Kết thúc phiên bản thứ năm, chính là phiên bản do đạo diễn chỉnh sửa được chiếu tại buổi ra mắt. Theo nhiều tin đồn, kết thúc của phiên bản này là điều khủng khiếp nhất; vì lo ngại rằng khán giả sẽ không chấp nhận nó, hãng New Line Cinema đã cung cấp số lượng bản phim rất ít trong đợt chiếu đầu tiên, và có thể chỉ có một rạp chiếu duy nhất ở một số thành phố.

Ban đầu, New Line Cinema hy vọng có thể giảm thiểu tối đa ảnh hưởng của cái kết bi thảm này, để công chúng được chứng kiến một kết thúc hạnh phúc, viên mãn theo phong cách Hollywood.

Nhưng điều không ngờ lại là hành động này lại kích thích mạnh mẽ sự hứng thú của khán giả:

Càng không thể xem được thì người ta càng muốn có được nó hơn.

Mọi người trên mạng đều đang trao đổi và tìm kiếm thông tin về nơi chiếu phiên bản thứ năm này.

Sau cả một ngày tìm kiếm vào thứ Sáu, dù không thể chắc chắn 100%, nhưng có tin đồn rằng rạp AMC đang chiếu chính là phiên bản thứ năm.

Và thế là, những người hâm mộ cuồng nhiệt đã ùa về như một dòng sóng.

Đây chính là câu chuyện mà La Kỳ đã trải qua.

Sau khi tìm hiểu về Rồng đi mất hướng, La Kỳ ngay lập tức nhận ra một điều:

Mọi thứ không thể được đánh giá theo lô-gic thông thường.

Tình hình tại rạp AMC này không thể đại diện cho toàn bộ Los Angeles, huống chi là toàn bộ thị trường Bắc Mỹ; việc hủy bỏ các suất chiếu “Angry Seas” tối nay có thể chỉ áp dụng riêng cho tối nay mà thôi, ngày mai có thể lại là một tình hình hoàn toàn khác.

Lý do rất rõ ràng: nhóm khán giả này có thể không phải vì “hiệu ứng chuồn bướm”, mà chỉ đơn giản là vì tin đồn về phiên bản thứ năm mà thôi;

Thông tin này có thể là sự thật, cũng có thể là giả mạo, thậm chí có thể chỉ là tin đồn do quản lý rạp AMC cố tình lan truyền.

Khán giả chỉ đ simple là bị thúc đẩy bởi sự tò mò mà đổ xô đến đó mà thôi.

Khi sự mới mẻ và tò mò từ “kết thúc khác biệt” này tan biến, tình hình có thể sẽ hoàn toàn thay đổi.

Nói cách khác, cuộc đua doanh thu cuối tuần này vẫn còn đầy yếu tố bất định; bây giờ mới nói rằng điều gì sẽ xảy ra vẫn còn quá sớm.

La Kỳ không khỏi thán phục; bỏ qua vấn đề phim ở đây, ít nhất chiến lược quảng bá và phát hành lần này thực sự rất táo bạo và mạo hiểm, hoàn toàn phá vỡ mọi quy tắc và thói quen hiện có trong ngành.

Với chi phí phát hành hạn chế, “hiệu ứng chuồn bướm” này đã một cách kỳ diệu đối đầu được với “Angry Seas”, thậm chí còn vượt trội hơn về mặt tính hot của chủ đề.

Thật tuyệt vời!

Năm ngoái, “Trò chơi mèo và chuột” đã khiến mọi người phải kinh ngạc; còn năm nay, “Hiệu ứng bướm” lại tiến xa hơn nữa, điều này thực sự là điều không ai có thể lường trước được.

Vậy thì, điều này có liên quan gì đến chất lượng của bộ phim không? Phim ảnh và việc quảng bá rõ ràng là hai vấn đề hoàn toàn khác nhau, phải không?

Điều quan trọng là, An Sơn – người thông minh và sâu sắc đến thế – khi lần đầu tiên đảm nhận vai trò nhà sản xuất và lựa chọn các tác phẩm để sản xuất, liệu những bộ phim đó có thực sự tồi tệ như những gì các nhà phê bình điện ảnh đã nói không?

La Kỳ cho biết cần phải chờ xem mới biết được.

Thái độ này kéo dài suốt buổi chiếu phim.

Khi La Kỳ rời khỏi rạp chiếu phim và đứng ngoài trời, Los Angeles yên tĩnh đến lạ; ánh đèn rực rỡ vẫn lấp lánh trong đêm, nhưng thành phố đã bước vào giấc ngủ. Trong sự yên tĩnh ấy, những suy nghĩ ùa về như dòng sóng mạnh mẽ.

Đây không phải là thành phố không ngủ.

Thực tế, California có quy định rằng tất cả các quán bar, câu lạc bộ và các cơ sở giải trí khác chỉ được phép bán rượu đến 2 giờ sáng.

Quy định này khiến những người thích thức sống về đêm thường mất hứng thú sau 2 giờ sáng. Mặc dù California không có quy định cụ thể về giờ phục vụ, nhưng hầu hết các quán bar vẫn đóng cửa vào lúc 3 giờ sáng.

