Sau này, Meryl Streep đã chia sẻ trong buổi biểu diễn vở “Nữ danh ca hát sai giai điệu” rằng, việc hát đúng giai điệu và hát hay không quá khó, nhưng việc hát sai mới thực sự là thách thức lớn – ít nhất là đối với các diễn viên.

Còn bây giờ, An Sơn nhận ra rằng mình cần phải hát sao cho vừa phải, không sai giai điệu, không lạc tone, nhưng cũng không được thêm quá nhiều cảm xúc; tất cả đều phải được kiểm soát, để trình diễn một cách nhạt nhẽo và vô hấp dẫn… Đó mới chính là thử thách thực sự.

Và đó còn chưa phải là tất cả.

Thứ hai, anh ấy cần phải mang linh hồn của giọng hát Johnny Cash vào trong màn trình diễn của mình – một linh hồn thuộc về Johnny, nhưng lại không hoàn toàn là của anh ta; đó là linh hồn được hình thành từ những trải nghiệm và hiểu biết sâu sắc về cuộc sống của Johnny Cash.

Điều này thật sự rất khó.

Trong kiếp trước, khi Jake Gyllenhaal tham gia bộ phim “Song and Dance”, màn trình diễn của anh ấy không nghi ngờ gì cũng rất xuất sắc; thậm chí có thể thấy được dấu ấn của nhân vật “Chú hề” sau này trong vai diễn của anh ấy.

Nhưng màn trình diễn của Jake Gyllenhaal phụ thuộc vào những yếu tố tiêu cực như rượu bia, ma túy, sự sa đọa… Những yếu tố này khiến anh ấy phải bộc lộ cảm xúc một cách quá mức, và so với màn trình diễn tuyệt vời của Reese Witherspoon, điều đó khiến màn trình diễn của anh ấy trở nên quá mạnh mẽ; hơn nữa, phần hát của anh ấy thiếu đi sự điêu luyện cần thiết.

Ở đây, “sự điêu luyện” không chỉ đơn thuần là vấn đề về giai điệu hay nhịp điệu, mà còn là khả năng biểu đạt cảm xúc.

Điều này rất khó hiểu và không thể cảm nhận được bằng mắt thường, nhưng nó thực sự tồn tại; tuy nhiên, không ai biết cụ thể phải điều chỉnh và cải thiện như thế nào.

Tất cả đều phải tự mình tìm tòi và khám phá.

Trong bộ phim, bài hát mà Jake Gyllenhaal trình diễn khi đi thử vai tại hãng thu âm Sun Records không chỉ có giai điệu không ổn định, mà còn thiếu sự biểu đạt cảm xúc một cách rõ ràng.

Khi hát không có nhạc đệm, những điểm yếu và khuyết điểm của Jake Gyllenhaal – một người không chuyên về hát – đã bị phơi bày rõ ràng; ngay cả khi bỏ qua các kỹ thuật chuyên môn, màn trình diễn của anh ấy cũng không thể thể hiện được đầy đủ các tầng lớp và cảm xúc trong bài hát. Nếu trong thế giới thực, Johnny Cash hát như vậy, thì anh ấy chắc chắn sẽ không bao giờ nhận được hợp đồng thu âm… Thật tầm thường, thậm chí còn tệ hơn.

Ngay cả trong những phân đoạn hát khác, khi Jake Gyllenhaal tự mình tham gia trình diễn, sự chênh lệch giữa giọng hát của anh ấy và giọng hát thực sự của Johnny Cash vẫ

