“Ha.”

Tierry cười.

Người đàn ông sau này sẽ đứng trên đỉnh cao của Lễ hội phim Cannes, nắm quyền lực tuyệt đối và thay đổi cả bức tranh điện ảnh thế giới, ngay lúc này vẫn còn tỏ ra hơi thận trọng. Lần đầu tiên đảm nhận một vị trí quan trọng, anh chưa dám hành động một cách táo bạo, nhưng sự tự tin và bình tĩnh hiện rõ trên khuôn mặt đã cho thấy năng lực thực sự của anh, và cũng bắt đầu lộ rõ chút khí chất của một nhà lãnh đạo tài ba.

“Không, tôi không có đủ can đảm hay tham vọng như vậy. Chỉ cần một vài lời chỉ trích từ ‘Tạp chí Phim’ là tôi có thể mất đi tất cả. Tôi không muốn ngay khi mới tiếp quản Lễ hội phim, tôi lại phá hỏng nó. Trong kế hoạch của tôi, tôi không nên được ghi vào lịch sử với tư cách này… Mọi chuyện không nên diễn ra như vậy.”

“Tạp chí Phim” – tạp chí điện ảnh chuyên nghiệp có nguồn gốc từ Trào lưu New Wave này, không chỉ có vị trí đặc biệt ở Pháp mà còn trên toàn thế giới, đến mức các nhà phê bình điện ảnh gọi họ là “phe Tạp chí Phim”.

Phe Tạp chí Phim là những người ủng hộ kiên định “thuyết điện ảnh của đạo diễn”. Nếu giải thích chi tiết thì sẽ khá phức tạp, nhưng nói một cách đơn giản, họ tin rằng điện ảnh là nghệ thuật của đạo diễn; mọi yếu tố khác chỉ là công cụ để đạo diễn thực hiện tác phẩm của mình. Đạo diễn chính là linh hồn và trung tâm của bộ phim; chính đạo diễn mới quyết định giá trị tồn tại của nó.

Ảnh hưởng mạnh mẽ của “Tạp chí Phim” lan rộng khắp thế giới, ngay cả những sự kiện điện ảnh hàng đầu như Cannes hay Oscar cũng không thể tránh khỏi ảnh hưởng của nó.

Tất nhiên, thẩm mỹ của “Tạp chí Phim” và Oscar ở Hollywood là hai hệ thống hoàn toàn khác nhau; chúng tồn tại độc lập với nhau. Nhưng đối với các đạo diễn, nhà phê bình và những người làm trong ngành điện ảnh, việc tiếp xúc với cả hai hệ thống này là điều không thể thiếu trong hành trình tìm kiếm con đường hiểu biết về điện ảnh của mỗi người.

Ngay cả Tierry, nếu công khai đối đầu hoặc phá hủy hệ thống thẩm mỹ và lý thuyết điện ảnh mà phe Tạp chí Phim đã xây dựng nên, có lẽ anh cũng sẽ phải đối mặt với sự phản đối mãnh liệt từ cả giới điện ảnh Pháp và châu Âu.

Một ví dụ đơn giản nhất chính là lĩnh vực streaming.

Hai mươi năm sau, streaming đã phủ khắp toàn cầu, và những bộ phim sản xuất bởi các nền tảng streaming đã trở thành một phần không thể thiếu của ngành công nghiệp điện ảnh. Ngày càng nhiều đạo diễn và diễn viên nổi tiếng tham gia vào các nhà sản xuất streaming, nhưng tại Pháp, Cannes luôn yêu cầu r

Tuy nhiên, phe theo đuổi các quy tắc cứng nhắc đã thể hiện sự kiên quyết đặc biệt; ngay cả Tierry – người được coi là ngôi sao hàng đầu trong ngành – cuối cùng cũng phải chấp nhận lý tưởng của họ và từ chối nhượng bộ.

Và bây giờ, khi sự nghiệp của Tierry mới vừa bắt đầu, anh ta càng không thể làm tổn thương đến phe này được.

Về điều này, An Sơn hiểu rõ hơn ai hết.

Việc An Sơn cố ý đề cập đến vấn đề này không phải vì tin rằng Tierry thực sự có ý định thay đổi tình hình, mà là để từ từ thay đổi hoàn cảnh thông qua những cuộc trò chuyện trên cơ sở sự bình đẳng…

Anh ta cần những lời nói thật lòng, chứ không phải những lời ngoại giao giả tạo trong các buổi gặp mặt xã hội.

Tierry nhận ra điều đó; nụ cười vẫn nở trên môi anh, anh dừng lại một chút rồi nói: “Chúng tôi tin vào gu thẩm mỹ của An Sơn và Ngũ Đức.”

An Sơn hơi nghiêng đầu, có vẻ bối rối: “Các bạn đang tin vào sức ảnh hưởng của Peter-Park, đúng không?”

Tierry cười thành tiếng: “Tất nhiên, chúng tôi không từ chối sức ảnh hưởng của Peter-Park; nhưng điều chúng tôi thực sự tin tưởng vẫn là gu thẩm mỹ của An Sơn và Ngũ Đức.”

“Chúng tôi dám mời ‘Con voi’ tham gia vòng chung kết; chúng tôi luôn theo dõi sát sao tiến độ quay phim của ‘Con trai loài người’, và chúng tôi mong rằng ‘Đi cùng âm nhạc’ sẽ được công chiếu tại Cannes.”

