu sắc của An Sơn, bộ phim biografi về mùa trao giải này – vốn dĩ chỉ là một tác phẩm bình thường, không có gì đặc biệt – mới trở nên đầy hấp dẫn hơn; không chỉ vì màu sắc và cảm xúc, mà còn vì sâu sắc và cả quá trình phát triển nhân vật.

Ngay cả trong những khoảnh khắc đơn giản, bình thường hàng ngày, các nhân vật trong phim vẫn tìm thấy không gian để phát triển và tỏa sáng. Một nhân vật như vậy không chỉ đơn thuần là đẹp đẽ mà còn rất sâu sắc.

“Không nghi ngờ gì nữa, Rachel Weatherspoon đã có công lớn; màn diễn xuất nhẹ nhàng, linh hoạt và đầy sức truyền cảm đã làm cho bộ phim trở nên đầy màu sắc hơn.”

Tuy nhiên, linh hồn thực sự của bộ phim vẫn nằm ở An Sơn – Ngũ Đức. Một điểm số 4.0 thực sự phản ánh niềm đam mê mãnh liệt của Niles đối với bộ phim này. Đối với một tác phẩm có nhiều thiếu sót như vậy, việc Niles đánh giá nó với 4 điểm trọn là điều thật đáng ngạc nhiên… Chỉ vì An Sơn mà thôi.

“Kẻ điên rồ…” La Kỳ – Abot nói. Anh ta sẽ không bao giờ làm như vậy; khi xem phim hay đánh giá phim, người ta vẫn cần phải giữ được sự lý trí, không thể điên rồ như Niles được. Nhưng đồng thời, La Kỳ cũng thừa nhận rằng “điều đó cũng có thể hiểu được.” Dù sao thì, việc thưởng thức phim vốn dĩ là một việc riêng tư; mỗi người đều có góc nhìn và cảm xúc riêng của mình.

La Kỳ cũng giống nhưNaɪlss, tin rằng chương trình “Đi cùng âm nhạc” là một bước đột phá quan trọng, đã thực sự khiến mọi người nhận ra rằng họ nên từ bỏ sự kiêu ngạo và định kiến để thừa nhận vẻ đẹp thực sự của việc An Sơn hoạt động trong vai trò một diễn viên. Đó không chỉ đơn thuần là một vai trò thông thường…

  Thực tế, ngay từ khi chương trình “Đi cùng âm nhạc” được công chiếu tại Cannes, những tranh cãi xoay quanh An Sơn vẫn không hề ngừng lại. Sau một tháng hỗn loạn và ồn ào vào tháng Hai, khi chương trình tiếp tục được trình chiếu tại Cannes, dù là khán giả hay các nhà phê bình điện ảnh, mọi người vẫn thấy rằng An Sơn không hề tập trung vào công việc diễn xuất của mình; anh ta liên tục tham gia vào các dự án ngoài lĩnh vực diễn xuất, khiến cho danh tính diễn viên của mình càng trở nên mơ hồ hơn, và điều này càng củng cố định kiến cho rằng anh ta chỉ là một “vật trang trí” dựa vào vẻ ngoài mà thôi.

  Nếu không phải vậy, tại sao lại có quá nhiều tin tức được lan truyền về anh ta? Theo quan điểm của người khác, lý do duy nhất cho những hành động này chính là việc tạo ra sự chú ý. Hãy xem Daniel Day-Lewis – một diễn viên hàng đầu thực thụ; họ không cần phải tạo ra scandal hay quảng cáo nào cả, chỉ cần tập trung vào công việc diễn xuất thì đã đủ để tỏa sáng rực rỡ.

  Tuy nhiên, quan điểm của La Kỳ vàNaɪlss đã giúp những tranh cãi ấy trở nên rõ ràng hơn, và mọi người lại bắt đầu chú ý đến bước đột phá quan trọng mà An Sơn đã thực hiện trong con đường sự nghiệp diễn xuất của mình.

  Và sau đó, một chủ đề mới đã được đặt ra: Đã đến lúc cần phải minh oan cho An Sơn một cách đúng đắn rồi.