An Sơn cần phải thoát khỏi gánh nặng của ký ức kiếp trước và tự mình tìm ra con đường đi. Thực ra, An Sơn luôn giữ được sự tỉnh táo; anh biết rằng bộ phim “Đi cùng với âm nhạc” chính là lần thử thách diễn xuất nghiêm túc đầu tiên đối với mình. Trong vai Johnny Cash, anh không chỉ phải thể hiện cuộc sống và cảm xúc của một người thật, mà còn phải mang trong mình những cảm xúc đặc trưng của một nhân vật nghệ thuật. Mức độ phức tạp của việc này vượt xa sự tưởng tượng, và điều này đặt ra những thách thức lớn cho khả năng diễn xuất của An Sơn. Hơn nữa, nếu nói rằng Jay-Cohen trong kiếp trước không hề cảm thấy áp lực khi tham gia bộ phim này và giành được đề cử Nam diễn viên xuất sắc nhất tại Oscar, thì đó chắc chắn là lời nói dối. Xét đến mối quan hệ khó xử giữa An Sơn và học viện, cũng như cái mác “người chỉ để trang trí” vẫn còn đeo bám lấy anh, khả năng học viện tiếp tục phớt lờ anh và từ chối đề cử cho bộ phim “Đi cùng với âm nhạc” là rất cao. Điều này có nghĩa là An Sơn cần phải nỗ lực và tập trung hơn nữa; dù không phải vì danh tiếng của học viện, thì ít nhất cũng vì sự tiến bộ và thành công của bản thân mình. Ít nhất, An Sơn hy vọng mình có thể thể hiện một nhân vật mà mình không hề hối tiếc hay xấu hổ. Chính vì lý do này, trong vài tháng qua, An Sơn đã dành toàn bộ thời gian để đắm chìm vào vai diễn, trải nghiệm cuộc sống của một ca sĩ vô danh. Có rất nhiều lý do khiến anh không thể tham dự lễ trao giải Oscar, và một trong số đó là vì anh không muốn gián đoạn quá trình diễn xuất; việc rời khỏi môi trường quay phim để đến thế giới của danh vọng và sự nổi tiếng có thể khiến trạng thái diễn xuất của anh bị ảnh hưởng. An Sơn đang cố gắng tuân theo kế hoạch và ý tưởng của hai James, đồng thời cũng đang cố gắng bước vào thế giới của Johnny Cash thông qua những thứ mà mình giỏi – bắt đầu từ âm nhạc, thông qua các nốt nhạc, lời bài hát và cách thể hiện để cảm nhận được linh hồn của Johnny Cash. Chính vì vậy, An Sơn không ngần ngại thay đổi lịch trình quay phim, đưa cảnh quay khi Johnny Cash tham gia buổi thử vai tại hãng Sun Records lên sớm đến hai tuần. Từ phòng thu này đến phòng thu khác, từ ban nhạc vào ngày 31 tháng 8 đến nhóm ba người từ Tennessee, bao gồm cả việc luyện tập sớm cùng Larry và Dan John, tất cả đều nhằm mục đích chuẩn bị cho vai diễn, để mọi thứ diễn ra một cách liền mạch. Hy vọng rằng thông qua âm nhạc, An Sơn có thể bước vào thế giới của Johnny Cash theo cách riêng của mình.

Rõ ràng, đây là một thách thức, đồng thời cũng là một nỗ lực mới mẻ hoàn toàn.

Thông thường, khi mọi người bàn về một ca sĩ huyền thoại, trước hết họ nhìn thấy anh ta như một con người bình thường, một cá nhân riêng biệt; chỉ sau đó mới xem xét đến vai trò của anh ta như một ca sĩ – một trong những “nhãn mác” định hình con người ấy. Chỉ khi hiểu rõ bản chất con người thật của anh ta, chúng ta mới có thể bước vào thế giới âm nhạc của anh ta. Đó là trình tự thông thường.

Tuy nhiên, lần này, An Sơn đã phá vỡ quy tắc đó, cố gắng tiếp cận Johnnie Cash qua âm nhạc – trước hết là để hiểu rõ âm nhạc và phong cách biểu diễn của anh ta, để cảm nhận được “linh hồn” của một ca sĩ; sau đó mới thông qua những tác phẩm âm nhạc của anh ta để khám phá những vết thương và nỗi đau trong cuộc sống của anh ta, và cuối cùng là tái hiện hình ảnh của Johnnie Cash như một con người bình thường trong thế giới âm nhạc.

Phiên bản chính thức của cuốn sách này có thể được đọc tại 69 Thư Viện Sách! Đây là phiên bản đầu tiên được xuất bản tại 69 Thư Viện Sách.

Nhưng liệu điều này có thực sự xảy ra không?

Không, dĩ nhiên là không, bởi vì “Johnnie Cash – một nghệ sĩ âm nhạc” là hình ảnh mà mọi người cảm nhận được thông qua âm nhạc của anh ta. Hình ảnh đó không hoàn toàn chính xác, cũng không hoàn chỉnh.

Nhưng giống như cuộc thảo luận giữa An Sơn và Edgar xoay quanh dự án “Đi cùng với âm nhạc”, ngay từ khi bắt đầu, kịch bản và dự án này đã mang đậm tính chất đặc trưng của Johnnie Cash và Joan Cash. Những gì họ mong muốn trình bày chính là hình ảnh mà họ hy vọng công chúng sẽ nhìn thấy, chứ không phải là sự thật 100%.

Cả hai anh em James cũng không ngoại lệ; dù kịch bản có miêu tả những vết thương và nỗi đau của Johnnie Cash, đó vẫn chỉ là những phần sự thật mà họ sẵn lòng công bố.

Qua những cuộc trò chuyện sâu sắc với hai anh em James, ít nhất An Sơn cũng đồng ý với một điểm: Những gì họ trình bày chính là hình ảnh thực sự của Johnnie Cash như một nghệ sĩ âm nhạc, được công chúng nhìn thấy thông qua âm nhạc của anh ta – những hình ảnh mà chính Johnnie Cash đã dũng cảm chia sẻ thông qua âm nhạc.

Thật vậy, sự thật như vậy có thể không hoàn chỉnh, có thể mang tính chất gia công nghệ thuật, nhưng ít nhất nó vẫn dựa trên âm nhạc, cho thấy cách mà một nghệ sĩ âm nhạc biến những trải nghiệm cuộc sống thành nguồn cảm hứng để sáng tạo nên những tác phẩm âm nhạc. Khi những giai điệu và lời bài hát có thể truyền tải được những “mảnh vụn của linh hồn”, thì bộ phim đó đã thành công.

Dựa trên điều này, theo quan điểm của An Sơn, màn tr