Chính vì lý do này mà những người yêu thích cuộc sống về đêm thường đi đến Las Vegas hay Atlanta để tiệc tùng; rõ ràng, Los Angeles không phù hợp cho những bữa tiệc kéo dài suốt đêm – trừ khi đó là tại nhà riêng.

Lúc này đã là 2 giờ sáng; các rạp AMC sắp đóng cửa, mọi người đều phải trở về nhà, và những con phố bên ngoài đã trống rỗng từ lâu.

La Kỳ thở dài nhẹ. Tháng 11 ở Los Angeles, sự chênh lệch nhiệt độ giữa ban ngày và ban đêm rất lớn; lúc này, cái lạnh giá và u ám của mùa đông cuối cùng cũng trở nên cảm nhận được, và tâm trạng của anh cũng không thể kiểm soát được, cảm giác cô đơn bao trùm lấy mình. Không chỉ La Kỳ, mà những người trẻ tuổi xung quanh cũng vậy.

Khi bộ phim bắt đầu, mọi người đều hào hứng và nóng lòng chờ đợi kết quả; nhưng khi nó kết thúc, mọi người đều rơi vào vòng xoáy cảm xúc, nỗi tuyệt vọng và buồn bã siết chặt trái tim họ, không thể thoát ra được.

Trên những khuôn mặt trẻ trung ấy, La Kỳ có thể thấy dấu ấn mà bộ phim đã để lại.

Bỗng nhiên, La Kỳ có vẻ như hiểu được An Sơn hơn rồi… Có lẽ, bên trong vẻ ngoài trẻ trung và đẹp trai ấy, ẩn chứa một linh hồn già nua…

Với trí thông minh và tài năng của mình, chẳng lẽ An Sơn không nhận ra sự non nớt và thiếu sâu sắc trong kịch bản đó sao?

Nhưng có lẽ An Sơn hoàn toàn không quan tâm đến điều đó; ngược lại, anh ấy còn trân trọng sự đơn giản này – một đặc quyền chỉ thuộc về giới trẻ, khi họ nhìn thế giới theo cách đơn giản và trực tiếp nhất, và tin rằng mình chính là nhân vật chính đáng thương và bi thảm nhất trong câu chuyện, rằng trái đất quay quanh mình.

Sau đó, An Sơn lại gây ấn tượng mạnh qua cái kết của phim.

Năm cái kết… liệu chúng chỉ là những chiêu trò để thu hút khán giả thôi sao?

Không hiểu sao, La Kỳ lại nhớ đến trải nghiệm xem bộ phim “Con voi” tại Cannes năm nay:

Biến điều phức tạp thành đơn giản, tỏ ra khôn ngoan nhưng lại giống như kẻ ngốc nghếch, xử lý mọi việc một cách dễ dàng.

Rõ ràng, dưới lớp vỏ bề ngoài hào nhoáng đó, vẫn còn rất nhiều điểm hấp dẫn chưa được khám phá.

“Bộ phim này, không nghi ngờ gì nữa, vẫn còn non nớt; có quá nhiều cảnh hồi tưởng và những cuộc du hành thời gian, và chúng không tạo ra được cảm giác lẫn lộn giữa giấc mơ và thực tế trên màn ảnh; có quá nhiều số phận, quá nhiều bước ngoặt và quá nhiều đoạn nhật ký được nhồi vào câu chuyện một cách vội vã và mang tính kịch tính, khiến cho cách sản xuất bộ phim trở nên quá thẳng thắn và thiếu sâu sắc.”

Cho đến một khoảnh khắc nào đó, tôi mới nhận ra rằng tất cả những tình tiết đó chỉ là bề ngoài mà thôi; tất cả các chi tiết đều hướng về một lựa chọn cuối cùng:

Khi đứng trước ngã tư số phận, bạn sẽ chọn con đường nào?

Không chỉ là tình gia đình, tình yêu hay tình bạn… mà còn là việc định nghĩa thế nào là hạnh phúc?

Nếu mỗi lựa chọn của bạn đều dẫn đến bi kịch, nếu nỗ lực theo đuổi hạnh phúc lại khiến mọi người rơi vào khổ đau, thì bạn sẽ phải định nghĩa lại thế nào về cuộc sống và hạnh phúc của mình?

Câu chuyện rất đơn giản, đơn giản đến mức như “một cộng một bằng hai”; có vẻ như mọi khán giả trước màn ảnh đều có thể làm tốt hơn nhân vật chính trong phim, mọi người đều có một câu trả lời thông minh hơn… Và vì thế, bộ phim đã đơn giản và thô bạo đặt ra “bài toán toán học” này trước mắt tất cả mọi người.

Vậy thì, câu trả lời của bạn là gì?”

Ở một khía cạnh nào đó, góc nhìn của La Kỳ rất giống với Karl-Rivett; sau này, nhiều người cũng nhận ra điều này, mặc dù cách diễn đạt của hai người hơi khác nhau; nhưng cuối cùng, họ đều đạt đến c