“Là những người hâm mộ điện ảnh, là những diễn viên, An Sơn và Ngũ Đức đã chứng minh được giá trị của mình. Vì vậy, chúng tôi muốn mời An Sơn một lần nữa lên sân khấu Cannes.”

An Sơn vẫn giữ nụ cười, lặng lẽ quan sát Tierry, không hành động gì đặc biệt.

Nhưng Tierry biết rằng An Sơn vẫn đang chờ đợi… đợi những lời nói thật lòng từ anh.

Tierry thở dài trong lòng; quả thật, An Sơn không phải người dễ lừa dối. “Lời mời chỉ là lời mời thôi… chứ không phải sự đảm bảo gì cả.”

Cuối cùng, lời nói thật lòng cũng đã đến.

An Sơn kiên nhẫn, tiếp tục chờ đợi phần tiếp theo.

Tierry, “Chúng tôi hy vọng rằng bộ phim ‘Đi cùng âm nhạc’ sẽ được đăng ký tham gia Liên hoan phim Cannes. Nhóm chọn phim của chúng tôi sẽ cùng xem để quyết định bộ phim nên tham gia hạng mục nào.”

  Mọi chuyện cuối cùng cũng đã được làm sáng tỏ.

  Thực ra, Tierry mời họ không phải vì tin vào đạo diễn, mà là vì tin vào các diễn viên – hay nói cách khác, họ cần lượng người xem mà An Sơn có thể mang lại.

  Trong năm đầu tiên Tierry giữ chức vụ giám đốc ban chọn phim tại Cannes, ông đã thể hiện rõ khả năng chiến lược và giao tiếp xã hội của mình; ông biết cách tạo ra những chủ đề thu hút sự chú ý.

  Nhưng Tierry hoàn toàn khác với Hollywood – ông sẽ không liều lĩnh đến mức đánh mất tất cả chỉ vì niềm vui giải trí. Ông cần lượng người xem mà An Sơn mang lại, nhưng không phải bằng mọi giá.

  Vì vậy, mục đích của Tierry hôm nay không phải là mời “Đi cùng âm nhạc” tham gia hạng mục chính, mà là mời họ đăng ký tham gia Liên hoan phim Cannes.

  Cùng một ý định, nhưng hai cách tiếp cận hoàn toàn khác nhau.

  Nếu không phải vì An Sơn giữ được sự bình tĩnh, và vì sự hào hứng quá mức khi Tierry trực tiếp can thiệp, có lẽ họ đã vội vàng đồng ý ngay lập tức. Lúc đó, việc “Đi cùng âm nhạc” có thể tham gia hạng mục chính, thậm chí có thể được mời đến Cannes, tất cả đều phụ thuộc vào quyết định của ban tổ chức Cannes.

  Hãy tưởng tượng nếu “Đi cùng âm nhạc” bị Cannes từ chối… Đối với người bình thường, việc bị từ chối cũng chẳng có hậu quả gì nghiêm trọng; nhưng thực tế không đơn giản như vậy.

  Ngay khi thông tin về việc “Đi cùng âm nhạc” bị Cannes từ chối bị lan truyền, các nhà phê bình điện ảnh, chuyên gia, đạo diễn, diễn viên, và công chúng đều sẽ có một suy nghĩ chung: chất lượng bộ phim rất tầm thường, nên mới bị loại.

  Lúc đó, bộ phim thậm chí chưa kịp được quảng bá; những định kiến tiêu cực này đã tạo ra tình huống bất lợi cho nó ngay từ đầu.

  Vì vậy, Cannes không hề mất gì; thậm chí họ còn có thể sử dụng An Sơn để thu hút thêm lượng người xem; nhưng “Đi cùng âm nhạc” và hãng phim Rừng thì sẽ phải chịu tổn thất nặng nề.

  Tuy nhiên, điểm then chốt là những công ty nhỏ như Rừng thực sự cần phải liều lĩnh, cần phải nắm bắt mọi cơ hội – ngay cả khi họ biết rằng Cannes chỉ là một cái bẫy, một trò khoe khoang. Vì vậy, Tierry mới lên kế hoạch một cách cẩn thận như vậy.

  T

Thật đáng tiếc, cuối cùng thì vẫn bị An Sơn phát hiện ra.

Vậy thì, liệu An Sơn có nên từ chối không?

Không, quan điểm của Lu Ka Sá là đúng đắn; họ thực sự cần có cơ hội này. Những khủng hoảng và rắc rối đó đều xuất phát từ việc bộ phim bị từ chối, nhưng nếu “Đi cùng âm nhạc” được đưa vào vòng chính thức của Liên hoan phim Cannes, mọi thứ sẽ thay đổi hoàn toàn.

Những suy nghĩ ấy nhanh chóng lướt qua tâm trí của An Sơn.

Cannes có quan điểm riêng của mình, họ cũng có lý do của họ; mỗi người đều đang tính toán cho lợi ích của bản thân, và điều đó cũng không có gì sai trái cả.

Vì vậy, điều quan trọng bây giờ là làm thế nào để đàm phán một cách khôn ngoan.

Nếu yêu cầu trực tiếp Tierry hứa sẽ dành suất tham gia vòng chính thức cho “Đi cùng âm nhạc”, Tierry hoàn toàn có thể đồng ý một cách dễ dàng, rồi sau đó mới tìm cách giải quyết các vấn đề còn lại.

Quyền quyết định vẫn nằm trong tay Tierry.

Vậy thì, An Sơn nên làm gì đây?